《楚乔传》的续篇《冰湖重生》近日正式收官。这本是一个曾创下惊人播放纪录的热门IP，然而其播出时却出现了罕见的“全程裸播”现象——片头、中插广告、片尾均未出现任何商业广告，成为2026年首部招商为零的S级古装剧。
《冰湖重生》海报
在播出过程中，该剧的数据表现持续走低。豆瓣评分开分仅为3.2分，完结后更是跌至3.0分（基于2.4万人的评分），云合数据将其评级从开播时的S+一路下调至A级，双平台单集有效播放量跌破500万，市场占有率仅为3.6%。在一季度长剧市场整体偏冷的背景下，《冰湖重生》的惨淡表现尤为引人注目。
这部投资高达2.5亿的S+级续集，竟然以零广告的姿态“裸播”上线。而在2026年，这种现象已愈发普遍。据徽声在线及德塔文等业内观察统计，一季度63部国产新剧中，仅有12部实现了全集有广告，大量剧集存在不同程度的“裸播”现象。除了《冰湖重生》外，井柏然主演的大IP剧《钢铁森林》在28集中有19集无广告；龚俊主演的《家事法庭》在26集中有22集处于无广告状态；就连“剧圈一姐”孙俪的新剧《危险关系》最后七集也陷入了无广告的窘境。据不完全统计，截至2026年4月，已有超过10部剧集出现“裸播”或濒临“裸播”。
就在《冰湖重生》“裸播”且播放量大幅下滑后不到两周，爱奇艺在4月20日的爱奇艺世界大会上高调推出了“AI艺人库”，宣称已有117位艺人签约入驻。爱奇艺创始人、CEO龚宇表示，AI影视化趋势不可阻挡，未来真人实拍可能会成为非遗，但不会完全消失。此言一出，立即引发了舆论的广泛关注。张若昀、于和伟、王楚然、李一桐等艺人纷纷发声否认签署任何AI授权，而“爱奇艺疯了”也迅速冲上微博热搜榜首。
一面是传统长剧逐渐失去招商青睐，一面是平台使用AI取代真人演员的未来似乎即将到来。那么，传统影视剧是否真的面临“吸金失灵”而只能被抛弃？这背后折射出的行业焦虑和市场风向究竟是什么？
爱奇艺宣布上百位明星入驻旗下平台“纳逗Pro”的AI艺人库
“裸播”现象背后：长剧“招商公式”逐渐失效
在过去很长一段时间里，长剧市场形成了一套让各方安心的招商逻辑：明星咖位+IP热度+平台评级=爆款预定。然而，这套曾屡试不爽的“招商公式”，在现实数据面前逐渐失去了公信力。品牌方越来越清醒地认识到，剧集的“爆”与“不爆”、是否能吸引观众注意力，并非仅仅由作品配置的“硬件”决定。那些曾被视为硬通货的流量明星与S+评级，在品牌方眼中已难以获得过往的信任背书。于是，广告投放逻辑从“投资阵容”转向了“投资实时数据”。广告主依赖舆情监测，对主角争议、题材红利、实时热度曲线高度敏感，每一项不达标都可能触发撤资。过去争相竞标的品牌方，如今更多选择隔岸观火，考量剧集的实际播出表现再决定是否进场。
与此同时，广告预算正在流向确定性更强的场景。据行业监测，“乳制品、汽车、美妆三大广告核心客户”正集体转向综艺投放，综艺正成为长视频领域最稳定的广告池。长剧的商业逻辑本质上是“押注式投资”——品牌方在剧集播出前就需锁定广告位，而剧集的市场反响难以预判、热度曲线变幻莫测，一旦不及预期，广告投入便难以挽回。相比之下，与其豪掷千金押注一部不确定能否成爆款的长剧，不如转向市场反响更可预期的综艺投放。综艺采取“招商先行”的生产模式，品牌方不再是旁观者，而是与节目深度共创的参与者，曝光效果可预先设计、播出后可实时监测，风险与收益的确定性远高于长剧。
平台焦虑加剧，AI能否成为解药？
招商端难以获得资金，内容端却投入巨资，S+级评级也难以拯救影视剧市场——“裸播”的背后是长剧行业的持续遇冷与颓势，也是平台焦虑的持续积累与爆发。2026年第一季度，四大视频平台公开的开机长剧仅27至28部，与2024年同期的53部相比几乎减半，开机量锐减背后是行业信心的全面收缩。
而更大的威胁来自外部：AI短剧正在以极低成本改写内容生产的底层逻辑。真人短剧单部成本普遍在50万至100万元之间，而同等热度的AI短剧成本仅需10万至20万元，制作周期更从数周压缩至数天。快手可灵AI已将微短剧制作成本降至传统的三分之一以下，周期缩短超60%。据《中国网络视听发展研究报告（2026）》数据显示，2025年12月，网络视听用户人均单日使用时长达201分钟，同比增长4.2%。其中，微短剧人均单日使用时长达129分钟，已超越长视频，跃居视听细分应用第二位。2025年由AI生成的视频/音频累计超过20亿条，较2024年增长了14倍以上。
