徽声在线独家报道（庄自修/文 马森/图）2026年首都视听节目春季交易会正在北京会议中心如火如荼地展开，这场影视行业的年度盛会吸引了众多业内人士的目光。

从现场展示的项目储备、业内人士的深度交流，到行业达成的普遍共识，当前剧集市场的清晰脉络已然显现：现实题材牢牢占据主流地位，悬疑赛道竞争激烈，古装剧则依赖头部演员维持热度。此外，短剧正式跻身主流行列，AI技术全面融入创作流程，行业逐渐告别流量依赖，故事为王、真实至上的理念成为不可逆转的趋势。

1.0 悬疑赛道竞争白热化

在本届春交会上，现实题材依旧是各大平台稳固市场的基石。

海润影视带来的《工人家庭》《京巷烟火》等作品，深入市井生活，描绘普通家庭的百态人生；《不被定义的她》则直面当代女性的生存困境，引发广泛共鸣；优酷的《模范健身房》以健身房这一都市小众空间为切入点，剖开普通人的真实生存状态与人情冷暖。

同时，《问心2》《云雀叫天录》《要多美丽就多美丽》《小芳出嫁》《开盘》《大醉凯旋》等作品，分别深耕医疗职场、艺术传承、年代商战、都市情感等细分领域，以贴近生活的故事打动观众。

与现实题材同样火热的，是悬疑剧的扎堆涌现。本届春交会上，悬疑赛道竞争异常激烈，成为最突出的特征之一。

除了《唐朝诡事录之蜀道》《刑警时刻之风华正茂》《原地逃离》等作品外，还有《凶手的样子》《重案VI组》《斗局》《白夜暗影》等一批硬核悬疑剧亮相。此外，《追诉》《踏雪寻踪》《大宋奇闻录》《未检之名》《不为人知的故事》《重生之门・源起》等作品也集中展出，涵盖刑侦破案、古装探案、法治现实等多种类型，通过细分题材打造自身特色，力求在扎堆的悬疑赛道中脱颖而出。

相较于现实和悬疑题材的强势输出，古装剧虽然数量不再爆发式增长，但仍是市场的基本盘，依靠头部演员维持关注度。杨洋主演的《雨霖铃》、龚俊主演的《白衣公卿》、杨紫主演的《家业》、陈晓主演的《云襄传2》等头部项目悉数亮相，依旧是平台和观众重点关注的流量型储备作品。

行业风向的巨变，在主题演讲中被一语道破。

《六姊妹》总制片人杨晓培直言，过去行业依赖大IP、大咖、大制作的流量逻辑已经失灵。如今，观众的注意力被短视频、游戏、演唱会等多元娱乐形式不断分流，观剧耐心被无限压缩，剧集的“黄金观看窗口期”从曾经的7分钟骤缩至47秒。观众或许会因为演员或IP点开剧集，但最终能否留住人，核心从来不是噱头，而是扎实的故事、鲜活的人物与能引发共情的真情实感。

杨晓培认为，想要打动当下挑剔的观众，行业必须放下高高在上的精英叙事，沉下心做“笨功夫”。而本届春交会释放的创作信号，恰好印证了这一转变：创作重心回归现实沃土，选角不再唯流量论，内容告别悬浮的精英视角，走向更真实、更落地的表达。

2.0 短剧风口下的机遇与挑战

与长剧市场的结构性调整相呼应，短剧成为本届春交会的核心焦点，行业在拥抱风口红利的同时，也保持着清醒的反思。

展台上，短剧早已告别“边缘配角”的身份，跃升为核心展示板块。

飞扬文化高调展出超百部横屏短剧矩阵，《招惹》《虚颜》《我迟到了那么多年》《不负将军不负卿》等爆款IP集体亮相，覆盖古装、情感、悬疑等多元题材，成熟的内容储备与市场号召力一目了然；红果短剧携重点项目《弄潮2・千禧红》重磅登场，由完美世界影视等头部公司联合出品，并打上“北京大视听重点文艺项目”的官方标签。这一信号明确表明：短剧正式跻身主流文艺创作序列，彻底摆脱“土味、廉价”的刻板印象，精品化、正规化转型已成大势。

