作者：赵雨润（徽声在线商业洞察专栏主理人/新消费&AI领域投资人/企业高管教练/香港大学营销学客座教授/正念读书会发起人）

据横店演员公会最新数据，当前注册群演数量已突破13.4万人，但每日有效拍戏通告仅800个左右。

这意味着平均每167名群演竞争1个角色，供需失衡现象愈发严峻。

徽声在线统计显示，2026年第一季度全网上线微短剧达12.8万部，其中AI生成内容占比高达95%，较去年同期增长37个百分点。

传统真人短剧开机量同比骤降75%，横店影视城摄影棚空置率攀升至78%，创历史新高。

某中央戏剧学院科班出身的短剧演员，在完成今年3月最后一部霸总题材作品后，被迫返回山东老家经营蔬菜摊位维持生计。

这并非虚构的科幻场景，而是正在影视行业上演的现实剧变。

AI精准打击影视行业标准化岗位

需要明确的是：AI并非要与实力派演员争夺影帝桂冠。

其真正冲击的是群演、替身、功能性配角及基础配音等可标准化复制的岗位类型。

为何选择这些领域？

资本选择AI的核心逻辑在于：替代标准不是基于质量优势，而是成本效益的指数级差异。

以中腰部演员为例，参演30集剧集需50-200万片酬，还要考虑档期协调、住宿安排及拍摄周期（通常3-4个月）。

对比之下，AI演员的生成成本仅需数千元至数万元，且具备24小时待命、零病假风险、无限次修改等优势。

杭州酱油文化科技公司作为行业标杆，凭借年产100部AI真人短剧及千部AI配音剧的规模，实现年营收10亿元，净利润率超30%，且全公司未雇佣任何真人演员。

这种商业模式揭示了资本的残酷选择：真人演员作为"折旧资产"，存在衰老、健康风险及舆论危机；而AI则是"永续资产"，具有零维护成本、零负面风险及无限复制能力。

横店群演徐梦强的遭遇颇具代表性：曾月入过万的他在今年春节后彻底失去戏约，现转行夜市凉皮生意，月收入骤降至3000-4000元。

据横店影视城工会统计，超过62%的群演月收入不足2000元，较三年前下降41%。

这场变革淘汰的并非演员群体，而是缺乏核心竞争力的从业者——这句话虽显残酷，却精准揭示了行业本质。

真人演员的三大不可替代价值

行业数据显示，尽管AI占据95%的短剧产量，但仅获得不足4%的播放市场份额，观众选择用实际行为表达态度。

优酷总裁吴倩在行业论坛上明确指出：影视角色的复杂性、沉默的张力等微妙表达，都源自人类演员的深度理解，这是AI永远无法复制的核心竞争力。

具体而言，真人演员具备三大AI难以企及的优势：

第一，临场反应能力

如张颂文在《狂飙》中的经典表演，很多即兴发挥源于对手演员临时改词时的真实愣神，或道具意外掉落时的本能尴尬反应。

AI虽能精准控制泪腺分泌，却无法理解哭泣背后的情感动机。

第二，生命阅历沉淀

二十年配角生涯在演员面部留下的皱纹，本身就是最生动的角色注脚。

这种"活过"的厚重感，远非算法参数能够模拟的生命质感。

第三，真实情感共鸣

观众能敏锐感知AI表演中眼神的空洞与情绪的机械性，即便真人表演存在瑕疵，其真实感仍能建立深层的情感连接。

这也是为何多数AI短剧如同"数字烟花"——短暂爆红后迅速消散，难以在观众记忆中留下痕迹。

从业者的三条转型路径

面对行业剧变，焦虑无济于事，关键在于认清本质：游戏规则改变，但生存机会仍在。

路径一：与AI建立协作关系

将AI作为表演辅助工具，用于角色心理分析、动作捕捉优化、虚拟对手戏训练等环节，实现效率提升而非直接竞争。

某知名演员团队已开始使用AI系统进行台词节奏分析，将排练效率提升40%。

路径二：构建差异化竞争优势

深耕方言表演、武术指导、戏曲程式化表演等AI难以复制的技能，或转向沉浸式话剧、互动剧场等强现场感领域。

这些需要"人在场"的表演形态，构成了抵御AI冲击的最后防线。

路径三：强化数字资产权益

演员戚薇率先探索AI授权模式，通过一次性建模实现长期收益分成，为行业树立新标杆。

但更多演员需警惕肖像权滥用问题——演员王劲松已发现其面部形象被未经授权用于AI短剧，此类侵权案例今年已增长230%。

写给所有标准化技能从业者

影视行业的变革具有普适性，每个行业都面临类似挑战。

你的工作是否可被标准化评估？

你的经验能否转化为数据资产？

你的成本结构中人力占比是否过高？

若三个问题中有两个以上答案为肯定，意味着你与横店群演处于相同风险等级。

区别仅在于：行业变革的浪潮尚未抵达你的领域。

AI不是简单的饭碗争夺者，而是规则重塑者——它淘汰的是标准化岗位，但永远为不可替代的人才保留席位。

关键问题在于：当变革来临之时，你是否已准备好向不可替代性进化？