近期，央视新剧《家事法庭》成为不少观众追剧的热门选择，原本大家是冲着其贴近生活、反映现实的剧情而来，然而，观看过程中，一个角色的表现却让不少观众大跌眼镜，直呼“出戏”。这部剧没有刻意追求宏大的叙事场面，而是将镜头聚焦于普通人身边的琐碎小事，特别是此次对准了那些利用孩子赚取流量的网红家庭，让人观后心情沉重。剧中，夫妻俩为了利益，将亲生孩子打造成网红摇钱树，账号盈利时，两人争抢抚养权，镜头前尽显慈父良母形象；一旦账号被封，收入断绝，便立刻翻脸不认人，互相推诿，无人愿意承担抚养责任。

在这部剧中，大部分演员的表现都相当在线，老戏骨们演技稳健，年轻演员也毫不逊色。特别是那个饰演小笼包的小女孩，睁着懵懂的大眼睛，完全不明白为何父母突然都不要自己了，这一片段深深触动了观众的心弦。这样的情节，哪里是虚构的，现实社会中恐怕比比皆是，只是未曾被如此直白地展现出来。这部剧敢于揭露这样的社会现实，确实勇气可嘉。

演员们的表演自然流畅，就连小演员也展现出惊人的灵气，那么，问题究竟出在哪里呢？

剧集之所以吸引人，很大程度上得益于演员们的出色表现。饰演奶奶的迟蓬，作为观众熟知的老戏骨，她的表演无需刻意雕琢，往那儿一站，对孙女的疼爱与无奈便溢于言表，仿佛就是剧中那个慈祥的奶奶本人。她的台词功底深厚，一开口便将整部剧的真实感提升了好几个档次。

饰演妈妈的任敏此次也给人带来了不小的惊喜，相比之前几部古装剧中的表现，她这次更加自然清新，台词清晰有力，与老戏骨对戏时也毫不怯场，完全能够接得住戏。就连那个饰演小笼包的七岁小演员，演技也灵动非凡，情绪真实自然，她一难过，观众便跟着揪心。

这么多优秀的演员汇聚一堂，将生活中的烟火气和深沉的情感都演绎得淋漓尽致，观众本已完全沉浸在剧情中，然而，当龚俊饰演的关键角色登场时，整个观感却瞬间被割裂。他的表现与其他演员相比，显然不在同一个水平线上。

龚俊在剧中的问题尤为突出，眼神空洞无神，无论场景如何变化，对手演员情绪多么饱满，他的眼神里都缺乏内容和焦点，整个人显得呆滞无神。表情也十分木讷，惊讶、愤怒、疑惑等不同情绪在他脸上几乎难以分辨，就像戴了一张固定的表情面具。

与其他演员对戏时，这种反差更加明显。别人都是活生生的人在交流情绪，而他则像是一个站在旁边的局外人，情绪无法衔接，看着十分别扭。

此外，龚俊的台词问题也让人十分出戏。口音问题暂且不论，权当是角色设定所需，但他说台词的方式确实存在问题。断句不自然，语气平淡无奇，重音经常放错位置，不像是与人聊天，更像是在对着稿子逐字念读。即便是在演绎激动愤怒的戏份时，声音也缺乏力量和层次感，根本无法让人相信角色当下的心情。

相比之下，就连剧中的七岁小演员，台词都比他更有感染力，演技也更具信念感。这种脱节感让观众在观看时频频出戏，一到他的戏份便立刻跳出来，满脑子都是“这是龚俊在演戏”的念头，根本无法进入角色的故事世界。

这种差距并非凭空产生，它反映了演艺圈中一个普遍存在的问题。像迟蓬这样的老戏骨，大多经过多年的舞台磨练或系统的表演训练，他们的表演扎根于生活观察和反复打磨之中，讲究的是真听真看真感受。

而很多从偶像剧、古偶剧出身的年轻流量演员，他们的表演经验大多来源于特定类型的作品。这类作品往往更注重外形和人设的打造，对细腻的内心戏和生活化的表演要求不高。因此，很多短板在早期就被剧情和人设所掩盖，观众也往往选择睁一只眼闭一只眼。

然而，当这些年轻演员换到《家事法庭》这样的现实题材正剧中时，情况就完全不同了。这类剧对生活底蕴和细节精准度的要求极高，之前的表演方法根本无法满足需求，短板也因此暴露无遗。

这并非针对龚俊一个人，而是一种普遍现象。颜值高、流量大的演员在古偶甜宠的舒适区内或许能够混得风生水起，观众也能接受他们的表演。但一旦踏入央视正剧这种对真实度要求极高的“考场”，观众的标准就会立刻变得严格起来。

在这里，演技不是锦上添花的加分项，而是演员能够站稳脚跟的根本。观众希望看到的是活生生、能够让人相信的角色，而不是一个与周围环境格格不入的漂亮背景板。

龚俊此次的表现就像一个练惯了套路的考生，突然被拉到实战考场，之前的花架子全都不管用，真实水平如何一目了然，台下的观众也看得清清楚楚。

这部剧不仅揭示了社会上把孩子当流量工具的现实问题，也像一面镜子一样映照出了演员圈子中不同人的真实水准。观众会为小笼包的故事感到辛酸，为老戏骨的演技叫好，自然也会对出戏的演技感到失望。

这件事其实也给整个行业和演员本人敲响了警钟。热度总会消退，颜值也会随着年龄的增长而衰老，只有扎实的演技和对职业的敬畏心才是演员能够走得长远的底气。观众的眼睛是雪亮的，故事好不好看、演得真不真实大家心里都有一杆秤。

参考资料：

徽声在线 讲述“家事”里的法治情怀 电视剧《家事法庭》开播

澎湃新闻 电视连续剧《家事法庭》将于3月25日开播