在狭小的办公室吸烟室内，一群员工被玻璃挤压得身形扭曲，彼此对视却沉默不语——这一场景出自近期在Seriencamp展会上大放异彩的荒诞喜剧《The Flaws》。这部几乎全程无完整对白的作品，竟意外击败了末世科幻剧《All Heroes Are Bastards》以及Helena Zengel主演的《Westend Girl》等大制作，一举夺得大奖，引发业界热议。

该剧主创、来自11人剧团Das Manko Collective的Bastien Reiber在接受徽声在线采访时，透露了这一“反常规”创作的初衷：“我们曾尝试过一些几乎不用语言的话剧演出。当时作为非专业编剧，我们深感对白创作之难，于是干脆决定——摒弃对白。”他笑着补充道，“但事实证明，去掉对白后，创作难度并未降低分毫。”

这一大胆尝试在项目初期便引发了激烈争论。反对者担忧，缺乏台词的剧集如何构建叙事框架，观众是否会在长时间的沉默中失去耐心。然而，支持者——包括执导过《Stromberg》的名导Arne Feldhusen——却从剧本中捕捉到了“极其精准”的肢体语言节奏。出品方ZDF的委制编辑Jakob Zimmerman也对此表示赞同：“剧本初稿便让我们眼前一亮，它结构紧凑、画面感强，每个场景都跃然纸上。”这种精准度，成为了回应质疑的最有力证据。

在剧中，唯一承担“开口”任务的演员是Amelie Willberg，她饰演的角色是个语速极快、规规矩矩的“好好先生”。Reiber对她的表演赞不绝口，称之为“奇迹”，甚至开玩笑说“她像是从外太空来的”。而其他演员则通过近乎马戏小丑般的哑剧技巧，将现代职场的疯狂与德国官僚体系的荒诞展现得淋漓尽致。Seriencamp官方评语恰如其分地概括了这一手法：“它让你真正‘失语’——因为它用默剧的方式，将职场的荒谬推向了极致。而这一切之所以成立，很大程度上是因为，镜头前的演员们正是这些荒诞故事的创作者。”

尽管有人会将《The Flaws》与《Severance》中冰冷的办公空间和符号化幽默相提并论，但Reiber更愿意将自己的创作灵感追溯到查理·卓别林、彼得·塞勒斯以及德国喜剧大师Loriot身上。从疫情期间Zoom会议中孵化出的十分钟无声短片，到如今备受瞩目的作品，《The Flaws》的成长轨迹本身就像剧中的一场幸运误会：一群因审计而面临解雇的公务员，因系统错误被送入高阶培训营，从此展开了一段笨拙却触动人心的求生之旅。或许，比创意本身更值得探讨的，是那份藏在幽默背后的诚实——承认自己无法驾驭故事中最难的部分，然后坦然地将弱点转化为作品的独特标识。当一段故事主动放弃语言，观众反而能更清晰地听到它真正想要传达的声音。