作者 | 龚正 编辑 | 杨晶

前几年，中国电影市场繁荣之际，许多人满怀期待地认为中国电影有望撼动好莱坞的霸主地位。然而，电影行业的周期性波动却再次给我们上了一课：艺术作品的成功往往带有一定的偶然性，难以预测。难怪那些曾经在电影界叱咤风云的煤老板们，比观众更早地退出了这个舞台。

就在大家逐渐冷静下来的当下，一部由中国人使用AI技术制作的短片《丧尸清道夫》却在好莱坞社区引起了广泛关注。一位看过这部作品的好莱坞AI电影制作人四处奔走，试图找到这位来自云南的年轻创作者，探讨合作的可能性。

这一事件无疑为中国的AI技术和民间创作者注入了一剂强心针：虽然中国影视人在创作如《阿凡达》般宏大宇宙观的作品上仍需时间积累，但在中小成本作品的创作上，凭借中国AI技术的助力，我们或许能像“霸总短剧”一样，开辟出一条新的道路。

《丧尸清道夫》：三重张力下的艺术探索

《丧尸清道夫》自5月起便在大洋两岸的网络上引发了热议。

这部长达3分半的AI短片，以其荒诞的丧尸故事和浓郁的好莱坞风格，在中美社区中迅速积累了大量人气。

在B站上，该短片获得了200万的播放量和2000条评论。网友们最为惊讶的是，“它几乎看不出是AI制作的，除了极少数桥段外，整体效果非常自然。”

这种评价在去年还难以想象，当时视频平台上有一半的观众对AI作品持不屑态度，认为它们“假大空”。

而在海外的X平台上，该短片更是获得了2000万的播放量。好莱坞AI电影制作人、Genre.ai工作室创始人PJ Ace向网友们推荐了这部作品。

PJ Ace评价道，“制作同样质量的短片通常需要约50万美元的预算和6个月以上的周期。”他激动地向创作者刘梓瑜伸出了合作的橄榄枝。

这部短片背后蕴藏着诸多颠覆传统认知的张力。

其一，是极致的个人化生产模式。创作者刘梓瑜，这位来自云南的小伙，仅有中专职校的学历。在没有名校光环的加持下，他若身处过去的名利场，或许难以崭露头角。然而，AI技术的出现让他有机会像“麻雀变凤凰”一样，成为备受瞩目的创作者。

其二，是悬殊的成本差异。正如好莱坞影视人所说，过去没有50万美元的预算，很难达到这样的效果。但如今，有了AI技术的助力，几乎只需要充个会员、购买一些token，就能拥有创作的“铲子”。唯一需要比拼的是创作者的审美和创意。

其三，是冲破国界的传播力。尽管中美之间存在诸多隔阂，但民间艺术的交流却无法被阻挡。前年，中美网友可以在小红书上进行生活成本的对账；如今，他们又可以在AI短片上进行艺术的互鉴和欣赏。

刘梓瑜，作为一位普通人，无疑成为了这场艺术探索的赢家。

另一个赢家，或许可以算作字节的Seedance2.0。今年2月，这款产品横空出世，令人眼前一亮。它原本计划像快手可灵一样，在愿意为AI付费的海外市场快速圈粉做生意。然而，不巧的是，它遇到了版权合规上的“小插曲”，这似乎让它改变了策略，先优先发展国内市场。这一转变虽然让国内环境相对和缓，但算力不足的问题却导致一些公司员工不得不在半夜3点熬夜使用Seedance。

为了维持产品热度，字节显然不能坐视不管。幸好，有了刘梓瑜这样的超级个体和《丧尸清道夫》这样的小爆款，无疑为Seedance2.0提供了一次展示技术实力的机会。不知道这次能为字节吸引多少自来水用户。

小人物，能否动摇好莱坞？

一位经常研究中美宏观和微观经济的人士对《丧尸清道夫》的启发给出了高度评价：“或将动摇美国影视霸权。”

他的理由是，美国的影视产业链长期处于高预算、高回报的良性循环中。而AI技术的加入则打破了这种链条逻辑。AI让创作门槛大幅降低，过去影视创作权集中在少数精英手中，如今却逐渐扩散到有创意但缺少资金和门路的多数普通人手里。

