6月18日，第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元迎来一部备受瞩目的影片——《大西洋》的世界首映。这部影片在上海影城SHO的大银幕上首次与观众见面，导演兼编剧钟凯峰携手制片人王天啸、郑菁，以及主演尹昉、王一通、李雪琴、黄米依等一众主创悉数到场，共同分享了这部95后导演长片处女作的创作理念、先锋的视听实验以及幕后拍摄的种种趣事。

在首映礼上，《大西洋》剧组还荣幸地获得了本届金爵奖的入围证书，这无疑是对他们辛勤付出的肯定。

尹昉王一通演绎错位时空父子情，李雪琴角色量身打造

《大西洋》的故事背景设定在东北的一座内陆小城，影片围绕少年丁茂（王一通饰）展开，讲述了他一场虚实交织、追寻父亲踪迹的治愈与救赎之旅。丁茂自幼缺乏父亲的陪伴，常年被细碎的幻听和模糊的记忆杂音所困扰，对父亲丁茂建国（尹昉饰）充满了深深的思念与困惑。尽管父子二人身处不同的时空，几乎从未有过真实的同框相处，但丁茂对父亲的所有认知，都来源于童年碎片化的记忆、旁人的零碎讲述以及自己的主观想象。

尹昉、王一通同台亮相

影片的核心是尹昉饰演的父亲丁建国与王一通饰演的儿子丁茂之间的错位时空情感。二人分属两个时空，全片几乎无同框对手戏，仅在收尾一场戏份中共同拍摄。尹昉在解读角色时表示，丁建国渴望成为时代的“弄潮儿”，却最终只能成为被现实嘲弄的普通人。他的所有形象都来自儿子丁茂碎片化的记忆与想象，身上交织着荒诞、悲剧与浪漫。为了塑造这个角色，尹昉依托导演撰写的完整人物生平，还在雪地里尝试夸张、脱离现实的肢体细节，用碎片化的表演填补人物留白，结尾的一段独舞更是浓缩了角色一生的浮沉。

此前凭借《宇宙探索编辑部》给观众留下深刻印象的演员王一通，这次在《大西洋》中表示自己“是以很纯粹的演员身份参与，只需要对导演负责，工作体验特别纯粹、轻松”。

王一通、李雪琴同框互动

影片中一个精妙的设计是主角丁茂持续受到幻听的困扰，导演希望用特别的声音来代表所有过往记忆的声音总和，这种声音既具有音乐性又带有压迫感。团队耗时数月精心打磨音效，力求让这份声音带给观众“不安却忍不住靠近”的复杂感受。王一通在分享拍摄难点时提到，大量无实物的幻听戏份对表演节奏的要求极高，现场没有预录音效，只能依靠导演的现场口令来把控情绪。导演还专门为他设计了表演细节，比如“挑眉再缓缓落下”，以增强表演的层次感。

李雪琴在片中饰演重要角色

值得一提的是，片中李雪琴的角色最初设定为男性。然而，一次偶然的机会，制片人王天啸邀请李雪琴读剧本，导演钟凯峰仅用了十分钟就被她的创造力、文学审美与松弛幽默感所打动，当场决定改写角色性别，“先有的李雪琴，才有李欣这个角色”。

对于此次表演，李雪琴坦言与以往多饰演的朴实市井东北女孩形象大相径庭。李欣是一个热爱音乐、天马行空的当代东北艺术家，人物特质极具新鲜感。尤其让她感慨的是，这次跟着非东北籍导演重返故土，看待家乡的视角反而全然不同：“我重新看见了家乡，找回了很多自己遗落在故土的记忆。”未来，她也期待能够持续与有创新、有勇气的新锐创作者合作，尝试更多差异化的角色。

超现实城市寓言，内陆荒原幻化为海洋

《大西洋》的故事深深扎根于东北的内陆荒原，但片名却取自辽阔的海洋，这种巨大的反差成为了影片最直观的标签。导演钟凯峰在现场详细解释了片名的由来。片中关键道具老电视剧《大西洋里来的人》承载了一代人对远方、未知与浪漫的集体想象；超市里搁浅的鲨鱼、身处内陆却仰望海洋等意象形成了贯穿全片的错位张力。这种“海洋符号落在东北雪地”的违和感恰好呼应了主角丁茂破碎、割裂的记忆世界，也奠定了影片荒诞又温柔的叙事底色。钟凯峰谈到，错位本身就是故事的内核：东北是封闭、厚重的现实，大西洋是漂浮、浪漫的幻想，二者的碰撞才能讲透一代人藏在心底的思念与遗憾。

《大西洋》海报展现独特风格

导演钟凯峰生于四川、长于深圳，曾在沈阳组建乐队，这种异乡的经历让他得以跳出固有的东北叙事框架。他解释了影片双线碎片化时间线的设计初衷：记忆本就没有完整连贯的逻辑，丁茂永远无法真正走进父亲的人生，只能依靠残缺的碎片拼凑想象，这也是所有人回望亲人、回望过往的共同体验。

导演钟凯峰分享创作心得

制片人王天啸谈及接下剧本的初衷时表示，影片超脱常规的超现实设计极具创作野心，青年团队渴望突破传统电影的表达边界；但在奇幻、荒诞的外壳之下，人与人之间真挚的情感内核是打动团队的根本。

另一位制片人郑菁则对比了影片与传统东北题材的差异：过往的东北影片多聚焦于七八十年代工业落寞、个体苦难等主题，而《大西洋》的“当代性”则体现在视听语言的革新上。影片镜头对准废弃现代游乐场等城市废墟，不仅书写了个体命运，更记录了一座城市被搁置的时代创伤；碎片化叙事、实验性声音设计、奇幻角色设定等手法用全新的艺术形式承载了亲情、遗憾等共通的人类情感。

谈及入围金爵奖主竞赛单元，主创们均表示从四千余部影片中突围是对青年创作团队莫大的肯定。对于有点“抽象”的剧情，主创们建议观众不妨放下固有的逻辑观影思维，以开放的心态走进影片：无论共情、疑惑或是不喜欢，所有感受都是作品的一部分。