先于华语音乐走向国际舞台。

近期，国产剧集在国际市场的拓展又取得了新的突破。

近期，在内娱掀起热潮的热门剧集《逐玉》，成功跻身Netflix全球周榜（非英语类）历史榜单，位列第六，这一成就前所未有。就连摇滚界的传奇人物朋克教母Patti Smith也未能抵挡其魅力，不仅在Instagram上关注了主演张凌赫，还留言称赞“他拥有令人难以置信的深度”。此前，《墨雨云间》走红时，她还成为了王星越的粉丝。

自去年在海内外同步播出以来，《凡人修仙传》凭借其“凡人逆袭”的东方叙事，成功打破了文化壁垒，被不少国外观众誉为“比漫威英雄更酷的存在”。

从单一爆款到类型多样化，从一次性授权到多轮发行，曾经处于边缘地位的国产剧集，如今在全球流媒体版图中正逐渐崛起，成为一个不可忽视的重要板块。

01 古偶剧能否成为中国版的K-Pop？

从题材角度来看，古装剧依旧是当前国产剧集出海最受欢迎的类型之一。然而，与早期相对单一的古装叙事相比，以古偶剧为基础衍生出的玄幻、仙侠等子类型，正逐渐成为当下最具全球传播力和商业价值的内容形式。

去年，一大批古装剧，特别是古偶剧，在国外成功破圈，持续刷新国产剧在海外市场的热度与口碑，大有成为中国版K-Pop之势。

据徽声在线了解，在优酷平台上，《凡人修仙传》覆盖了全球11个流媒体平台，不仅成为首部登顶Netflix北美等地区周榜的仙侠剧，还在非英语区榜单上稳居前三长达8周之久。同时，该剧在海外权威影视网站MyDramaList上获得了8.3分的高分，热度与口碑双丰收。另一部作品《藏海传》则通过Disney+、韩国SBS等渠道登陆全球190多个国家和地区，不仅收获了IMDb 8.3分的高分，还刷新了多项行业纪录。

爱奇艺方面，年初发布的“爱奇艺国际版2025年全球热播榜”中，古装剧占据了七席之地。其中，《白月梵星》在韩国、日本、东南亚等15个国家与地区登顶热播榜，而《一笑随歌》《朝雪录》等作品也凭借其独特的视觉美学与深厚的文化底蕴，赢得了海外观众的广泛认可。

腾讯视频方面，《折腰》在东南亚市场表现抢眼，登顶泰国、马来西亚等八个国家的播放榜单，同时在北美、西语、葡语地区也引发了广泛讨论。围绕“中式美学”的相关内容在海外社交媒体上形成了持续传播的热潮。

值得注意的是，随着仙侠、玄幻等子类型的日益成熟，古装剧在海外评价体系中的表现也愈发突出，甚至出现了“墙外开花”的现象。

例如，芒果TV的《水龙吟》在IMDb上获得了高达8.3分的评价，显著高于其在豆瓣上的5.7分。海外用户将其评价为“一部引人入胜的奇幻作品”。这在一定程度上反映了不同市场在审美取向与评价标准上的差异。对于海外观众而言，这类融合了玄幻设定与高浓度情感叙事的作品不仅具有强大的吸引力，还更容易在跨文化语境中形成稳定的受众基础和用户黏性。

除了古装剧，现代偶像剧的市场份额也在逐渐扩大，类型逐渐拓展到悬疑、科幻、年代等更具圈层属性的内容领域。

去年，《爱你》力压众多古装剧，成为爱奇艺国际版2025全球热播榜的榜首。该剧巧妙地将“中医文化”融入情感叙事之中，在提供新鲜文化元素的同时，通过亲密关系与个体情绪的共鸣，展现了文化内容与情绪表达的双重“可翻译性”。

更早之前，《三体》将中国科幻的视觉想象与哲思内核推向全球舞台，成为海外流媒体平台上备受瞩目的硬核类型作品。而《漫长的季节》则以其独特的叙事节奏与时代质感，在VIKI等海外社区收获了大量“解谜式”追剧粉丝。

这些作品的出现，标志着中国原创的故事模式、创作逻辑正在实现方法论的输出，而不仅仅是内容的简单填充。

02 国剧出海，有哪些新趋势？

根据国家广电总局发布的《2024年中国剧集发展报告》，中国电视剧的出口额连续多年稳步增长。从2012年至2023年，中国电视剧的出口额增长了约3倍，从2403.16万美元增长至7032.46万美元。这些数字背后，是一个不可逆转的趋势：国剧出海已经从锦上添花转变为战略必选项。

