昔日港圈女神，如今也踏上了AI的浪潮。

7月中旬，鲜少公开露面的王祖贤，正式将自己年轻时的肖像资料授权给了网易的端游《天下》，这一举动不仅成为了明星AI肖像商用授权的又一里程碑，也再次点燃了网友对AI重现明星经典形象的热烈讨论。

实际上，随着AI技术在影视、游戏、广告等领域的不断渗透，明星的经典形象正从单纯的影视记忆，逐渐转变为可授权、可运营、可持续开发的数字资产。AI不仅为明星IP的生命周期注入了新的活力，更开启了商业价值开发的新篇章。

那么，王祖贤为何愿意将自己的脸“交给”AI？AI肖像授权，又能否成为明星IP运营的新路径呢？

01王祖贤为何选择AI肖像授权？

王祖贤与网易《天下》的这次合作，并非传统意义上的明星代言，而是一次围绕肖像权展开的AI商业化新尝试。

从合作模式来看，双方有着明确的界限。王祖贤并未亲自出镜，而是授权了自己20-30岁时的肖像资料，用于《天下》的相关内容开发。借助AI技术，包括聂小倩、白素贞在内的经典角色得以复刻。此次授权仅限于该游戏IP的开发，不涉及其他商业场景。

在具体实施上，双方共同推出了国内游戏行业的首支明星正版授权纯AIGC广告片《倩影》，由网易互娱DM Monet画布与火山引擎提供技术支持。同时，AI形象也被融入游戏内容，以数字NPC和专属“倩影幽魂”主题时装的形式呈现，玩家可免费领取这些时装。

从某种程度上说，这次合作为AI时代明星肖像的商业开发开辟了新路径。

过去，明星形象主要服务于代言、宣传等具体商业场景；而AI技术的加入，使得经过授权的经典肖像开始进入游戏、虚拟内容、数字衍生品等领域，从单次使用的商业素材，转变为具有持续开发潜力的内容资产。

王祖贤之所以成为这一特殊案例的代表，并非偶然。

正如她在给玩家的问候中所言：“我也很幸运，曾经陪伴过很多人的青春，能被大家记在心里头。”

王祖贤息影已二十多年，但她在《倩女幽魂》《青蛇》等作品中的形象却依然深入人心。AI技术的出现，恰好提供了一种连接过去与现在的方式，将这些银幕上的经典角色重新带回大众视野。

因此，王祖贤愿意将脸授权给AI，并非仅仅出于情怀，而是在形象管理、私人生活与商业价值之间做出的综合考量。

近年来，AI换脸短视频、AI带货账号层出不穷，各类未经许可生成的明星AI形象也在互联网上广泛流传。对于艺人而言，依靠个人力量逐一维权，不仅耗时耗力、成本高昂，而且很难彻底杜绝侵权行为。

与其等到侵权发生后再被动追责，不如主动建立授权规则。通过正规商业协议明确使用场景、合作期限和授权范围，将AI时代的肖像使用主动权重新掌握在自己手中，降低被随意滥用的风险。这种变化，实质上是明星面对AI时代，从被动维权转向主动经营自身形象资产。

同时，由于年龄、人生规划等原因，淡出演艺圈多年的王祖贤，也借助AI以另一种形式重回大众视野，一定程度上回应了粉丝多年来的期待。

这些年来，王祖贤多次公开表示无意重返娱乐圈。相比之下，AI提供了一种成本更低、边界更清晰的方式。

她无需亲自拍摄，也不必重新投入高强度的娱乐活动，仅开放年轻时期的经典形象，就能完成一次与公众的重逢。这种方式既满足了持续多年的怀旧情绪，也维持了如今的生活状态，在公众期待与私人边界之间找到了新的平衡。

更现实的一层原因，则来自商业价值开发的考虑。

黄金港片时代留下的大量经典银幕形象，本身就是艺人最具辨识度、也最具长期价值的IP资产。过去，这些资产主要依靠影视作品重映、版权发行、周边衍生等方式持续释放价值；而AI的出现，则进一步拓宽了商业边界。

与传统商业合作不同，AI肖像授权并不依赖艺人持续投入时间和精力，只需授权年轻时期的经典形象，就能让沉淀多年的IP重新进入游戏、广告、文旅等商业场景。

相比一次性的商演或短期代言，这类授权具有更长的运营周期和更强的可复制性。对于已经淡出演艺圈、无意频繁参与商业活动的艺人而言，这无疑是一种投入更低、周期更长、可持续运营的商业模式。

