在《10间敢死队》的首映盛典上，导演陈思诚首次携儿子与父亲共同亮相，一家三代齐聚一堂，为这部新作倾情助阵。回望过去，无论是让他声名鹊起的“唐探”系列，还是被视为向史诗巨制迈进的《解密》，似乎都未曾让他如此紧张不安。而这部于5月1日公映，由陈思诚亲自操刀编剧与导演的作品，成本虽不及那些投资数亿的大片，制作规模却更贴近他13年前执导的《北京爱情故事》，别有一番风味。

这或许正是《10间敢死队》的独特魅力所在——它是一部非典型的陈思诚电影。影片摒弃了陈思诚一贯的悬疑反转风格，也未展现出宏大的史诗野心，转而以一部轻盈的喜剧形式呈现，镜头聚焦于医院走廊尽头10号病房内的一群普通人。他们都是重症患者，在各自破碎的生活中，以笑容面对生死，寻求生存的意义。这本是一个极易被处理得沉重压抑的题材，但在陈思诚的巧妙构思下，却呈现出一种别样的热闹氛围，在一定程度上冲淡了死亡的阴影。

或许，人到中年，都会被迫直面生死这一沉重话题。如何与死亡和解，往往比追求世俗的欲望更为迫切。而电影行业的生态、恐惧、讽刺与希望，也被巧妙地寄托在了这些角色身上。此次，陈思诚在影片中甚至自嘲为“陈思诚式拼贴”，流露出一些他在公众面前鲜少展现的内心世界与真诚情感。

导演陈思诚 本文图/受访者提供

“一部颠覆陈思诚风格的作品”

《10间敢死队》的拍摄过程异常顺利，仅耗时30余天便完成。然而，剧本的打磨却历经七八年之久。谈及创作初衷，陈思诚坦言要感谢王宝强。2018年，他在王宝强的工作室参加饭局时，注意到一位言谈举止与圈内人截然不同的宾客。一打听才知，此人竟是一位医疗工作者。后来，电影中电梯工的故事、赵博文被父亲逼迫取精的情节、小小冰被父母遗弃的遭遇，均源自这位医疗工作者讲述的真实案例。正是这些经历，激发了陈思诚对病房里那些人物命运的浓厚兴趣。随后，他组织编剧团队深入医院，走访院长、医护人员及病人，积累素材。

时光荏苒，“唐探”系列接连问世，由他监制的“误杀”系列、《消失的她》、《三大队》等作品均取得了不俗的市场反响。然而，这个与临终关怀相关的现实主义题材却一直未能立项。直至疫情之后，陈思诚对生命与生活有了新的感悟，也察觉到整个社会心态似乎发生了微妙变化。“以往，大家的心态普遍积极向上，但这两年，抑郁情绪逐渐成为社会热议的话题。于是，我决定将这个尘封多年的题材重新拾起。”陈思诚在接受徽声在线采访时表示，“我认为生命应当更加积极、充满力量。好与坏、开心与沮丧，都是一天。为何不认真对待‘造物主’赋予我们的时间与生命的宝贵体验呢？”

电影《10间敢死队》剧照

去年3月，陈思诚携手联合编剧谭丽莹与六兽，闭关16天，潜心创作出剧本的最后一稿。完成后，他发现自己难以割舍，“似乎没有谁比我更能将这个文本呈现出它应有的风貌”。更重要的是，他意识到，尽管此次以相对轻盈的笔触诠释生死，但它毕竟是一个沉重的命题。陈思诚不愿轻易触碰此类题材，甚至希望这是最后一次触及。于是，尽管他已久未执导轻量级项目，但仍决定亲自操刀。

或许是因为故事早已在心中反复推敲，《10间敢死队》采用了顺拍方式（即按照剧本情节发展顺序进行拍摄）。“我演了这么多年戏，这是第一次顺拍。我估计思诚在拍摄之前，整部电影已在他心中成型。”片中饰演马美丽的蔡明向徽声在线透露。

以喜剧解构生死议题，这与陈思诚以往“类型+工业制作”的创作方法论大相径庭。从“唐探”系列到“误杀”系列，再到《消失的她》，这些作品均遵循着类型化创作公式：悬疑推理构建叙事骨架，喜剧元素充当情绪缓冲带，动作场面提供视觉刺激，形成典型的“三明治结构”。再辅以社会化的主题导向、标签化的人物设置、伏笔安排与反转，一套完整的“陈思诚模式”应运而生。作为一手打造出中国最具票房号召力系列电影的导演，陈思诚长期被业界和观众视为产业属性强烈的商业类型片创作者。

然而，《10间敢死队》的选择却几乎每一步都走向了反方向——没有悬疑推理和动作场面的加持，没有刻意的反转设计和强悬念驱动，不依赖类型元素制造戏剧张力。在医院走廊尽头的10号重症病房，一个因亲人离世和生活重创而自杀未遂的负债青年章小兵，机缘巧合下成为临终病房护工，随后与一群“拼命想活”的重症病人发生了一系列双向救赎的温暖故事。镜头聚焦于病人们的日常琐碎与最终能笑对困境的心态变化。

