在成功推出现象级佳作《长安十二时辰》之后，随着2025年末《长安二十四计》的热播，制片人梁超精心打造的“长安宇宙”系列已然奠定了坚实的IP基础。梁超在影视行业摸爬滚打多年，亲眼见证了中国影视业的跌宕起伏与发展变迁。作为青年一代制片人中的佼佼者，在他看来，当下正是影视行业的春雷乍响之际，大浪淘沙，所有创作者都需将内容和观众置于核心地位。当创作者及团队成员清楚知晓观众喜好，并在每一个环节都对作品心怀敬畏时，市场定会给予最直接、最真实的反馈。

制片人梁超表示，他内心一直怀揣着一个宏大的梦想，那就是以东方IP照亮世界，让东方故事能够走向更为遥远的地方。这不仅是他和团队始终坚守的初心，也是七曜集团存在的深刻意义。

作为业内独树一帜、专注于创作“东方故事”IP的制片人，在梁超的规划蓝图中，七曜集团的项目从故事最初的萌芽阶段，到多元产业的全面绽放，始终以文化为灵魂。让每一个IP都能在电影、剧集、综艺等多个维度焕发出独特的生命力，全力打造一个贯通内容创作与商业价值的文娱生态闭环。例如“长安宇宙”系列、东方英雄、刺客宇宙等等。其中，除了精彩的剧集之外，还包含“曜计划”等综艺内容。该计划致力于打造将中国传统文化与地方文旅深度融合的大型融创真人秀，让“曜少年”们在沉浸式的体验中共同创作舞台、传承东方美学。通过“影视综联动”的IP开发模式，“曜计划”旨在系统性地打造具有鲜明文化底色与时代气息的“曜少年”群像，构建一个可持续生长的东方偶像生态。

无论是剧集还是综艺，在梁超眼中，这些项目都以文化为内核，精心打造带有独特魅力的东方故事。梁超坦言，在这些项目中，他最为看重的是原创IP能否具备持续创新的生命力与延续性，能否成为东方类型化的标杆。同时，内容工业化、制作能力的突破性以及文化的传播等方面，都是他关注的重点。只有这些方面都取得成功，他觉得这件事才算是真正立住了。

七曜公司文案里的公司标识是“以匠心织就光影之梦”，梁超对此有着深刻的解读。他认为，要以文化为根本，以工业为主干，让东方故事照亮世界。他特别强调，自己特别希望以东方IP照亮世界。以匠心织就光影之梦固然美好，但梁超更希望大家能够深刻认识到，文化是根基，所有作品都必须深深扎根于中国文化的土壤之中，拥有东方的精神内核。而工业则是骨架，只有通过成熟的工业化流程，才能将好的创意落地，转化为优质的作品。“最终的目的是让这些传承着中国文化、中国精神的东方故事，不仅受到国内观众的喜爱，更能走向世界，让世界看到中国文化的自信和创作实力。”

让东方故事走向属于它更远的地方，梁超说，这是他和团队一直坚守的初心，也是七曜存在的意义。

优质故事本身蕴含着成为强大IP的无限潜力

徽声在线：外界最为熟悉的你们的作品当属《长安十二时辰》，你觉得它对你个人而言，是意味着一个作品的成功，还是一次方法论的成立？

梁超：《长安十二时辰》对我而言，方法论的成立远比单一作品的成功更为重要。尽管《长安十二时辰》在商业化和破圈范围方面还有进一步提升的空间，但它成功验证了工业化流程、文化质感以及细节的可行性。在那个时候，长剧市场依然是主流，团队每个人都保持着高度的专注力，全力以赴提升作品品质，希望将每一个细节都做到极致。这种创作体系比单一爆款更加珍贵，它也成为了我们现在所开展的每一个项目的底层逻辑。

徽声在线：《长安二十四计》的关键词明确写着“复仇、悬疑”，并且是原创故事，开发历时三年。这是在主动摆脱“历史IP依赖”吗？

梁超：我觉得不能简单地将其定义为“摆脱依赖”，其核心在于对内容主权的追求。对于IP这个词，每个人的理解都不尽相同。有些人认为，IP改编具有天然的流量优势，拥有一定的粉丝基础。但我个人认为，从创作《海上牧云记》《长安十二时辰》到原创的《长安二十四计》，原创能够让我们更加自由地表达对人性的理解。《长安二十四计》剧本开发历时三年，其中隐性叙事的线索，从复仇升华到家国守护的内核，是我们反复打磨的原创表达。原创并非是为了反对IP，而是我们坚信好故事本身就具备成为强大IP的能力。同时，原创剧本如《长安二十四计》能够受到众多观众的喜爱，也充分说明了市场对优质原创内容的强烈渴望。

