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文｜小安 编辑｜朴林

当短剧行业掀起一股“All in AI”的热潮，甚至有人戏谑称“真人实拍或将沦为非物质文化遗产”时，一部反其道而行之的真人短剧《Enemy》却意外走红，成为行业热议的焦点。

这部由《逃出大英博物馆》原班人马“煎饼果仔”与“夏天妹妹”联手打造的短剧，摒弃了AI特效与绿幕工业流的加持，单集成本控制在约5000元，却在抖音平台上迅速积累了7.6亿的播放量，连知名导演于正都忍不住在微博上发长文力荐，坦言自己被剧情深深打动。

《Enemy》的爆火时机颇为微妙。与此同时，AI漫剧行业正经历着供给激增、流量分散、分账比例下调以及监管趋严的“集体焦虑期”。

《Enemy》的意外走红，无疑是对行业的一个深刻反问：在内容生成速度日益加快的今天，观众究竟为何而停留？

《Enemy》究竟何以走红？

从制作层面来看，《Enemy》显然并不“奢华”。

它没有AI短剧中常见的大场面视觉冲击，也没有炫技式的镜头语言，部分段落甚至保留了短剧特有的质朴感。据导演“煎饼果仔”在直播中透露，该剧全程采用实景拍摄，无绿幕与AI特效，服化道均为手工制作，单集制作成本仅约5000元。

然而，《Enemy》的真正魅力在于其极高的“情绪共鸣度”。

以备受瞩目的《梨园双生》单元为例，该剧灵感源自河北唐山乐亭评戏名角筱菊亭的抗日真实历史，以1937年南京沦陷为背景，讲述了梨园艺人陈巷口与陈桥头为救30名百姓，假意登台为日军唱戏，最终饮下毒酒、烈火焚身的悲壮故事。剧中那句“演尽忠良几十春，一夜真作戏中人”的台词，更是令人动容。

戏班、双生、战乱、牺牲、身份置换……这些元素本身就蕴含着强烈的情感张力。

而剧中“今我夫妻二人”的生死诀别名场面，更是在抖音上引发了大规模的二次创作与转发，甚至得到了央视等官方媒体的点评与肯定。

有趣的是，这段高光台词据传是在开拍前五分钟临时修改完成的。

这恰恰证明了，《Enemy》打动观众的核心在于人物情感的真实流露。它并非仅凭世界观吸引观众，而是通过情感纽带将观众深深吸引。

而这，正是当前许多AI短剧所缺失的。

如今，大量AI短剧已能实现画面稳定、人物精美、运镜流畅，甚至能快速批量生产热门题材。然而，它们却越来越像内容模板的复制品。真正能让观众驻足的，往往不是视觉奇观，而是更具体的人物塑造与更真实的情感共鸣。

《Enemy》则代表了“人味”的回归。这个故事中的情感表达充满了鲜明的作者风格，创作者愿意花时间构建人物关系，刻意保留情感停顿，甚至为一些“非短视频效率至上”的表达留出空间。

这些看似“不工业化”的元素，却构成了《Enemy》最稀缺、最独特的魅力。

AI短剧竞争白热化

观众开始寻觅“人味”

值得一提的是，《Enemy》的爆火恰好赶上了AI短剧行业的一个关键转折点。

过去一年，AI短剧的最大优势在于降本增效。

真人拍摄需要演员、场地、灯光、后期等多方面的投入，而AI技术则能大规模降低制作成本，提高产能。这曾让行业陷入一种“技术乐观”的情绪，甚至有人猜测真人短剧将很快被AI替代。

然而，现实却开始反噬行业本身。

原因很简单，当所有人都能低成本、规模化生产内容时，真正稀缺的不再是制作内容的能力，而是吸引观众停留的能力。

首先发生变化的是收益模型。

最近，抖音集团短剧版权中心调整了漫剧分成系数，仿真人剧、3D动画漫剧以及动态解说漫剧的分成系数均有所下滑。有从业者表示，一些项目的收益甚至可能下降30%左右，这对于许多短剧公司来说，几乎触及了利润空间的底线。

与此同时，供给端仍在疯狂扩张。据短剧自习室数据，2026年4月，抖音集团端原生新上线AI短剧总量达23800部，日均上新超793部，当月上新峰值出现在4月1日，达1413部。

有从业者预测，5月的AI短剧上新量很可能比4月再翻数倍。然而，当供给无限增加时，用户注意力反而成为最稀缺的资源。

更关键的是监管的加强。

过去一段时间，上级部门及平台对AI短剧的审核明显趋严。如果大量内容无法按时上线，即便成本再低也是巨大的风险。

过去，行业敢于疯狂堆量，是因为AI让试错成本足够低。然而，当审核风险、流量稀释、收益缩水同时出现时，行业自然会开始反思未来的内容方向。

从某种程度上说，《Enemy》的爆火正是这一阶段“逆情绪爆发”的典型案例。

真人短剧的不可替代性

远不止于“真人”

如果从整个短剧行业的角度重新审视《Enemy》，不难得出一个结论：

真人短剧的真正不可替代性，或许从来都不是“真人拍摄”，而是“真人经验”。

如今，人们在讨论真人短剧与AI短剧时，总喜欢将问题简化为技术替代。但实际上，观众真正感知到的，从来不是内容是否由AI生成，而是它是否蕴含真实情感。

因此，早期那些粗制滥造的真人短剧，也能凭借直接生猛的人物关系与情感表达吸引流量；而行业精品化之后，真正能够留下来的，依然是那些内容本身过硬的作品。

归根结底，无论是真人短剧还是AI短剧，最终比拼的都是创作者的能力。

因此，在今年网络视听大会上，爱优腾等平台掌门人在全面拥抱AI的同时，也几乎不约而同地再次强调了“创作者”的重要性。因为技术可以抹平制作能力的差距，却很难抹平人与人之间真实的情感经验差异。

《Enemy》正是如此。

观众真正讨论的，并非只是它的镜头是否高级，更多的是人物是否具有命运感、情绪是否有后劲、表达是否有作者意识。

某种程度上，AI的发展反而让行业重新意识到“创作者”的价值。

因为技术最终会让“生产”变得越来越廉价，但“表达”却永远不会。

内容行业归根结底，始终是一个情绪行业。

AI可以生成镜头、角色与世界观，但观众最终记住的，往往是那些真正让人难过、共情、心动或鼻酸的瞬间。

而这些东西，至少目前，依然非常“人类”。