文稿撰写|一十三

编辑排版|苏打水

冯小刚，似乎又一次陷入了舆论的漩涡。

《抓特务》这部影片，在毫无预兆的情况下空降院线，上映前两天才姗姗来迟地发布了首支预告，神秘感可谓十足。原本，在大众的认知里，冯小刚此次携手雷佳音、胡歌这样的实力派主创班底，定是经过了充分的筹备，憋足了大招，难免让人心生期待。

然而，现实却狠狠地泼了一盆冷水。

新片上映仅仅5天，票房成绩却惨不忍睹，仅有6710万。与之形成鲜明对比的是，同期上映的皮克斯动画《玩具总动员5》，票房已然是它的两倍之多。

而且，这部电影的排片量其实并不少，可由于票房表现不佳，预测票房也是一路下滑，如今已经降至1.32亿，这样的成绩远远无法覆盖影片的制作成本。

从成本构成来看，前期拍摄阶段的投入无疑是一笔巨大的开销，无论是场景搭建、演员片酬，还是拍摄设备的租赁等，都需要大量的资金支持。而后期线上、线下的宣发活动，同样也是一笔不容小觑的费用，从各种宣传海报的设计制作，到举办各种首映礼、见面会等活动，都需要投入大量的人力、物力和财力。

据徽声在线了解，网传《抓特务》的全部成本已经接近3亿之巨。按照电影行业的常规盈利模式，票房至少要达到成本的3倍，也就是9亿，片方才能够勉强回本。

照目前的形势来看，别说实现盈利了，这部电影简直就是朝着血本无归的方向一路狂奔。

《抓特务》这个片名，很容易让人在第一时间联想到谍战片，毕竟谍战题材在电影市场中一直都有着一定的受众群体，像张艺谋执导的《悬崖之上》，就凭借精彩的剧情和紧张刺激的氛围，赢得了观众的广泛好评。但实际上，《抓特务》却是一部不折不扣的年代戏。

影片讲述了这样一个故事：派出所片警肖大力（雷佳音饰），怀疑小学老师冯静波（胡歌饰）是特务。而事实上，冯静波的确就是一名特务。于是，两人之间展开了一场长达40多年的较量，一个监视，一个隐藏，彼此僵持不下。

直到冯静波最终对肖大力坦白真相，并主动自首，肖、冯两家的两代人才迎来了大团圆的结局。从故事本身来看，情节并不复杂，尤其是在影片对原著进行了大量删减角色、压缩情节的处理之后，呈现在观众面前的效果更像是一个简略版的故事。

然而，问题恰恰就出在了这里。

《抓特务》原本有机会将一个具有深度、质感和层次的年代故事，打造成一部经典之作。但可惜的是，它却变成了一出掺杂着喜感、狗血元素的平庸年代戏，让观众大失所望。

回顾近两年电影市场中那些脱颖而出的“黑马”影片，不难发现它们都有一个共同的特征——能够引发观众的情感共鸣。比如《南京照相馆》，通过细腻的叙事，强化了个体情感与历史记忆之间的共振，让观众在观影过程中仿佛穿越回了那个特殊的时代，感受到了历史的厚重与人物的命运起伏；还有《浪浪山小妖怪》，以小人物的视角出发，讲述了他们在挣扎中自我确认的故事，让许多观众在其中看到了自己的影子，从而产生了强烈的共鸣；再如《给阿嫲的情书》，浓浓的乡愁与感人的情义交织在一起，呈现出了质朴而真挚的情感，触动了观众内心最柔软的地方。

这些成功的案例都表明，扎实的叙事和人性中的温暖，是决定一个故事是否有力量、是否能拍到观众心坎上的关键因素。《抓特务》似乎也意识到了这一点，试图从这个角度入手，通过展现不同年代的社会风貌，还原老北京胡同的生活场景，来与观众建立情感上的共鸣。

然而，对于电影剧情所存在的“致命伤”来说，这一点“走心”的尝试显得是那么的微不足道。

剧版《无悔追踪》以20集的体量，细腻地描绘了时代的大潮滚滚而来，每一次大浪的拍打，都如同重锤一般，冲击着肖、冯两家人。在描绘角色命运和生活环境的过程中，那些不规整、够细致的“毛边”，才是真正打动观众的关键所在。这些看似不起眼的细节，却能够让观众更加深入地感受到角色的喜怒哀乐，体会到时代的变迁对人物命运的影响。

