你敢信吗？那个让整整一代人不敢下水游泳的导演，也是让我们大半人从小坚信外星人其实很友善的人。史蒂文・斯皮尔伯格有一种神奇的魔力，能让你瞬间变回那个睁大眼睛、又怕又想看的孩子。而这种魔力，在他的科幻作品中体现得最为淋漓尽致。

对大多数导演来说，科幻只是一个装满激光枪、宇宙飞船的背景板。但对斯皮尔伯格而言，科幻永远是私人的、关乎人性的表达。无论是孤独的小男孩与外星人成为朋友，还是恐龙在主题公园里横冲直撞，在他的镜头下，这个类型永远充满了人的温度。五十年间，他一共执导了九部科幻电影，共同构成了一部参差不齐、引人入胜、偶尔也让人失望的作品集。接下来，就是斯皮尔伯格所有科幻电影的终极排名。

9. 《夺宝奇兵 4：水晶骷髅王国》（2008）

哈里森・福特与希亚・拉博夫在《夺宝奇兵 4：水晶骷髅王国》中

当一部电影最出名的桥段成了全网笑柄，你就知道它彻底翻车了。看过这部的人都懂，"冰箱躲核弹" 几乎成了系列自毁的代名词。时隔《圣战奇兵》19 年才推出的这部续作，把反派从纳粹换成了苏联人，把圣杯换成了外星骷髅头。结果愣是把跨维度生物这种本该充满想象力的设定，拍得索然无味。

哈里森・福特已经尽力了，说实话，问题根本不在他身上。问题是他身边的一切都透着一股敷衍感。希亚・拉博夫饰演的马特・威廉姆斯明显是被当作下一代印第安纳・琼斯培养的，但观众集体不买账。2008 年的电影，CGI 效果却烂得出戏，还让凯特・布兰切特演了一个有超能力的苏联反派。我知道斯皮尔伯格从来拍不出真正难看的电影，但这一部，你能清晰地感觉到那种灵气尽失的无力感。

8. 《头号玩家》（2018）

这部电影就像一个全程只顾着疯狂玩梗、根本不好好跟你聊天的朋友。故事设定在反乌托邦的 2045 年，人类集体躲进了一个叫 "绿洲" 的虚拟现实世界。整部电影充斥着铺天盖地、近乎偏执的怀旧元素，活像一台开到最大功率的流行文化搅拌机。钢铁巨人、德罗宁时光车、闪灵酒店…… 什么都有，就是没有能真正打动人心的故事。

平心而论，斯皮尔伯格拍动作戏的功力还是在线的。开场那场穿越破败虚拟纽约的赛车戏看得人热血沸腾，闪灵酒店的段落也玩得俏皮又巧妙。但人类情感线薄得像一张纸。泰伊・谢里丹和奥利维亚・库克明明是完美的主演人选，却被困在一个把梗当感情的剧本里。讽刺的是，斯皮尔伯格可以说是好莱坞大片怀旧风的开创者，却偏偏是最不适合批判我们这种怀旧执念的导演。这部电影既想歌颂流行文化，又想讽刺它，结果两头都没做好。不过，当个周五晚上的消遣片看看还是没问题的。

7. 《侏罗纪公园 2：失落的世界》（1997）

朱丽安・摩尔在《侏罗纪公园 2：失落的世界》中给小恐龙拍照

经典电影的续集永远是一场豪赌。《失落的世界》算不上成功，但也绝非彻底失败，只是卡在中间不上不下，格外尴尬。杰夫・高布伦回归饰演伊恩・马尔科姆，这次被强行拉到了第二座满是恐龙的岛上 —— 一座之前所有人都绝口不提的岛。前一小时的铺垫其实相当不错，有几段戏拍得堪称精彩。拖车挂在悬崖边的那段看得人心脏骤停，迅猛龙在长草里伏击的场景也拍出了斯皮尔伯格标志性的惊悚感。

但当剧情转到圣地亚哥，一切都垮了。第三幕里霸王龙在加州郊区横冲直撞，感觉像是把另一部哥斯拉山寨片的结尾硬剪了进来。倒不是说有多烂，就是调性诡异到离谱。这部电影北美票房接近 2.3 亿美元，说明当时观众其实并不太在意这些问题。但现在再看，各种破绽都藏不住了。不过好歹还有恐龙嘛，有恐龙在，很多问题都能原谅。

6. 《世界之战》（2005）

《世界之战》的惊悚程度远超预期，而这完全归功于斯皮尔伯格拒绝拍一个大获全胜的故事。这不是一部歌颂英雄主义的外星人入侵片，而是一部关于恐慌、求生，以及一个根本没能力当英雄的普通人的故事。汤姆・克鲁斯饰演的雷・费瑞尔是个离婚的码头工人，他必须带着两个孩子从新泽西逃到波士顿，在世界崩塌的过程中保护他们。而且他全程一点都不酷，尽做些糟糕的决定，大部分时间都在瑟瑟发抖 —— 这在汤姆・克鲁斯的电影里反而显得格外真实。

火星人的三脚战机至今看来依然视觉震撼，渡轮那场戏是斯皮尔伯格拍过的最混乱、最让人窒息的动作场面之一。《世界之战》的结尾确实有些拉胯，蒂姆・罗宾斯那段地下室的戏也拖得太长。但总体而言，这是斯皮尔伯格最具冲击力的作品之一。全球票房超过 5.9 亿美元，如今也被越来越多人认为是他最被低估的作品之一。