“这当中一定能诞生更多刘梓瑜们，也会产生更多中国题材的作品，不一定最后成功的都是美国范儿。”

这句话在业内有个词叫做“奇点”。意思是当AI技术将影视制作的成本（金钱、时间、技术门槛）压低到一个前所未有的“临界值”时，整个行业的原有规则（如“优质内容必须高投入”）将瞬间失效。

想来，确有一部分道理。

因为过去中美影视文化的争艳都是大师过招、高手对决，对普通人来说更多的是旁观者的身份。但如今AI技术为大家带来了表达的机会，所有人只要有创意和审美都能在对方的社区里展示自己的才华。关键是花钱少、质量高，这是过去影视行业所不具备的特质。

然而如果上升到产业成本、效率和资源的竞争层面，目前感觉要谈动摇、颠覆还为时过早。原因有以下几个方面：

其一，目前AI短片的成本路径与好莱坞不同。观察中国这几年的文化产品，无论是网文、短剧还是现在的AI短片，都集中在中低成本领域。而好莱坞的壁垒在于一个庞大的工业体系，从创意设计到营销发行再到后续衍生品开发都一应俱全。中国凭借AI+民间创意要打造这样一个庞大的产业并达到创意更好、效率更高的水平仍需时间。

其二，商业模式或变现渠道仍然单一。其实在B站上过去一年已经出现了不少AI创作的佼佼者。他们很多都不是学艺术和影视出身的，但也做出了高流量的作品。然而问题是“变现”。虽然视频平台上的变现基建越来越完善，包括广告、电商等渠道，但与美国全球发达的院线发行以及成熟的流媒体订阅模式相比，咱们的创作者赚的还是小钱且不太稳定。

其三，文化融合仍是一个挑战。仅以《丧尸清道夫》为例，如果不告诉观众它背后是一个中国创作者，估计没人能看得出来。整个影片的叙事和风格都是美国化的。这可能是它容易在北美获得用户喜欢的原因。这也给我们一个启发：要做跨文化交际乃至争锋，能讲一个把中国故事包装成全球共鸣故事的能力仍然是创作核心。这种审美对普通人来说仍然是一道门槛。

此外，虽然中国AI创作者的增长潜力迅猛，但也不要小看大洋彼岸的影视巨头。它们并没有在AI时代坐以待毙放弃行业主导权。在过去一段时间里，奈飞组建了生成式AI动画工作室INKubator；迪士尼在乐园里开发可自主互动的AI角色；Lionsgate（狮门影业）则利用自己庞大的影视库训练定制化的专属AI模型以生产电影级视频降本增效。在行业里它们仍然是领导者普通大众仍将是用户基数两者之间的竞争仍然是不对等的。

超级个体的影响力值得深入挖掘

如果不谈大洋两岸的文化争锋，刘梓瑜们给了我们另一个思考视角：这样的超级个体值得活用，他们倒是可以成为中国AI产品+民间智慧的“野生代言人”。

有一个趋势越来越明了：未来中国民间影视作品要出海背后一定离不开中国AI基建的支持。

就像移动互联网时代快手的基建激活了城乡里的老铁；抖音的基建激活了城市里的小哥哥小姐姐；小红书激活了城市里的白领中产一样。这三家都是移动互联网时代的产物。

进入AI时代这一切基建将更换为AI Infra。它主要提供的是工具的强弱、系统的稳定性。谁家工具和基建强大就能聚集一批有实力的创意者诞生更多好的作品。

这对AI公司产生的影响是，过去必须靠企业从顶端投入资源来实现用户的逐层渗透，但如今谁的生态里聚拢了更多有实力的超级个体，他们无疑能和AI公司一道形成互相赋能的飞轮效应。

可以看到在过去一年无论是快手的可灵、字节的即梦AI都很注重举办各种创作者大赛来主动挖掘潜力者。但凡成一个就能成为自家AI实力的最好展示。这么说来AI公司的市场部也有了一点儿MCN公司的意味。

正如徽声在线所言，随着中国AI技术的越来越发达，它能提供出一种新的文化出海可能。它指的是，文化出海不只是让外国人说中文、吃饺子，也在于提供一种AI基建，让全世界的超级个体借助中国工具讲述自己的故事。

——MuHe Business——