牛梦笛

轻触手机屏幕，嫦娥奔月的古老传说在AI影像技术的加持下焕发新生；二十四节气的动人故事、上古神话的奇幻世界，在方寸屏幕间逐一铺展；秦腔那激昂的唱腔，借助AI技术跨越千山万水，在远方点燃了年轻人的探索热情。这些令人耳目一新的场景，正是AI微短剧正在开拓的文化传播新天地。

近年来，微短剧领域经历了从粗放式增长到精细化运作的转变，《家里家外》《西城无小事》等优质剧目深深扎根于现实生活，通过日常琐事展现时代风貌，以人间烟火回应观众内心关切，使得真人微短剧的内容质量与社会影响力不断攀升。与此同时，AI技术的迅猛发展，为微短剧开辟了另一条创新之路——那些真人拍摄难以触及的历史场景、神话意境、上古时空，在AI影像的助力下得以生动呈现。

一直以来，我们并不缺乏精彩的故事，真正缺乏的是让这些故事触达受众的有效途径。中华优秀传统文化历经数千年积淀，其中的故事宝藏远超任何一代人的想象。然而，这些宝贵资源大多沉睡在古籍与记忆之中，难以转化为当代观众能够轻松接触的影像作品。传统影视内容生产的高门槛、高成本、长周期特性，决定了资源往往只向头部IP倾斜。一则神话、一项非遗、一段典故，单独来看难以支撑一部院线电影或长篇剧集的创作。内容的文化价值与工业化生产逻辑之间长期存在错位。

AI微短剧的出现，有效破解了这一结构性难题。其短小精悍的篇幅，与传统文化中大量碎片化的叙事单元天然契合。曾经，这些素材只能等待大制作来“唤醒”；如今，它们自身就能在微短剧的框架内独立成篇。体量错位的问题迎刃而解，大量沉睡的优质内容获得了直接影像化的机会，得以在数字时代焕发新生。

此外，AI技术的融入，显著降低了从创意到成片的生产门槛。以《中国神话》为例，它让女娲补天、精卫填海等经典故事以全新的视听语言重现屏幕；《马家窑谜踪之神杖密码》则巧妙结合AI技术与考古数据，还原了5000年前的部落场景，引发了社交平台上“想去甘肃考古”话题的持续热议；《长安灶君·马上有戏》更是让百年秦腔借助AI影像突破了舞台界限，走进了更广泛的观众视野……神话的瑰丽想象、典籍的深邃语境、考古的神秘魅力、戏曲的厚重底蕴，在生动的影像面前，不再是普通观众望而却步的高门槛。

新技术的应用总是伴随着机遇与挑战。随着AI微短剧的兴起，“AI魔改”四大名著、歪曲历史人物等乱象也随之浮现。为此，广电总局在专项治理期间累计清理了违规视频近2.3万条；《人工智能生成合成内容标识办法》的正式实施，也为AI生成内容提供了可追溯的标识。监管措施净化的是行业环境；而真正能够滋养生态、塑造行业审美标准的，则是那些精品内容本身。当观众逐渐习惯了有文化深度、有视觉品质、有情感共鸣的AI微短剧，劣质内容的生存空间自然会逐渐缩小。优质内容，始终是文化传承最有力的推动力量。

文化传承，在每个时代都有其独特的载体。雕版印刷让典籍得以广泛流传，广播电视让地方戏曲跨越了方言的障碍。今天，AI微短剧在某种程度上正承担着相似的使命——让那些长期难以影像化的传统文化内容，找到当代的观看者。当百年秦腔借助AI影像走出西北大地，当《山海经》的神话故事在新的视听语言中重获新生，技术与人文之间，正在形成一种新的默契与和谐。

“十五五”规划纲要明确提出了“繁荣互联网条件下新大众文艺”的目标。以人民喜闻乐见的形式，让千年文脉在数字时代找到新的传播路径，这是新大众文艺应有的时代担当，也是中华文明在新技术条件下保持绵延不绝的内在活力所在。

(作者为北京航空航天大学人文公管学院教授、北京市文联青年签约评论员)

《 人民日报 》( 2026年05月17日 07 版)