文/徽声在线观察员

近期，知名导演贾樟柯在社交媒体上透露，自己近期热衷于观看红果短剧。

名人追捧短剧已非新鲜事，作家王朔就曾自曝每日刷剧十数小时。

但贾樟柯的言论更引人深思，他指出："故事时长两小时或两分钟只是形式差异，并非本质区别。"

这位第六代导演代表人物认为，电影、长剧、短剧将深度融合于同一影视生态，屏幕形态与作品质量并无必然关联，"两分钟能打动观众就是成功"。

该言论引发网友热议，贾樟柯微博评论区涌现大量短剧推荐，涵盖真人演绎与AI漫剧等多种形式。相关讨论在小红书等平台持续发酵，形成跨平台传播效应，多数网友认同短剧正在重塑行业格局。

微博讨论截图

过去数年，短剧始终面临身份认同危机：需证明自身非单纯爽点堆砌，竖屏格式不等于低配影视，短时长同样能塑造立体人物与完整叙事。

但当前行业态势显示，这类争论已逐渐失去现实意义。

内容载体终究只是形式，国际影视界早已尝试手机竖屏、超短时长等创新模式，成败关键在于人物塑造与情感表达。当专业创作者大量涌入短剧领域，其核心使命已非证明"是否属于影视范畴"，而是能否在极短时间内完成情感传递。

01

竖屏革命：创作尊严的自我证明

媒介进化史上的必然阶段

回顾影视发展史，新媒介总经历类似蜕变过程：从被贬为廉价娱乐到确立艺术地位，需经历漫长的语言体系构建期。

1895年卢米埃尔兄弟《火车进站》仅50秒，最初作为马戏团附设展品存在。电影历经数十年发展，才形成独特的叙事语法与镜头语言体系。

电视兴起时同样遭遇质疑，电影界曾担忧"小屏幕"会摧毁艺术价值。但历史证明，两种媒介最终形成互补生态，共享创作资源与人才库。

图源：unsplash

当前对短剧的批判，实则是媒介进化论的重演。竖屏格式、碎片化叙事、强情绪刺激等特征，本质是移动端观看习惯催生的表达范式，而非质量缺陷。

传统影视人早已展开探索：2020年《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷用iPhone拍摄9分钟竖屏短片《The Stunt Double》，提出"垂直电影"概念；而好莱坞短剧平台Quibi耗资17亿美元却半年关停，印证形式创新需匹配内容本质。

《The Stunt Double》工作照

这两个案例形成鲜明对照：媒介形式变革本身不决定内容质量，关键在于创作者能否找到适配的表达方式。短剧成熟的标志，不在于模仿电影质感，而在于明确"哪些故事无需长篇大论"。

反之，短剧在叙事效率、开场设计、情绪把控等方面的创新，恰是传统影视值得借鉴的宝贵经验。它迫使创作者直面核心问题：如何持续吸引观众注意力？这个命题对所有内容形态都具有普世价值。

图源：unsplash

将短剧视为传统影视的挑战者，实则低估了其变革力量。这种新兴形态更像影视生态中的新物种，其被质疑、被模仿、被吸收的过程，正是媒介进化的本质特征。

02

生态融合：影视人才的双向流动

制作体系的全面重构

这种融合已从内容层面延伸至产业生态。过去短剧与传统影视存在人才壁垒，前者依赖短视频平台孵化团队，后者掌握专业影视资源。但边界正在消融：

唐国强、叶璇、王晶等传统影视从业者已涉足短剧创作，周星驰通过"九五二七剧场"推出《金猪玉叶》等作品。据徽声在线（ID：yiyuguancha）深度报道，这种跨界合作正在重塑周星驰的创作方法论。

《金猪玉叶》剧照

内容层面，红果短剧涌现出《盛夏芬德拉》《家里家外》等多元题材作品，真人短剧《溯雨信笺》与AI漫剧《村里来了只白骨精》证明，短剧已突破"霸总""逆袭"等初始模板，在制作水准与叙事深度上向传统影视靠拢。

对从业者而言，短剧带来的首先是增量机遇。

它创造了新的制作体系与项目机会，尤其为年轻创作者提供低成本实践场景。过去受限于电影长剧产能的创作人才，如今获得更多表达渠道。

图源：unsplash

传统影视人才的涌入，正在改变短剧基因。成熟导演带来镜头调度经验，编剧强化故事结构，演员注入专业表演体系。而短剧对节奏把控、用户洞察、成本控制的理解，也在反向影响长剧与电影创作。

这种流动不存在"降维打击"，而是创作方法的有机融合。正如电影与电视的百年互动史所示，媒介竞争最终会演变为生态共建。

未来影院仍将放映两小时长片，流媒体平台继续推出季播剧，但十分钟、五分钟甚至两分钟的微叙事将大量涌现。传统影视人与短剧创作者将自由流动，共享制作资源，共同探索叙事本质。

短剧创作现场

当行业发展到这个阶段，"短剧是否威胁传统影视"的争论将失去意义。不同形态的内容将争夺用户注意力，却共享创作人才与制作资源，最终回归核心命题：如何讲好故事。

这种融合不是谁取代谁，而是影视生态的自我进化——通过容纳更多元的内容形态，激发整个行业的创新活力。

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