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近期，电影爱好者们热议着一个话题：一部投资不过千万、启用全素人演员且采用方言演绎的影片，缘何能在豆瓣上斩获9.1的高分，并预测票房突破4亿大关？

这部备受瞩目的影片正是《给阿嬷的情书》。它以潮汕地区“下南洋”的历史为背景，细腻描绘了主角郑木生在异国他乡不幸离世后，同为潮汕后人的女孩谢南枝，如何以木生的名义持续给他的妻子叶淑柔寄信送钱。而淑柔因一张照片误以为木生已另结新欢，直至数十年后才揭开这段深情厚谊的真相。

在影院中，我周围不时传来观众的啜泣声，有人甚至表示用完了两包纸巾。对于非潮汕地区的观众而言，他们或许对“下南洋”的历史缺乏共鸣，潮汕方言也如同一道难以逾越的语言障碍。然而，究竟是什么力量能够穿透这些情感壁垒，无差别地触动每一个观众的心灵呢？

我认为，这首先得益于电影独特的抒情方式。原本以为电影会走煽情催泪的路线，但出乎意料的是，它采用了极为克制的叙事手法，甚至以诙谐轻松的风格来中和悲情元素。当淑柔看到木生那张“儿女满堂”的照片，以及得知木生早已离世的真相后，她并未表现出浓烈的情感波动，但眉眼间的失望与遗憾却透露出无尽的复杂情感。

艺术往往遵循着“反者道之动”的哲理，越是用力过猛，越显得无力。而平淡隐忍之中，却能爆发出令人难以承受的情感力量，这正是中国式表达的典型特征。电影中连绵不断的雨，就如同李清照笔下的“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”，不言愁而愁自现。

电影中的“侨批”，即海外华侨寄往家乡的平安家信和钱款，也是阿嬷收到的“情书”，它们构成了整部电影的核心情感和文化意象，串联起所有故事。而这些侨批，尤其是书写侨批的汉语之美，在营造情绪氛围上发挥了至关重要的作用。

木生在给妻子报平安时写道：“暹罗（泰国）在那头，唐山（中国）在这头，你在我心里头。”南枝模仿木生的口吻写道：“行船入夜，恰江上升明月，似与你并肩共赏。江海万里，心中念你，便不觉遥远。”木生去世后，淑柔梦见丈夫归来，遂写信：“七夕当夜，你衣锦归来，仍是少年模样。”电影最后还展示了众多侨批原件，泛黄的红纸信笺上写着“慈亲大人安启”、“吉信烦至汕头市”等字样，让人仿佛穿越时空，感受到了那份深厚的情感。

我们会发现，电影中的大量对话台词都采用了汉语传统句式，毫无翻译腔的痕迹，因此观众并不会感到隔阂，反而如同在聆听自家阿嬷的故事。这些古雅浪漫的文字，承载着我们过去的生活方式和人情百态，瞬间点燃了观众的情绪，勾起了人们心中那份久违的真诚、纯洁，又略带感伤的情愫。虽然并非每个人的祖辈都下过南洋，但所有人的祖辈都经历过家国之难；虽然并非每个人都有过唯美的爱情，但每个人心中都怀揣着对美好的向往。这个共鸣点被导演精准捕捉，并巧妙抚慰。

要读懂这部电影，就必须读懂这些侨批，读懂书写侨批的文字及其背后的文化寓意。木生和南枝的友谊正是源于汉语。当时，暹罗政府禁止公开教授汉语，木生便在南枝的客栈里偷偷办起了补习班，因此与当地势力结下了仇怨。在一场大火中，木生救出了南枝的父亲，为报恩情，南枝决定给淑柔一家寄侨批数十年。

华侨在海外的艰难求生、相濡以沫，以及他们在艰难中仍然不忘中国文化、扎根绵延的精神，是除了亲情之外的另一条主线。正是这一立意，让电影突破了潮汕文化圈的局限，与近代以来中国人的集体奋斗史紧密相连，这才是电影能够引发所有观众情感共鸣的深层原因。

近年来，中国影视界每隔一段时间就会涌现出一部“现象级”作品，如《哪吒》、《南京照相馆》、《浪浪山小妖怪》等，其实《黑神话：悟空》也可被视为新型文艺作品的代表。影视作品正逐步摆脱“烂片扎堆”的负面评价。这些作品有一个共同特点，那就是用中国的方式讲述中国的故事。随着综合国力的提升和民族自信的增强，我们的文艺作品必然会摆脱对外来文化范式的模仿，走出一条属于自己的“文艺复兴”之路，徽声在线对此充满期待。

(文/于永杰)