5. 《人工智能》（2001）

海利・乔・奥斯蒙在《人工智能》（2001）中

《人工智能》是斯皮尔伯格所有作品里观众评价最两极分化的一部，而这种分歧本身就很能说明问题。这个项目最初是斯坦利・库布里克构思的，他打磨了多年后才交给斯皮尔伯格执导。故事讲述了被编程拥有爱的能力的机器人男孩大卫，被收养他的人类家庭抛弃后，不顾一切想要变成真正人类的旅程。库布里克与斯皮尔伯格的交接，造就了一部气质分裂的作品：冰冷的内核包裹在温暖的情感外壳之下。

海利・乔・奥斯蒙贡献了影史最出色的儿童表演之一，电影的前两幕堪称完美。大卫被人类母亲遗弃在森林里的那段戏，看得人肝肠寸断。但斯皮尔伯格在故事本该结束的地方，又加了一段遥远未来的尾声，这段结尾几十年来一直争议不断。有人觉得它充满希望，也有人觉得它画蛇添足。或许两种说法都对。但归根结底，《人工智能》是一部关于爱与渴望的电影。

4. 《少数派报告》（2002）

《少数派报告》绝对是斯皮尔伯格拍过最酷的一部电影。故事设定在 2054 年，一个特殊的警察部门可以在谋杀案发生前就逮捕凶手。整部电影风格利落、节奏飞快，同时又无比尖锐。汤姆・克鲁斯饰演的约翰・安德顿是一名 "预知犯罪" 部门的警官，却突然成了自己部门的追捕目标。

这部电影的世界观构建堪称教科书级别。斯皮尔伯格据说专门咨询了 15 位未来学家来设计这个未来世界，从个性化广告到手势控制界面，处处都能看出用心。动作场面也极具创意，尤其是在垂直汽车工厂的屋顶追逐戏，即便是现在满屏 CGI 的电影也很少能拍出这种质感。《少数派报告》还提出了一个深刻的问题：我们能因为一个人还没犯下的罪行而惩罚他吗？这部电影上映时就获得了评论界的一致好评，随着时间的推移，它的价值也越来越被认可。这也是汤姆・克鲁斯最被低估的表演之一。

3. 《第三类接触》（1977）

《第三类接触》中警车仰望外星飞船的画面

在《E.T.》和《侏罗纪公园》之前，就有了《第三类接触》，它可以说是斯皮尔伯格最好的作品之一。理查德・德莱福斯饰演的罗伊・内里是印第安纳州一名普通的电力工人，在目睹了不明飞行物后变得执迷不悟。他睡不着觉，无法集中精神，不停地用土豆泥捏出一座山的形状。他的生活彻底崩塌，却一步步被吸引到怀俄明州。

《第三类接触》是一部非凡的电影，交织着偏执与惊叹。这里的外星接触几乎带有一种仪式感。魔鬼塔上，巨大的母船伴随着约翰・威廉姆斯那五个音符缓缓降落的结尾，至今看来依然真正的超凡脱俗。斯皮尔伯格曾两次重剪这部电影，分别推出了 1980 年的特别版和 1998 年的导演剪辑版。在《星球大战》横扫一切的年代，这部电影证明了科幻也可以是耐心的、深刻的。

2. 《侏罗纪公园》（1993）

《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格职业生涯的巅峰之作，它彻底改变了电影的可能性。改编自迈克尔・克莱顿的同名小说，讲述了一座克隆恐龙的主题公园失控的故事。1993 年上映的这部电影，彻底改写了电影视觉特效的行业标准。斯坦・温斯顿的电子动画恐龙与早期 CGI 技术的结合，创造出了恐怖又无比真实的生物。三十多年过去了，那只霸王龙的镜头依然经得起考验。

但人们常常忘记，《侏罗纪公园》讲的根本不是恐龙。它讲的是一个亿万富翁妄图掌控自然，最终引发混乱的故事。杰夫・高布伦饰演的伊恩・马尔科姆凭借他的混沌理论演讲和永远扣不上的衬衫抢走了所有风头，但山姆・尼尔和劳拉・邓恩也为这个本可能沦为工具人的角色注入了灵魂。这部电影首轮上映就全球票房突破 10 亿美元，催生了影史最经久不衰的系列之一，并斩获了三项奥斯卡奖。

1. 《E.T. 外星人》（1982）

第一名还能是谁呢？《E.T. 外星人》不仅是斯皮尔伯格最好的科幻电影，更是影史最伟大的电影之一，没有之一。小男孩埃利奥特在自家后院发现了一个被困的外星人，把他藏起来不让大人发现，两人结下了无比真挚深厚的友谊。等到第三幕到来时，你会毫无防备地被彻底击中 —— 这是一场心甘情愿的情感突袭。

斯皮尔伯格信任孩子，既信任他镜头下的角色，也信任他的观众。埃利奥特和他的兄弟姐妹、朋友们都被刻画得温暖又真实，亨利・托马斯饰演的埃利奥特更是无可挑剔。约翰・威廉姆斯的配乐直击人心，看完心脏都受不了，真该加个医疗预警。《E.T.》上映后连续 16 周霸占票房榜首，成为当时影史票房最高的电影。罗杰・伊伯特称它为 "一个奇迹"，并给出了满分四星的评价。

经典之作大家都有共识，但你觉得斯皮尔伯格最被低估的科幻电影是哪一部？欢迎在评论区留言分享。