02AI授权能否成为明星的新生意？

王祖贤并非首个尝试AI肖像授权的明星。

今年6月底，现年62岁的香港演员吴启华就曾将自己年轻时的肖像资源授权给了一部由AI技术打造的电影。据他透露，他提前观看了部分成片，对最终呈现效果非常满意，并获得了一笔“相当可观”的授权收益。

从舆论反馈来看，两位港星的尝试都获得了相对积极的评价。不少网友表示，愿意看到老牌明星通过AI技术重回大众视野，甚至有人直言“这才是AI的正确用法”。

有趣的是，这与此前观众对完全由AI创造的虚拟演员、现役艺人AI授权所表现出的审慎态度形成了鲜明反差。

今年3月，徽声在线曾报道耀客传媒官宣签约AI演员秦凌岳和林汐颜，因表情僵硬，且与翟子路、赵今麦撞脸，迅速引发了巨大争议。尽管公司回应不会在真人剧中使用AI演员，但仍遭到不少观众质疑，认为“用伪人取代活人”不仅削弱了演员价值，也违背了表演艺术的核心逻辑。最终，秦凌岳、林汐颜的短剧项目市场反响平平，他们的社交账号自5月后也基本停止更新。今年4月，爱奇艺宣布推出纳逗Pro“AI艺人库”时，也再次被推上了舆论的风口浪尖。

从根本原因来看，这三类“AI+演员”的探索之所以引发截然不同的公众反应，关键在于AI技术在其中的不同定位。

不同于凭空创造的AI演员，以及现役艺人的AI授权，以吴启华、王祖贤为代表的AI肖像授权复现的是聂小倩、张无忌等经过市场认证的经典符号。如果说过去行业集中讨论的是“AI取代真人演员”，那么这类尝试就是“AI赋能真人演员”。

在这里，AI更像是一种技术载体，而非颠覆性的内容形式。也正因如此，它为AI技术与演员群体的结合打开了新的想象空间。

不过，要说AI肖像授权会成为明星的新生意，恐怕还为时尚早。

目前来看，它更像是一门属于少数艺人的特殊生意，而非能够普遍复制到整个娱乐圈的新模式。

首先，需要强调的是，市场需求确实是存在的。

过去，AI换脸内容大量依赖未经授权的明星形象，平台和品牌方面临侵权风险，而正版肖像授权能够提供更加稳定的商业路径。对于内容方而言，AI技术降低了真人拍摄的时间和成本；对于艺人而言，则提供了一种IP资产再开发的新方式，这也是王祖贤、吴启华等案例的基础。

然而，目前来看，AI肖像授权更适用于淡出娱乐圈、拥有强烈时代记忆的老牌明星。对于依然活跃在娱乐圈、处于上升期的明星则意义不大。一方面，他们缺乏沉淀数十年的经典角色和观众的情怀积累，AI肖像授权带来的增量有限；另一方面，过早开放数字形象，也可能削弱真人稀缺性和市场价值，引发观众对“过度消费个人形象”的质疑。

其次，目前娱乐行业对于AI技术的刻板印象依然存在，AI肖像授权想要消除明星的顾虑，从个别案例走向成熟商业模式，还需要解决法律、技术等问题。

法律层面的核心挑战，在于如何让传统肖像授权规则适配AI时代的数字形象开发。

AI肖像授权涉及模型训练、数字形象生成以及后续内容开发，一旦模型完成训练，同一套数字形象理论上可以持续调用、不断生成新的内容。

如果授权边界不清晰，就容易出现“一次授权、反复使用”，甚至跨场景调用数字形象的问题。这意味着，AI肖像授权需要建立比传统明星代言更细致的授权规则，对使用范围、授权期限、模型留存、二次开发等环节形成统一规范。

因此，现阶段AI肖像授权更适合作为传统明星商业价值的补充。艺人与合作方也会更倾向于短期、限定范围的合作，长期大规模的授权仍需等待技术和商业环境进一步成熟。

结语

从AI演员争议，到吴启华、王祖贤率先尝试AI肖像授权，文娱行业对于AI技术与真人演员关系的讨论正在进入新阶段。

相比AI是否会取代真人演员的问题，更值得关注的，是AI与真人演员该如何共存。对于拥有经典作品和时代记忆的明星而言，AI技术提供了一种连接过去与现在的方式；而对于整个行业而言，技术的应用也需要建立在对艺人和观众情感的尊重之上。

毕竟，观众想要的并不是千篇一律的数字形象。或许，AI技术真正的价值不仅是降本增效，更是让那些已经沉淀下来的经典内容，获得新的生命力。