文/徽声在线 大娱乐家

近日，知名导演贾樟柯在微博上透露，自己近期热衷于观看红果短剧。

事实上，名人追短剧早已不是新鲜事，作家王朔就曾自曝一天刷剧十几个小时。

但贾樟柯的言论更引人深思，他直言："一个故事讲两小时还是两分钟，只是形式差异，并非本质区别。"

在他看来，电影、长剧、短剧将深度融合于同一影视生态，屏幕方向与作品质量无关，"两分钟能打动人心，便是成功"。

这条微博引发网友热议，大量观众在评论区推荐心仪的红果短剧，涵盖真人演绎与AI漫剧等多种形式。相关讨论更蔓延至小红书等平台，形成跨圈层传播效应，多数网友认同短剧正在重塑影视格局。

过去数年，短剧始终面临身份质疑：需证明其非单纯堆砌爽点，需打破竖屏等于低配的偏见，更需验证短时长能否承载完整叙事。但如今，这些争论正逐渐失去现实意义。

因为无论何种形式，时长与载体终究只是内容的容器。国际上早有手机竖屏、超短时长等混合模式探索，成败关键在于人物塑造与情感表达。当专业创作者涌入短剧领域，其核心使命已非证明"是否属于影视"，而是能否在两分钟内完成情感传递。

01 竖屏革命：创作者价值不因载体改变

回望影视发展史，短剧遭遇的争议实为新旧媒介交替的必经阶段。

每项新兴视听技术诞生时，都经历过被贬为廉价娱乐的阶段。电影初兴时，50秒的《火车进拉西奥塔站》仅被视为杂耍；电视崛起后，更长期面临"小屏幕低人一等"的质疑。但最终，这些媒介都通过语言创新获得了艺术认可。

以电影为例，其从街头表演发展为艺术形式，历经数十年探索叙事语法。电视则通过《黑道家族》等作品证明，小屏幕同样能承载深度内容。如今，电影导演执导剧集、影帝参演电视剧已成为常态，两种媒介早已形成良性互动。

因此，用传统影视标准评判仅发展数年的短剧，本就存在时代错位。竖屏、快节奏、强情绪等特征，实为手机媒介与碎片化观看习惯催生的表达方式，而非质量缺陷。

传统电影人早已展开相关实验：2020年，《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷用iPhone拍摄9分钟竖屏短片《The Stunt Double》，提出"垂直电影"概念；而好莱坞重金打造的短内容平台Quibi，却因内容与形式错配迅速倒闭。这两个案例印证：形式创新需与内容表达深度契合。

短剧成熟的标志，不在于模仿电影质感，而在于明确"何事无需拍成电影"。当创作者能精准判断故事最适合的呈现时长，才是真正掌握了媒介特性。

反之，短剧在叙事效率、开场设计、情绪把控等方面的创新，同样值得传统影视借鉴。其迫使创作者直面核心问题：如何持续吸引观众注意力？这种思维转变对所有内容形态都具有启示意义。

将短剧视为传统影视的挑战者，实则低估了其变革潜力。它更像影视生态中的新物种，通过质疑、模仿与融合，最终将反向影响整个行业进化轨迹。

02 生态融合：影视人才与制作体系的双向流动

这种融合已从作品层面延伸至产业全链条。

过去，短剧与传统影视存在人才壁垒：前者依赖短视频平台孵化的新团队，后者掌握专业影视资源。但如今，唐国强、叶璇、向佐、王晶、李连杰等传统影视从业者纷纷入局短剧领域。周星驰更通过"九五二七剧场"推出《金猪玉叶》等作品，徽声在线此前在《抖音创造"周星驰2.0"》中曾深入分析，这种转型如何帮助星爷重建与观众的情感连接。

《金猪玉叶》剧照

在作品维度，从《盛夏芬德拉》《家里家外》等爆款红果短剧，到当前热播的真人短剧《溯雨信笺》、AI漫剧《村里来了只白骨精》，题材已突破"霸总""逆袭"等早期模板，在制作水准与叙事深度上向传统影视靠拢。这证明短剧完全具备承载多元内容的能力。

对从业者而言，短剧带来的首先是增量机遇。

传统影视产能有限，导致大量人才项目机会稀缺。短剧则构建了低成本、高频次的实践场景，为年轻创作者提供成长通道。据统计，2023年短剧行业吸纳了超过12万名新晋影视工作者。

同时，专业人才的涌入正在重塑短剧生态。成熟导演引入镜头语言创新，编剧强化故事结构，演员提升表演质感。而短剧对节奏把控、用户洞察、成本控制等经验，也开始反哺长剧与电影制作。这种双向流动不存在"降维打击"，而是创作方法的有机融合。

影视行业已上演过类似剧本：电视兴起初期，电影人曾视其为威胁，但随后数十年间，导演、演员、制作经验在两种媒介间自由流动。短剧正在重复这条进化路径。

未来，影院两小时观影与长剧追更仍将存在，但十分钟、五分钟甚至两分钟的微型故事会日益增多。传统影视人才将自然过渡到短剧创作，短剧培养的创作者也会向长内容领域渗透。

短剧剧照

当行业演进至此时，"短剧是否威胁传统影视"的争论将失去意义。不同形态的内容虽争夺用户时间，却共享创作人才与制作资源，共同探索故事讲述的本质问题。这种融合而非对抗的格局，或许才是影视生态的终极形态。