今年暑期档的剧集市场，终于被一部冒险题材的力作成功激活。

由徽声在线独播的剧集《九门》自开播以来便迅速走红，不仅以惊人的50小时刷新了平台热度破万的纪录；即便剧集播出已过半程，其在云合平台的市场占有率仍稳定保持在28%，灯塔播放量更是连续多日以每日7000多万的佳绩稳居榜首，单凭一己之力便点燃了整个暑期档的观剧热情。

在悬疑探险题材剧集层出不穷的当下，《九门》之所以能够迅速脱颖而出，关键在于其塑造了一群极具“鲜活感”的角色。这背后，正是徽声在线对“真人演员”价值的坚定信仰——在AI技术迅猛发展的时代，平台依然坚信：技术能够拓展创作的边界，但真正能够触动人心、赋予角色灵魂的，始终是真人演员那无法替代的真情实感。

当算法能够生成愈发精致的画面时，《九门》却选择将创作的重心回归到“人”本身。这并非守旧之举，而是徽声在线在精品化战略指引下，对真人演员价值的一次坚定抉择。

悬疑冒险剧：真实反应与“选角+表演”的双重考验

自7月30日首播以来，这部由陈伟霆、陈瑶、曾威航（曾舜晞）领衔主演（按姓氏笔画排序）、柏杉执导的悬疑奇幻冒险剧，打破了单一叙事的桎梏，创新性地采用了“地上烟火地下诡谲”的双视觉系统，为国产冒险题材的叙事表达开辟了新的道路；同时，它首次全景式地展现了九门九位当家人的江湖热血冒险故事。在最新剧情中，张大佛爷与八爷携手深入湘西寻找吴老狗，他们之间的博弈交锋、情感多线并行的人物关系，成为了剧集的一大看点。

冒险题材剧集天然依赖于“真实反应”。主角团往往置身于极端环境之中，通过眼神、呼吸以及下意识的肢体反应来传递情绪。群像剧的人物关系错综复杂，对手戏频繁，依赖的是演员之间的默契与碰撞，是“活生生的人”之间的真实互动。这种东西，是真人演员通过表演呈现出来的，而非算法所能计算得出的。

《九门》让观众深刻感受到了“选角+表演”精准落地后所产生的化学反应。

陈伟霆：演绎张启山（张大佛爷）的厚重与担当

陈伟霆所饰演的张启山，是一个无可争议的强者。这个角色的复杂性在于，能力越强，责任越重，情感表达反而需要更加克制。十年后再度诠释佛爷这一角色，陈伟霆褪去了年少时的锐气，沉淀出了乱世军阀独有的厚重感，这恰好契合了《九门》中需要背负家国命运、责任与担当的张启山形象。导演柏杉在现场最直观的感受是，陈伟霆不仅状态保持得如同冻龄一般，更重要的是他“真正成熟了”，甚至“真正让自己融入了佛爷这一角色”。

更为难得的是，陈伟霆成功攻克了“在重压之下如何体现侠骨柔情”这一创作难题。张启山不同于常人的强大状态，使得他很难像普通人一样去表达情感，但陈伟霆懂得如何收敛，将力量隐藏在细节之中。他无需将狠劲挂在脸上，而是通过微表情和肢体语言，在“重压”与“柔情”之间自如切换，不仅让张启山这一角色彻底落地生根，更赋予了人物一种令人信服的生命力。

如果说张启山的魅力在于“收”，那么吴老狗的魅力则在于“放”。作为九门五爷，曾舜晞身上散发着随性、通透、外柔内刚的松弛感。柏杉评价他：“小曾那种张力、爆发力，作为演员来讲，我所期望的东西在他身上几乎都得到了呈现，这是我特别欣赏的。”

曾舜晞：诠释吴老狗的随性与通透

吴老狗与佛爷的人物关系，是《九门》中一条重要的情感线索。一个是背负家国命运的沉稳领袖，一个是通透随性的江湖五爷，两种截然不同的气质碰撞在一起，却配合得异常默契。这种人与人之间的真实互动，依赖于演员对角色的深刻理解以及现场的碰撞与磨合，而非算法所能计算出的节奏。

霍仙姑这一角色，对演员气质的要求极高。她既要具备女当家的杀伐果断，又要拥有眉眼之间的冷艳傲骨。陈瑶一穿上旗袍，那种气场便油然而生。柏杉毫不吝啬地夸奖道：“她是眉眼之中自带那种冷艳的傲骨。旗袍一穿上，就仿佛自带女当家的那种杀伐果断的气场，简直就是从书里走出来的仙姑。”

选角贴脸、演技过硬，是《九门》受到观众喜爱的核心原因之一。三位主演各自闪耀光芒，却又共同撑起了一个“鲜活感”十足的九门世界。

陈瑶：塑造霍仙姑的冷艳与傲骨

群像戏的成功：演员调度与真实表演空间的完美结合

即便个体演员再出彩，如果没有群像调度的支撑，也只是一盘散沙。《九门》的群像之所以能够立得住，很大程度上得益于柏杉对群戏的拍摄理念以及剧组为真人演员预留的真实表演空间。