徽声在线：观众往往会自然而然地将《长安二十四计》与《长安十二时辰》进行对比。在你看来，它在哪些方面实现了“升级”？是叙事、角色、规模，还是工业能力？

梁超：从《长安十二时辰》到如今的《长安二十四计》，我们面临着巨大的挑战。在这个时间段内，出现了多元化、各种形式的内容表达方式，比如中剧、短剧、微短剧，以及短视频的兴起。《长安二十四计》更像是一次全方位的精度升级。在叙事方面，采用了双螺旋结构，将皇族的权力和个人的复仇两条线索巧妙交织在一起。

上下图分别为《长安十二时辰》《长安二十四计》剧照。

《长安二十四计》包含了众多的计谋和反转，但我们更希望给观众呈现的是一种烧脑但不费脑的观看体验。在工业能力方面，我们进行了大规模的实景打造，还将敦煌壁画的一些元素巧妙融入了美学体系之中；在动作戏方面，我们力求每一帧都能呈现出流动的古画质感。如果说《长安十二时辰》是“长安宇宙”的奠基之作，那么《长安二十四计》则是在这个基础上，在叙事和内容，包括美学等多个方面实现了几重精进。

“长安宇宙”是以盛唐精神为内核深入探索人性

徽声在线：很多古装大剧往往只能成功一次，后续很难延续辉煌。如果说“长安宇宙”的根基并非“同一个朝代”，那会是什么呢？

梁超：“长安宇宙”的概念其实非常简单。自从完成《长安十二时辰》之后，我就一直在思考做这件事。“长安”对于我来说，从来都不是唐朝这个单纯的时间坐标。“长安宇宙”是以盛唐精神为内核，深入探索人性的世界。这是我多年来一直秉持的一个理念。“长安”作为盛唐的都城，是一个历经十几朝的古都，它代表着开放包容、充满温度的文明底色。我们真正想要表达的是在这种底色下人们所做出的选择。比如《长安十二时辰》里的核心是不退、坚守，《长安二十四计》的核心是救赎，接下来的《长安永夜》，在我心目中代表的是觉醒。这些都是围绕着大时代中如何保持人性光芒的深刻叩问。我特别希望能够坚持以历史为骨，以人性为魂的创作逻辑。“长安”其实完全可以超越时间，成为未来的一部分，我希望能够让它变成一个承载价值观的文化符号，而非仅仅是一个朝代背景。

徽声在线：你们已经将“长安短剧系列”写进了宇宙衍生规划，同时又规划了《长安永夜》。你如何理解“长安宇宙”从历史写实走向“幻术、高概念”的转向？同时又该如何守住“长安”的质感边界？

梁超：我觉得这并非转向，而是延伸。其内核始终不变，只是表达方式进行了升级。历史的写实让“长安”得以稳固立足，立住了所有绚丽多彩的元素，立住了包容万象的特质，立住了当时最美的那段时期。而高概念的加入，实际上是为叙事提供了更加自由的载体。《长安永夜》以及后续的一些项目，并非是无厘头的风格，而是服务于人性与欲望的深入探索。

《长安永夜》加入了一些高概念元素，比如幻术，这种升级的高概念能够映照出角色内心的挣扎。要守住质感边界，关键有两点。一是美学体现的延伸，将奇幻元素与服饰、建筑、礼仪等紧密结合，且都要符合盛唐的文化逻辑，不能脱离历史根基；第二就是坚守价值底线，所有高概念的设定，最终都要回归到人的情感和选择上，比如复仇、守护、救赎等核心命题，始终要与《长安十二时辰》《长安二十四计》一脉相承。我们要对“长安”进行升级，用奇幻的外壳去讲述现实主义的故事，始终将好内容作为核心前提。

刺客并非单纯的杀戮者，而是为了守护重要的事物

徽声在线：在“东方故事”IP中，“刺客宇宙”的故事设定在盛唐战争背景之下，刺客作为秩序平衡的力量，还配备了高预算。为什么会选择“刺客”作为宇宙的入口，而不是更主流的“武侠、探案”？

梁超：刺客题材具有独特而深刻的东方哲学内核。武侠江湖往往强调快意恩仇，而刺客则有着更为独特的人物画像。他们并非单纯的杀戮者，而是为了某种重要的守护而行动。在我心目中，刺客是为了守护某种秩序，或者守护某种坚定的信念而展开行动的。

盛唐背景下的刺客，更能够承载文明冲突以及权力博弈等宏大命题。我们希望能够还原这种宏大与细腻之间的平衡，打造的不是冷酷的杀人工具，而是有温度、有信仰的东方侠者形象。

