徽声在线讯 （哈麦/文/图）4月17日，在备受瞩目的北京国际电影节产业论坛上，清华大学教授、博士生导师尹鸿发表了重要观点。他指出，当前电影行业正置身于一个前所未有的变局之中，面对来自其他媒介的激烈竞争，提升院线电影的必看性已成为当务之急。

尹鸿教授深入剖析了媒介生态的变迁对电影行业的影响。他提到，每当一种新的媒介形态出现，都会对原有的媒介形态构成冲击，促使其进行变革。例如，电视的兴起曾让电影行业经历了一次重大转型，而电影的诞生也曾对文学领域产生深远影响。同样，网络的出现也促使电视剧行业发生了显著变化。如今，电影行业正面临着来自众多替代产品的挑战，这些产品不仅价格更为亲民，而且观看方式更加便捷、迅速。

在这样的背景下，尹鸿教授认为，电影行业必须进行新的调整，以凸显其独特的媒介差异性。他强调，观众之所以愿意走进影院，是因为他们期望在影院中体验到与家中大屏幕截然不同的观影感受。因此，电影必须超越其他媒介，实现新的创新。他举例说，虽然类型化电影仍然受到一定关注，但单一类型电影的时代已经结束。微短剧等新兴媒介能够以更加快速、便捷的方式满足观众的爽感需求，因此电影要想与之竞争，就必须在复杂性和出其不意上下功夫。

尹鸿教授进一步指出，近年来备受瞩目的电影作品往往都具备独特的题材、主题表达和形态表达，即便是复合类型电影也呈现出作者化的趋势，具有鲜明的独特性。他认为，这样的电影才具有未来发展的潜力。电影不能仅仅满足于与微短剧等新兴媒介相似，否则观众就没有必要花钱走进影院观看。相反，电影应该成为一种影像的高档消费，为观众提供独特的观影体验。

他比喻说，就像餐饮行业一样，虽然麦当劳、肯德基等快餐品牌方便快捷，但人们仍然愿意品尝私家菜等具有不同风格特点的餐饮。电影同样如此，它应该满足观众对于高品质、独特性观影体验的需求。因此，尹鸿教授呼吁电影行业重新审视原有的美学和创作形态，思考原有那套体系是否仍然适合当前的市场环境。他提出了一系列问题，如生产体系是否需要那么高的成本？是否需要那么大运动场景的场面调度？是否可以减少一些过渡性的煽情、抒情镜头？因为观众往往已经能够提前预知这些情节的发展，过多的渲染反而会削弱观影体验。

总之，尹鸿教授认为，电影美学正面临着新的挑战和机遇。只有不断创新、提升院线电影的必看性，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。