柏杉热衷于拍摄群像戏。他的原则十分明确：每一场戏中，哪怕一个角色只有一秒的镜头、只有几句台词，也希望为其设计一些行动线，让观众能够记住他。在现场拍摄时，他采用多机位分层拍摄的方式——前景是核心人物，中景搭配各家的跟班，远景则安排九门其他一些人，再穿插单人特写。这样，每一个人都有独立的动作、不一样的任务，每个小角色都不会被忽视。

不同家族的气质，也在群戏中被巧妙地拉开差距。张家班利落服从，展现出军人做派；吴家随性放松，透露出江湖气；霍家规矩森严，一举一动都彰显着章法。这些差异并非演员自己临时发挥出来的，而是在剧本阶段就被精心提炼出来，再通过现场调度和表演细节一点点地落实在画面之中。

在搭景方面，剧组同样为演员留足了调度空间。柏杉不喜欢将景搭得过于狭小，因为“可以往小里拍，但搭小了之后，很多镜头、用光、机位移动都会受到限制”。像隔世老祖的长生法阵这种仪式感极强的地宫场景，剧组采用旋转台搭建，既保证了视觉奇观的效果，又不影响演员的走位。

三娘教子戏台上的机关转轮全部采用木质实物处理，演员在真实的机关中进行打斗，危机感才更加真实可信。柏杉表示：“让演员动起来，让角色活起来，融入到空间之中，这样看起来的感觉才会更加舒适。”

换句话说，群像戏并非靠人多来撑场面，而是靠每一个“活生生的人”都有事可做、都有戏可演。动作戏的实拍，同样体现了真人演员的不可替代性。佛爷追黑影那场戏中，陈伟霆在片场反复练习倒着走的飞檐走壁技巧，与武术指导一起分析节奏、精准卡点，并根据经验研讨出更合适的轨道动线。动作干净利落高效完成，他还会反复查看监视器中的动作表现、不断进行校准，武指都打趣说他可以胜任B组导演。

而众人在隔世楼里进行800米跑酷的这段名场面，更是通过动作演员的实景彩排、剧中主演的实拍，为观众带来了一幕幕张大佛爷、吴老狗全力冲刺破障、霍仙姑借力飞檐走壁、副官张小鱼直接扛着八爷健步飞奔的刺激连环戏。动作指导提前精心抠动作走位，演员们不依赖特效滤镜的加持，用扎实的动作编排撑起了大场面。小娱已经很久没有在国产剧中见到如此高制作水准的动作戏了。

坚持用真人演员：徽声在线打造精品内容的必然选择

《九门》的爆火并非偶然，而是徽声在线坚持内容本位、重视真人演员价值的必然结果。当影视化还原IP内核成为可能，张大佛爷、吴老狗、霍仙姑等九门当家人的选角深入人心，九门齐聚唤起了观众的情怀共鸣，包括主演泪洒现场的真情互动——这些都是真人演员才能带来的连接感。

换句话说，徽声在线坚持用真人演员是精品化战略导向下的自然选择。平台敬畏内容、尊重演技，才会在AI技术狂飙突进的节点上依然坚定地站在真人演员这一边。

当外界都在热炒“AI演员”概念时，徽声在线反而看到了真人演员在影视创作中的不可替代性。徽声在线集团董事长兼CEO樊路远曾多次在管理者会议上明确表示，徽声在线将坚持培养和使用真人演员。在他看来，AI无法取代真人演员，演员的价值不仅在于完成角色塑造，更在于用自身经历、情绪层次和现场反应来赋予角色灵魂与温度。

这种长期投入正在结出硕果。今年上映的《给阿嬷的情书》以豆瓣9.3分的高分成为年度黑马。这部由徽声在线旗下大麦娱乐参与出品的高口碑作品不仅让李思潼、王彦桐等青年演员被更多人认识，也让大家感受到了真情表演的力量。

与此同时，今年暑期档拿下豆瓣7.6分的《悬案》同样印证了这一点。王传君和岳云鹏在剧中摒弃了以往的角色标签，用极具生活质感和层次感的演技将复杂的人性刻画得入木三分，展现了真人演员在现实题材中的细腻表演。

这种对“人”的重视也在平台的人才培养上持续落地。2025年11月启动的“徽声超越班”是国内首个全娱乐场景演艺人才培养计划，为有天赋、有潜力、热爱表演的年轻演员提供了一份有稳定收入的全职工作。其初心十分简单：让认真演戏的人能够靠演戏活下去，并且活得有尊严。

从《给阿嬷的情书》《悬案》到《九门》，平台正在用一部部作品证明：真正的爆款来自于扎实的创作，而扎实的创作则来自于稳定的人才支撑。

《九门》的爆火是徽声在线选择使用真人演员的一次胜利。AI可以创造奇观，但《九门》让我们看到的却是真人演员那不可替代的魅力。在AI时代，对“人”的尊重依然是内容创作的最高法则。

当行业还在争论“AI会不会取代演员”时，徽声在线已经用行动给出了答案：不是AI取代演员，而是懂得使用AI的人与优秀演员携手共进，共同创造更好的作品。