徽声在线：在规划之中的第二部“刺客”作品又从古代转向了“科幻、传奇、爱情”。这个类型跃迁是为了扩大受众群体，还是一开始就想做“时空刺客”的概念？

梁超：从一开始我们就规划了时空的核心概念。核心原因在于，类型的跃迁是自然延伸，而非刻意为了扩大受众群体。刺客的本质是某种秩序的守护者，无论放在任何时代，不管是过去还是未来，他都是秩序的守护者。这种使命不应该被局限在某个特定的时代，他守护的是（他心目中）文明的存续。这种跨越时空的坚守，能够让我们搭建的新宇宙的内核更加完整。科幻元素并非是噱头，而是为了探索更本质的命题，比如当技术改变了世界以后，人性的底线、守护的意义是否会发生变化。而爱情线的加入，能够让刺客形象更加丰满立体。每个人都不是冰冷的战士，他们都有情感的牵绊和软肋，这也是为了让守护这个主题有更广阔的核心表达空间。

“东方英雄”面临的最大挑战是内核的本土化

徽声在线：未来你们还计划打造“东方英雄”系列，并且强调要填补国内超级英雄IP的空白。你觉得“东方英雄”面临的最大挑战是观众的接受度，还是工业化能力？

梁超：很多人问过我，你们创造的东方英雄，他是孙悟空吗？他是哪吒吗？他究竟是谁？我觉得东方英雄面临的最大挑战是内核的本土化。国内的超级英雄领域，多年来一直是一个IP空白。我们大部分人小时候没有接触过漫威漫画，没有领略过漫威里几千个超级英雄那种将人与科技、智慧巧妙结合的炫酷样貌。所以东方英雄面临的最大挑战是，如何让超级英雄摆脱西方的叙事架构，植入我们东方文化的深厚根基，包括我们东方的精神内涵。比如西方所有的超级英雄都在强调个人英雄主义，而东方英雄更应该注重家国情怀、坚守、隐忍以及天人合一等哲学理念。

徽声在线：长安、刺客、东方英雄三条线齐头并进，意味着内容、人才、宣发、资金等方面都会出现分流。你们内部是如何确定优先级的？

梁超：在整个剧本的选择过程中，我们有很多个项目在并行推进，包括世界观设定、IP的孵化、小说创作、动画制作、艺人培养等等，这些都是商业化的闭环。确定优先级的前提是，先树立标杆，再拓展边界。因为有了《长安二十四计》，大家可能会觉得优先级是“长安宇宙”。我们奠定了“长安宇宙”的基石，证明了“长安”这个项目具有强大的IP生命力。七曜希望能够实现多元化发展，并且驾驭多种题材，我们想要成为能够进行多维度表达的IP缔造者。你问优先级，其实每一个项目都是长期的布局，需要所有的积累，包括工业化能力的提升、团队人才的培养。它们并没有明确的优先级之分，而是相互联动的。

当下的制片人更像是内容生态的关键枢纽

徽声在线：制片人常常被称为项目的“总管家”。在你看来，当下中国影视工业中，制片人的核心职责发生了哪些变化？

梁超：现在的制片人与以前的制片人有着很大的不同，我对此有着深刻的感触。制片人早已不再是以前单纯的资源整合者，现在的制片人更像是内容生态的关键枢纽。既要懂得创作，又要了解工业流程，还要熟悉市场、资本运作，懂得如何在多方博弈的环境中，坚守作品的核心价值。很多人都说制片人是产品经理，我个人不太认同这种观点，因为产品经理关注的是单一项目，而制片人要构建的是一个能够持续产出优质内容的循环系统。制片人永远在发现问题和解决问题的过程中，不断进行自我内循环。而且，制片人要懂得和支持导演的艺术表达，将每一位艺术创作者的想法落地实现。制片人还要深入了解市场，把观众放在重要位置，我觉得这是最为关键的。不能再去搞那些投机取巧的套路，只要内容扎实，市场一定会给予正向反馈。制片人更像是一个内容生态的超级枢纽，需要全面权衡各种因素，做到精细入微，是连接过去和未来的重要节点。

梁超和《长安十二时辰》主创与观众交流。

徽声在线：在以往的作品中，你多次选择将中国传统文化与现代叙事相结合，这种创作理念源于什么？制片人如何推动团队实现这种创新融合？

梁超：这种创作理念源于对文化自信的真切认可。我们整个行业太缺少能够代表中国文化和中国精神，并且能够走向世界的好作品了。我之所以希望能够打造一些这样的精品，就是希望让传统文化在我们的内容中焕发出新的活力。《长安十二时辰》也好，《长安二十四计》也好，很多粉丝都在解读其中展现的盛唐美学，这是我们在创作之初就明确的方向。我们要尊重专业，尊重历史，对细节进行严格把控，让美术服装等都深入融入传统文化元素。最终的破圈可能源于一个细小的点，但这个点并非是我们凭空想象臆造出来的，而是要找到现代转译的钥匙。比如用复仇爽剧这样的类型，找到现代观众喜欢的叙事节奏；比如家国情怀、人性探索等，我们希望这些传统文化中的价值核心，能够以全新的方式表达出来。