从整体格局来看，国剧出海正在形成清晰的区域分层结构，整体形成了以东南亚、东亚为核心成熟市场，以中亚、中东、北美、欧洲为重点拓展区域，以非洲、拉美、大洋洲为新兴增长市场的海外版图。

数据显示，东南亚地区稳居国剧海外发行的第一市场，60.78%的剧集发行至此。而中东和非洲则各占11.76%。具体到国家层面，泰国、越南、马来西亚、新加坡等东南亚国家因文化相近、华语基础好，仍是最主要的受众市场。

不同地区有着不同的内容偏好。例如，古装剧、甜宠剧在东南亚最受欢迎；中东市场对家庭伦理剧、现实题材兴趣浓厚；北美地区则更青睐科幻、悬疑等高概念类型；日韩市场对翻拍IP和创作模式的关注度正在升温。据业内人士透露，一部剧在企划阶段，可能就已经预设了其在泰国、越南或其他地区的传播路径。

随着国剧在海外影响力的不断扩大，出海体系在商业层面也迎来了迭代升级。

首先是发行模式的变化。过去，国剧出海主要依赖版权买断与电视台采购，如今已演变为多种模式并行。目前，大致有三种模式：一是国内平台通过自有的海外版进行发行，如腾讯WeTV、爱奇艺国际版、优酷海外版；二是国际平台直接采购，如Netflix、Disney+；三是海外发行中介分销至各国电视台。据悉，大部分平台在自制和定制时，都会直接拿走海外发行版权，形成“一剧一策、一国一策”的灵活模式。

其次是授权价格体系的持续上行。以新丽传媒为例，一些电视剧的海外授权单价已从每集近万美元增长到每集10多万美元。据新丽传媒副总裁王乔透露，这样的增长是“动态博弈”的结果。海外各地区购买剧集的预算多年来相对稳定，关键是国剧在采购预算中占比的提升。

值得注意的是，现代剧与古装剧的价格差距正在缩小。柠萌影业董事长苏晓曾举例说明，过去古装剧的海外平均售价约8万美元一集，而当代都市题材仅五六千美元一集。但近年来，优秀的都市题材剧也能卖到5万到8万美元一集。王乔也提到，《骄阳伴我》的海外发行平台，除了保留爱奇艺国际站的非独家权外，其海外每集售价超过3.5万美元。

在宣发层面，国剧出海也正在从单向输出转向全球协同运营。过去片方通常不会为海外发行预留预算，如今则开始主动投入。从《与凤行》在Twitter上获得超过1600次转发，到《玫瑰的故事》中刘亦菲为海外平台录制的ID冲上热搜，再到《大奉打更人》让王鹤棣接受新加坡媒体群访，社交媒体话题运营、物料投放与KOL联动已成为标准动作。

此外，艺人在海外影响力的提升也不容忽视。随着越来越多中国演员在海外社交平台开设账号并积累百万级粉丝，他们正逐渐成为连接剧集与海外观众的桥梁。以赵露思、王鹤棣为例，他们的Instagram粉丝量超过六百万，在海外社交平台形成了稳定的关注度，也在一定程度上带动了相关剧集的讨论热度。

除了传统的发行路径之外，翻拍改编、本土联合制作、海外见面会以及IP衍生开发等多种形式也在同步展开。例如，《三十而已》的翻拍权被授权至泰国、日本、韩国、越南、印尼等多个国家和地区；《赘婿》则向韩国流媒体平台Watcha授出了真人剧翻拍权；阅文集团则开始尝试在海外举办演唱会、市集等活动，售卖周边产品，进行经典IP的商业化开发。

与此同时，平台也在不断强化本地化运营能力，包括多语种配音、KOL联动、线下活动与国际宣发投放等手段，持续拉长内容的商业链条。在这一过程中，无论是优先保留自有平台发行权益以带动会员增长，还是借助Netflix、Disney+等渠道获取更大声量，都显示出国剧出海的价值重心正在从卖内容转向长期运营。

而在长剧之外，短剧出海也在近几年迅速升温，成为另一条核心增长曲线。从数据来看，2025年上半年海外短剧市场收入已达到10.88亿美元，同比增长249%，下载量突破5亿次，展现出了巨大的用户潜力与商业空间。同时，短剧以更低成本、更高频率与更强本地化能力，在东南亚、中东及部分欧美市场快速渗透，成为出海体系中不可忽视的一环。

整体来看，目前国剧出海已经从单一授权走向了更复杂的生态运作模式，发行链路被拉长，商业模式在分层，运营方式也变得更加精细。而内容本身，则越来越自然地融入全球文化流通的日常之中。

可以预见的是，随着国际传播基础设施的进一步完善以及本地化合作、联合开发等模式的深入推进，国剧出海的竞争重点也将继续变化。未来不再只是追求被看到，而是如何被理解、被接受。