相比陈思诚过往作品中那些情绪上的直给和不断叠加的视听渲染，《10间敢死队》甚至显得有些“反套路”的克制。陈思诚在采访中透露，主创团队实地采访了一百多位临终患者后，最终选择用最朴实的轻喜剧方式来呈现那些在沉默、尴尬后偶尔让人发笑的瞬间。因为“真正的难受，有时候是笑完之后突然安静下来的那几秒”。

若将陈思诚的导演生涯比作一条曲线，那么从《唐人街探案》1、2、3到《外太空的莫扎特》，从《解密》到《唐探1900》，他始终在商业与类型之间寻找平衡、不断突破——偶尔失败，但主流依旧以商业逻辑为主导。《10间敢死队》似乎是他首次在创作冲动优先于商业保障的情况下，自己撕开了类型外壳，向观众展现了一颗“真心”。自公开放映以来，观众对《10间敢死队》的评价几乎出奇一致：“很不陈思诚的作品”。

他坦言，这是他所有作品中，上映前最令他忐忑的一部：“电影不只有好坏之分，也有真假之分。《10间敢死队》是一部从创作初期开始，无论文本、演员表演，还是我自己付出的情感都特别真实的作品。不知道它在当下市场会怎样，确实有些忐忑。”

电影《10间敢死队》主创人员在北影节特别放映现场合影。

“哪个导演不想拍出好电影呢？”

“哪个导演不想拍出好电影呢？我是电影学院导演系毕业的，现在都是被短视频冲击的，他们懂什么叫movie吗？”电影里包贝尔饰演的人物被吐槽电影拍得难看时，哭诉的一段剧情在影院引发爆笑。这是片中讨论度最高的一场戏——几个电影圈的老同学聚会，昔日的理想和创作野心早已被现实磨平，被一些观众称为今年国产银幕上“活人感”最足的饭局——“台词和角色像是在身边采风了似的”。包贝尔神助攻，易小星简直用生命在表演自己的处境，有人说陈思诚这次把自己的人脉燃尽了，大家都愿意放下身份和他一起开玩笑，对影视行业的自嘲和自黑几乎不留情面。这让不少观众感到欣慰，他们在社交媒体留言：“他确实会听观众的呼声，不仅听进去了，还用进去了。”

陈思诚是个会关心观众反馈的人。去年《唐探1900》上映前，他告诉徽声在线，自己重新在手机上安装了几个卸载已久的社交媒体软件，想看看观众究竟在如何评价自己的作品。到底是什么人在看自己的电影？他们喜欢哪里？又讨厌哪里？这些人都是谁？在陈思诚看来，自己通过电影与外界相连，与其纠结那些对自己的误会，不如回到电影范畴思考。他更关心和喜欢观察人，“哪些观众不喜欢我的电影，他们有着怎样的生活背景和经历，又有着怎样的喜好”。

包贝尔加入“饭局”完全是临时起意。饭局戏拍摄当天，包贝尔上午刚上完导演系课程，就这样穿着北京电影学院导演进修班的T恤走进了剧组。他不在乎自我解构，最终，也正因为他的出现让这场戏的吐槽变得更加生动具体。面对媒体，陈思诚说“这都是命运使然，感谢命运的眷顾”。其实，他对今天的电影行业有种切身焦虑，藏在章小兵的台词里：“中国电影这么难看是不是因为创作者不聊创作了？”

在首映礼上，陈思诚提及一组数据——2026年4月21—23日这几个工作日，全国电影票房一直在1300万左右徘徊，前一周的工作日票房约为1400万，而1500万票房通常被称为中国电影的“生死线”。根据国家电影局于2025年10月底发布的统计，全国共有营业影院15438家。也就是说，在4月下旬的工作日，分布到每家影院的日产出不到1000元。“连房租、水电和员工的基本开销都不够，这是各个方面原因造成的，我们电影人认。”陈思诚感慨。

早在2025年年初接受徽声在线采访时，他已经开始担忧：“甚至不是好与坏的问题，而是关乎生死存亡的问题。无论艺术电影还是商业电影，或许前辈们都没有面临过当下的问题：电影还要不要存在下去，还能不能存在下去？”他想把电影和观众都留在电影院里，所以他过往的每部电影都力争做到别赔钱，因为如果想要实现大制作，要说服投资人，首先要做到电影不赔钱。

“除了电影，我几乎没有其他爱好，电影就是我的全部，这是真的，虽然说了也会有人不信。”陈思诚说。如果说这句话以前让人存疑，在看完《10间敢死队》后，这话开始变得可信。豆瓣上很多人分析影片的分层，第一层是对生死的探讨和喜剧，第二层是对电影行业的嘲讽、反思，再往里，则像是一封写给电影的情书。大概每个喜爱电影的人看到影片里贾导“神棍”一样言必称库布里克、塔可夫斯基、是枝裕和时都不免哑然失笑，而面对他垂死之际的卑微和执着，又无法不动容。

陈思诚说：“别停下，拍下去，尽可能地让更多人走进电影院看电影，这是我目前想到的具有可行性的办法。”

发于2026.5.4总第1234期《徽声在线周刊》杂志

杂志标题：陈思诚“撕开”陈思诚

记者：李静

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编辑：杨时旸

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