6月22日午后，2026年上海电视节白玉兰电视剧评委会主席大师班在上海展览中心盛大启幕。本届评委会主席、知名导演张永新，凭借《觉醒年代》《八千里路云和月》等佳作广受赞誉，他在现场深入分享了自己的创作理念与思考。

“天下好戏，唯真不破”，这一理念被张永新反复强调，成为其创作的核心信条。无论是在各类行业论坛，还是本届电视节的开幕致辞中，他都多次重申这一观点。这一理念贯穿于他所有历史、年代题材的创作之中，是作品成功的底层逻辑。在本次大师班上，张永新对该创作信条进行了全面且深入的论述，清晰划分了剧集创作的三层真实标准。他结合《觉醒年代》《八千里路云和月》的实拍细节，详细拆解了考据逻辑，有力回应了观众对于历史剧虚构尺度的质疑。

大师班现场，徽声在线记者李星文与张永新展开对话

对话伊始，主持人李星文抛出了一个长期困扰大众的问题：不少观众对历史题材作品要求极为严苛，只要剧中历史人物存在艺术化虚构，便认定作品失真。那么，究竟该如何把握生活真实与艺术真实的边界呢？

针对这一问题，张永新系统阐释了创作中“真”的三层内核。这三层内核相互关联、不分主次，共同构成了历史剧的创作骨架。

“第一层，是创作者发自内心的真诚。”张永新坦言，这份真诚是无法掩饰的，无需复杂的考据，观众仅通过一个镜头、一场对手戏，就能直观感受到。倘若主创人员抱着流水线作业、敷衍了事的心态进行创作，即便服化道精致到极致，故事依然会透露出虚假之感。反之，如果创作者能够沉下心来，精心打磨每一个细节，哪怕细微之处，观众也能真切感知到创作的诚意。

第二层，是看得见、摸得着的表象真实，这也是业内称张永新为“细节控”“逻辑控”的原因所在。以《八千里路云和月》为例，剧组专门配备了民俗和历史双顾问，考据工作细致入微。他们详细考证了1937年上海法租界不同街巷塔库菜、肥皂的售价，以及每日浮动的法币购买力。女主角丁玉娇的化妆柜，每一个格子都摆放着经过考证的同期粉饼、簪子、牙粉等物品。即便镜头未必会拍到柜门内部，道具组也会完整复原全套物件，力求做到尽善尽美。

李星文现场补充道，陈道明拍戏向来极为看重场景氛围感，进组后的第一件事便是完整熟悉布景。他认为，只有环境细节足够真实，演员才能获得角色的安全感。张永新对此深表认同，他表示，这些经过严谨考据的器物、物价、空间等，本质上是为演员搭建完整的“规定情境的准确性”。让演员身处片场时，能够自然地拥有角色的生活体感，从而使表演拥有坚实的落地支点。

张永新导演电视剧《八千里路云和月》剧照

最高层级、也是最难实现的“真”，是时代精神的本质真实，这也是所有服化道、细节考据最终要服务的核心。张永新举例说明，拍摄魏晋题材时，若乱用明清服饰，会产生强烈的违和感。同理，民国初年人物的言行、处事逻辑、情绪表达等，都不能套用现代思维。想要完整复刻时代内核，需要编剧、导演、演员、美术、服化道、后期调色等全部门统一创作标准，并贯穿数月甚至一年的拍摄周期。任何一个环节出现松懈，时代质感都会大打折扣，甚至崩塌。

针对观众纠结的“历史题材能否进行艺术虚构”这一问题，张永新以《觉醒年代》里鲁迅与钱玄同的对手戏为例进行说明。二人同为北大教员、新文化运动的挚友，私下交情十分亲近。钱玄同早年为倡导革新，曾放出惊世骇俗的激进言论：“中国男人四十岁之前都该死，不死也该枪毙”。等到他自己年满四十岁生日时，鲁迅便顺着他这句玩笑话，特意写挽联调侃打趣。二人相处向来不拘小节、不拘礼教，剧组正是依托这段真实的交往轶事，设计出一处生活化的戏剧动作：钱玄同送别陈独秀后，途经鲁迅身边，没有遵循当时北大教员见面通行的民国鞠躬礼，而是侧身用肩膀轻轻撞了一下鲁迅，含蓄催促他抓紧动笔，写下白话文小说，也就是后来的《狂人日记》。

张永新导演电视剧《觉醒年代》中，鲁迅（曹磊 饰）写作《狂人日记》名场面

按照张永新现场阐述的创作尺度来看，整部作品的大历史关节、历史刚性框架必须完全吻合史实，不能有丝毫偏差。但人物之间细碎的相处互动、情绪表达等，在贴合历史人物性格与时代背景的前提下，可以进行合理的艺术加工。张永新解释道，这一处虚构并非篡改历史，而是艺术真实。它贴合了二人真实的相处模式，能够让人物关系更加立体丰满，这也是区分死板史料复刻与影视艺术创作的关键所在。

在他看来，合格的历史剧绝非古董复刻纪录片。表层细节真实是作品的外壳，创作者真诚是作品的底色，时代精神真实是作品的灵魂。只有三者完美合一，才能真正读懂“天下好戏，唯真不破”的深刻内核。