文/张硕

在当下影视行业，流量至上的法则愈发凸显。一部电视剧能否在社交媒体上掀起热潮，几乎成了衡量其是否成功的唯一标准。这种趋势正悄然改变着电视剧的创作逻辑，使得创作者们不得不紧跟热点，以吸引观众的眼球。

以近期某部热门剧集为例，该剧为了迎合市场，将单亲爸爸、海归精英、独立女性等热门人设标签一股脑地塞进原著框架中，生怕情节不够吸引人，又额外添加了相亲失败、职场挫折、合约婚姻等桥段。原本是一个关于普通人成长的温馨故事，却被这些繁复的“套路”所淹没，变得支离破碎，逻辑漏洞百出，失去了那份娓娓道来的韵味。

在注意力经济与情绪消费盛行的今天，将不同社会话题融入不同角色的设定中，一站式探讨婚恋、职场、教育、代际关系等多元议题，无疑是一种创新的尝试。这种做法能够迅速引发观众的共鸣，提供快节奏的观剧体验。然而，当角色仅仅成为话题的展示工具时，观众看到的就只是一系列“面临中年危机”、“背负原生家庭创伤”的标签化人物，而非有血有肉、立体丰满的“人”。这样的角色虽然能够吸引眼球，却难以引发观众深层次的情感共鸣。

徽声在线认为，文艺作品源于生活，却应高于生活，这种“高于”并非脱离现实，而是以更本质、更典型的方式表现生活。真正有生命力的话题，应当是从具体的“人”出发，从真实的生活土壤中自然生长出来的。这就像慢火细煨一锅好汤，共情与话题是它自然散发出的香气，是各种食材在时间与火候的催化下自然融合的结果。以《生万物》中的宁绣绣为例，她既倔强又卑微，小心翼翼地守护着一家人的生活与尊严，却又时常被封建礼教压得喘不过气来。她身上的生命重量与复杂性，远非简单的标签所能定义，需要观众在她的“成长”历程中细细品味。

回顾那些经典剧集，如《渴望》、《年轮》，再到近年来的《人世间》、《漫长的季节》，它们之所以能够深入人心，让人久久回味，正是因为塑造了完整而扎实的角色。当角色的性格、执念、弱点都得以立体呈现时，他们的每一个选择都是性格与环境相互作用下的必然结果。这种命运的必然性，以一种“真实”的体验震撼着观众的心灵，也使得这些作品成为了永恒的经典。相比之下，那些“设计话题—拼贴剧情—填充人物”式的剧集，则呈现出一种精心组装的“景观化”生活。角色在争吵时依然逻辑严密、金句频出，却缺乏了生活中那种磕磕绊绊、语无伦次的真实感。观看这样的剧集，就像喝了一瓶按配方精确勾兑的碳酸饮料，虽然一时爽快，却毫无回味可言。

因此，典型人物的生命力，直接决定了文艺作品的生命力。只有让创作回归到对人性的深度挖掘上，才能塑造出真实鲜活、令人难忘的人物形象，让感动长久地留在观众的心间。

《 人民日报 》( 2026年05月12日 20 版)