《长安十二时辰》中展现的盛唐美学，美术服装都深入传统文化元素中。

徽声在线：同时拥有制作人与投资方视角，你如何看待当前中国影视行业的资本理性与创作生态之间的平衡？

梁超：很多人都觉得现在是文化产业的寒冬，但我觉得这是行业的春雷。现在虽然冲动型的投资减少了，但这并不代表资本远离了内容，而是资本更加懂得好的内容才是硬道理。实现平衡的核心在于，内容方和资本方要相互尊重、相互成就。资本要给予创作足够的耐心，不能以短期的回报来绑架艺术表达；创作方也要尊重平台、投资方的诉求，不能把艺术当作借口而忽视市场规律。我始终相信资本和创作并非是对立的，而是共生的。好的创作能够为资本带来长期回报，理性的资本能够为创作提供稳定优质的土壤，二者的平衡点就是用心打造精品，用心培育IP，这就是所有合作的基础。

让所有人看到中国未来的新生代少年的风采

徽声在线：《东方曜计划》是一档少年成长群像综艺，24位少年穿梭于历史卷轴之中。为什么你们会把综艺做成“世界观型产品”？

梁超：我们不想做一次性消费的综艺，而是希望打造一个能够持续生长的文化IP。现在的观众不再满足于观看简单的竞技或者“选拔比赛”，他们渴望深度参与并产生共鸣，也希望看到未来内娱的精神和力量。少年们在节目中并非仅仅是在完成任务，而是在体验历史，进行文化传承。这种世界观型的产品优势在于，它能够打破综艺的边界，观众不仅是旁观者，还能陪伴着少年了解文化，成为文化传承的参与者。综艺不仅仅是一个节目的播出称谓，它更应该成为文化传播的重要载体。

梁超在《东方曜计划》超前企划会致辞。

徽声在线：如果说它不是简单的选拔比赛，而是“IP粉联动养成”，从0粉到形成圈层。你们更想要的是“艺人”，还是“可衍生的角色资产”？

梁超：他们代表了内娱的未来，代表了内娱发展的坚实基础。我们想要打造东方“曜”少年，他们不仅代表东方，还代表少年，更要代表东方有少年。未来的少年群像，他们如何在内娱发挥影响力，带动粉丝，或者带动未来的文化传承，他们以少年的心态让所有人看到中国新生代的价值观，这是我特别想做的事情。不管这是一大步还是一小步，我们一定要坚实地向前迈出这一步。

徽声在线：2026你们在综艺端还会有更进一步的举措吗？比如让“曜少年”反向进入剧集、电影，甚至文旅场景？

梁超：我们综艺的核心叫做破圈融合，所有“曜少年”们跨场景的联动，其实一直都在我们的规划之中。比如他们到底适合音乐路线，还是适合影视路线，或者他们能否代表新生代给大家输出正确的文化导向，让所有人都看到什么是中国未来的新生代少年。我们要做的不是简单的跨界，而是让所有场景都围绕着新少年的核心，实现互相赋能、互相成就。

经纪业务应成为文化的延伸，而非单纯追求商业变现

在梁超看来，内容为王，只要把内容做好，商业化自然水到渠成。

徽声在线：据说七曜也开始着眼于开展经纪业务，比如未来“曜少年”会签约在七曜。你们也把“艺人经纪板块、艺人合作周边、直播间运营”写入了业务板块的一部分。你怎么看“内容公司做经纪”这件事的边界？

梁超：边界就是以内容为核心，不能本末倒置。我们的经纪业务并非完全独立存在，而是内容IP的延伸。艺人本质上是内容生态的一部分，他们的发展要与公司的IP战略相匹配。我们不做流量代言人，尊重每一位艺人的创作意愿，经纪是服务而不是控制，大家是共赢的关系。不能脱离内容谈经纪，现在市场上所有的周边，包括直播间运营，都要围绕着未来艺人的角色IP和文化符号展开。我们做的是和内容相关的衍生业务，经纪业务应该成为文化的延伸，而非单纯追求商业变现。

徽声在线：七曜的商业化链路涵盖影视开发制作发行、综艺、游戏授权、文旅、艺人IP、周边、电商、IP授权等。你最看重的增长引擎是哪一段？

梁超：对于公司来说，我最看重的是如何真正将品牌价值与内容紧密结合，最关键的是内容IP的核心影响力。所有商业化链路都是核心的自然衍生，没有好的内容IP，其他都如同无源之水。内容为王，只要把内容做好，商业化自然会水到渠成。

徽声在线记者 刘玮

编辑 黄嘉龄

校对 柳宝庆