徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新一轮开机热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，剧中主演的造型设计首次对外公布。在官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”古装，既显华贵又不失飘逸之感，迅速吸引了众多古装剧爱好者的目光。

深入探究发现，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”造型的并非个例，而是形成了一股不小的潮流。

除了新近开机的《刺棠》外，还有多部备受期待的待播古偶剧也纷纷采用了“魏晋风”元素。如张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言与魏哲鸣主演的《凤不栖》、田曦薇与闫安联袂的《嫁金钗》、王鹤棣与孟子义共同演绎的《将门独后》，以及张凌赫与刘些宁合作的《归良辰》等，这些剧集在演员造型上都明显融入了“魏晋风”的特色。

值得注意的是，“魏晋风”并非严格意义上的传统汉服复原，而是更多地借鉴了晋制汉服的元素，并经过现代审美与想象的加工与创新，形成了如今上襦下裙、宽袍大袖，整体风格雅致飘逸的独特风貌。

在这些古偶剧中，演员们的造型虽然并非完全按照古代汉服来复原，但都经过了精心的设计与调整，以更好地适应现代观众的审美需求。因此，将它们统称为“魏晋风”古装剧，也是颇为贴切的。

事实上，古装剧在造型设计上出现相似或撞车的情况并不罕见。

尽管大多数古装剧都设定在架空的历史背景中，但创作时仍会或多或少地参考真实的历史朝代，造型设计自然也会随之选择相应的朝代风格。例如，早年间古装剧偏爱清宫戏，因此清代服饰在荧屏上屡见不鲜，《宫锁心玉》《步步惊心》等剧便是其中的佼佼者。

然而，随着清宫剧的热度逐渐消退，更多不同朝代背景的古装剧开始崭露头角。同时，在传统文化复兴的大背景下，真正的汉服也越来越受到人们的关注和喜爱，因此更多朝代的服饰也被影视行业所青睐和运用。

在“魏晋风”之前，古装剧已经先后流行过唐风、宋风、明风等多种风格。

以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》便参考了唐代的历史叙事，剧中女主的高髻簪花、襦裙披帛等造型都借鉴了唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》中的元素，她的花钿、斜红妆也颇具唐韵。此外，《子夜归》《珠帘玉幕》等剧也因唐风造型而备受关注。

在宋风方面，赵丽颖和冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲和陈晓主演的《梦华录》、罗晋和李一桐主演的《鹤唳华亭》等古偶剧，都以素雅、克制、生活化的审美风格，让宋代服饰的独特魅力得以展现，赢得了观众的广泛好评。

而近两年，明风造型更是成为了古装剧中的常见元素。孟子义和李昀锐主演的《九重紫》、陈都灵和辛云来主演的《雁回时》，以及丁禹兮和邓恩熙主演的《花开锦绣》、谭松韵和刘学义主演的《兰香如故》等剧，都参考了明朝的历史背景，演员造型也端庄大气，充满了明风特色。

当然，同一风格扎堆出现难免会让人产生审美疲劳的担忧，但古装剧可参考的朝代毕竟有限，也不能简单地将此归咎于跟风行为。何况业内知名的造型团队往往会被多个剧组聘用，同一团队做出的造型在风格上存在某些共性也是情理之中的事情，并非完全不能接受。

很多网友担心古偶造型同质化会引发审美疲劳，这本质上是对古偶整体创作水平的不信任。然而，演员造型风格相似并不一定会对观众评价产生太大影响，只要故事足够精彩、引人入胜，仍然会收获大量好评和关注。

因此，对于这波“魏晋风”古偶剧来说，谁能凭借精彩的故事脱颖而出，成为观众心中的佳作，我们不妨拭目以待。