尤其是两个角色命运的鲜明对比，更是凸显出了强烈的宿命感与荒诞感。肖大力被抓、丧妻，生活陷入了困境；而冯静波却升职、评奖，事业一路顺风顺水。结合两个角色的身份，他们人生走向的巨大差距，实在令人唏嘘不已。然而，在电影中，这种强烈的对比却消失殆尽。

为了成全一个“包饺子”式的圆满故事，肖大力的苦难被刻意地弱化了。他为了查冯静波听收音机被抓的情节，原本可以展现出他的执着和坚定，但在电影中，摔断腿的桥段却直接消失了；妻子上吊自杀这一悲惨的情节，也被改成了病逝，而且仅仅只用几个镜头一带而过。这样的处理方式，使得肖大力的经历被大大削弱，其后果就是让他执念的动机不再那么强烈，人设也变得不完整。

与之相反的是，冯静波这个角色在电影中却被着墨更多。剧情一边记录着他娶妻、出轨，在职场上步步高升，最终成为校长；一边又要强调他的内心有多么痛苦，仿佛在试图展现他是一个复杂多面的人物。甚至肖大力小儿子牺牲的桥段，都被用来表现冯静波的人性多面。在影片中，冯静波被塑造成了一个误入敌营后内心挣扎，在漫长时间中逐渐被感化的人。

但是，我们不能忽视一个重要的事实，那就是他从出场开始，明确的身份就是特务。两个角色之间的纠葛，原本应该是一场势均力敌的较量，然而在电影中，却变成了一个刻板单薄的形象对上另一个复杂多面的形象。明明是“抓特务”的主题，却不怎么讲坚持抓特务的人，这使得电影完全丧失了那份藏在生活肌理中的犀利，沦为了一部平淡无聊的剧情片。

在当今的电影市场中，高昂的成本、老牌导演的名气以及人气演员的堆叠，已经不足以成为支撑电影票房的坚实理由。观众正在变得越来越清醒，他们不再盲目地追求所谓的“明星效应”，而是只会愿意为那些有诚意的作品买单。那些试图依靠明星阵容来吸引观众的电影，已经越来越难以获得成功。

在《抓特务》的首映礼上，韩红现身为冯小刚宣传，她热情地号召观众走进影院，说道：

您受累走个面，把这第一波票房带起来，咱就有了。

然而，韩红的这番话，得到的反响却是更深的反感。她有情有义，出于朋友之间的情谊，替冯小刚宣传，这是可以理解的。但这和观众又有什么关系呢？网友们纷纷表示，自己“走个面”什么也得不到，为什么要买票给她做人情呢？自己并没有这个义务。谁和他们是“咱”呢？就算票房有了，和观众也没有任何关系。

如果仅仅这么吆喝几句，就能让观众买票入场，那么赚票房对他们来说也太容易了。在过去的电影市场中，演员和导演的名字或许自带票房号召力，无论是什么剧情，都能吸引一波观众走进影院。但是，像冯小刚这样，多年没能拿出一部口碑佳作的导演，已经透支了观众对他的信任。观众们不再愿意为他的电影买单，谁也不想再花冤枉钱。

如今的市场环境已经发生了天翻地覆的变化，观众对电影也有了更高的要求。然而，一些导演却还停留在自己的舒适圈里，不愿意做出改变。曾经批评过观众的人，如今想要观众为一部不满意的电影买单，这怎么不算是回旋镖扎了回来呢？

导演需要用优秀的作品告诉观众，他们所拍出的内容是来源于观众的生活，而不是以一种居高临下的姿态表达“我拍出的就是你们的生活”。观众的感受也是电影艺术中不可或缺的一部分，从创作到解读，应该形成一个完整的闭环，在这个过程中，创作者和观众是平等的。观众从来都有选择的权利，他们有权决定是否为一部电影买单。

结语

韩红的这番话，对于《抓特务》来说，简直是一波反向宣传。这部电影目前的票房还是处于“倒挂”的状态，如果后续票房涨幅依旧少得可怜，那么这部电影的排片应该也会再次下调，想要回本就更是难上加难了。

这部电影的“遇冷”，更让我们深刻地认识到，在口碑能够带动票房的当下，观众愿意支持的电影不在于名气大小，而在于质量高低。即使是商业电影，也应该回归到最朴素、真实的情感表达，故事是服务于人性的，导演也应该和观众站在一起，才能真正赢得观众的心。