短剧的热度，更在卫视大屏得到强力印证。据《CVB卫视频道剧集收视观察》，今年以来已有15个卫视频道密集播出微短剧，累计达2389集，收视规模突破11.9亿人次，竖屏、AI等多种形态全面覆盖，受众基础广泛。其中，都市情感、检察公益、文旅非遗类作品及AI短剧《白蛇》《探宝上博・百物看中国》等，均在地方卫视收获亮眼收视，成功实现跨圈层破圈。

然而，在热度之外，行业也保持着清醒的反思。

导演郑晓龙直言，短剧本身没有原罪，核心应遵循“有话则长、无话则短”，重在内容内核的深刻表达。他指出，当下不少一两分钟体量的短剧，靠密集反转硬凑几十、上百集，不讲逻辑、不谈人性，一味追求情绪刺激，本质是逐利的流量产品，而非走心创作。短剧可以做、也能做好，但不能盲目跟风只追爽感，必须沉下心打磨叙事、深耕内容。

与此同时，AI技术正深度融入短剧制作全流程，成为降本增效、拓展创作空间的强有力手段，也给行业带来前所未有的冲击与震荡。

欢网科技副总裁吕海媛透露，今年不少短剧创业者已全面押注AI短剧，这一方向的对错尚待验证，但从业者的焦虑已然显现：过往经验与创作逻辑逐渐失效，而适配新技术的行业标准尚未建立，价值评判陷入迷茫。如何破局，是行业必须作答的新课题。

3.0 AI成行业标配，挑战与机遇并存

继短剧热潮之后，AI无疑成为整场展会最火的关键词。

不管是平台方还是一线创作者，大家对AI的态度高度一致：主动拥抱，全力入局。

《生万物》编剧王贺坦言，现在写剧本查史料、核对细节基本都靠AI，省了大量功夫，创作效率直接翻倍。导演郭靖宇则表示，有了AI帮忙，自己日常写稿从一天四千字提升到五千字，很多早年因为置景复杂、预算有限没法落地的创意，现在借助AI都能实现拍摄。

《归队》总制片人透露，不少平台已经把AI投入写进硬性要求，项目必须拿出10%-15%的成本，用于全流程的AI辅助创作。

华策影视赵依芳透露后续公司会加大投入，培养专门做AI影视创作的人才。爱奇艺王柯则提到，AI催生了“小团队+轻量化”的新创作模式，打破实景、成本、技术上的限制，既能缓解行业同质化内卷，也能开拓更多垂类赛道，给行业带来新的增长机会。

然而，热度之下，AI应用的现实痛点也随之凸显。

《影视独舌》总编辑李星文指出，目前AI在长剧里大多只用来做美术、辅助写剧本，有两个绕不开的痛点：一是演员AI肖像授权，短剧里用得很普遍，可放到长剧里很容易引发舆论争议，推进起来阻力极大；二是大家都想用AI，可到底怎么用、用到什么程度没有明确标准，从业者大多在观望犹豫，不少长剧项目卡在决策环节，迟迟开不了机。

多位创作者透露，在实际使用过程中，AI也有不少短板：它很难写出细腻的情感与人文质感，逻辑、原创性也不够完善，生成的内容只能当做基础素材，最终仍需人工加工完善。

吕海媛也提到，工具好不好，关键看怎么用，盲目依赖很容易翻车。她举了个例子：前段时间，有部投资超两亿、双平台S+级别的剧，集齐女强、穿越、权谋等热门元素，IP基础好，演员都是一线上升期，主创也有爆款代表作，前作热度仅次于《人民的名义》，本是妥妥的爆款种子选手，最后却因为受众定位不准、粉丝圈层割裂，播出后毫无水花。

归根结底，AI终究只是辅助工具，影视创作的核心永远是人，真实的情感、扎实的故事，才是打动观众的根本。