如此一来，长剧在制作端与接收端都面临劣势。与短剧相比，长剧动辄数年的制作周期和不可预测的市场表现，在平台眼中成了一个越来越“不划算”的赌注。寻找出路的长剧平台，将解药寄希望于“批量AI长剧”之上。然而，这其中却存在对市场的“认知误判”——长短剧本身的赛道、受众和自身特色有着明显的区分。长剧的受众流失，虽受AI短剧影响，但并不等同于二者需要趋同。平台决心推广AI艺人，打的是“降本增效”的算盘，以应对市场萎缩的压力。但观众的理解远更为直接——这不过是“换人”的升级版，前有流量明星参与剧集的不可控，现有AI艺人的被替代，“人味”在资本的逻辑里正一步步消失，引发抗议也成必然。
观众“回流”老剧：内容回归或是唯一出路
在“爆款公式”失灵、技术解药尚未被验证的当下，一个更本质的问题浮出水面：观众究竟为什么愿意为一部剧停留？重新回看遇冷的《冰湖重生》，其与《楚乔传》的一冷一热，恰好提供了回答这一问题的一个切面。
《冰湖重生》开播前预约人数突破134万、热搜超过500条、刘宇宁胡夏的OST阵容强大，但至完结时豆瓣仅有2.2万人标记“看过”，并且反而让九年前的《楚乔传》再次翻红——《冰湖重生》开播后，《楚乔传》一度达到单日有效播放量环比暴涨300%，百度搜索指数反超新剧，重返热播榜前三。两相比较，并非昔日大热IP失去生命力，问题显然更多指向续集作品本身。
根据同一热门IP改编的《楚乔传》和《冰湖重生》其实质量都不算上乘，但热度相差甚远
若以制作质量论，九年前的剧集远不如今天“S+级”作品精致。然而，平台倾尽资源力推的S+级剧集“全程裸播”并遭遇播放量雪崩，观众宁愿选择九年前那部曾有过抠图争议、剧情注水等争议的老剧重温。背后原因何在？
表面上看，《冰湖重生》的溃败源于选角失误——黄杨钿甜难以撑起“女将军”的气场、与李昀锐缺乏CP感、“天价耳环”风波透支了路人缘。然而更深的问题仍出在剧集内容之上。网络上，对于《楚乔传》充满感情的网友通过对比两个版本均出现的情节、新版“名场面”复刻以及人物演绎等多方面，在新剧的吐槽声中有意无意地拔高了老剧的形象：当新版全方位“降级”，旧版的瑕疵被选择性遗忘，优点却被记忆滤镜无限放大。
网络上，对于《楚乔传》IP充满感情的网友对比两个版本
《楚乔传》播出时期在全网播放量成功突破400亿，收官日成为史上点击量最高的电视剧。同名微博主话题阅读量达113亿，超1116.7万网友参与讨论；衍生话题总阅读量突破150亿；多次登顶微博热搜。尽管《楚乔传》在当年同样充满争议，但通过剧中的种种细节以及对人物的刻画，观众能够看出其作品自身的诚意所在。例如，赵丽颖在内蒙古40多度高温下实景拍摄被拖行戏份，膝盖手肘磨破，沙粒嵌进伤口，她称这些擦伤为“楚乔的勋章”；窦骁在横店三伏天穿着最轻40斤、最重60斤的铠甲连续拍摄九幽台戏份九天，两次因高温休克晕厥。这些演员们曾经努力克服完成的表演，在《冰湖重生》中显得轻飘飘，失去了本身所承载的厚重感。而被剧粉“倒背如流”的各种名场面也层出不穷，这些期待落在《冰湖重生》中化作了失望乃至对喜爱角色和剧情被“魔改”的愤怒。更深层的，还有价值观的长尾生命力。楚乔从底层奴籍逆袭为“秀丽王”的成长线，那份独当一面的信仰，在古偶甜宠剧泛滥的2026年依然能穿透屏幕，精准击中每一个需要力量的灵魂。而《冰湖重生》饱受争议的核心也包括人物塑造的空洞与缺乏灵魂，无论作为热门续集还是原创故事，都是无法站得住脚的存在。
长剧招商公式的失灵、剧集播放数据的持续走低，或许并非“一蹶不振”的开端，恰是市场给出的清晰信号：旧的投资逻辑正在失效，观众的耐心与注意力成为最稀缺的资源。一部剧集被追完不是终点，被记住才是。平台将大把预算押注在未来风口的预测上，不如沉下心做一部品质好剧。行业真正需要找到的，从来不是对流行风口的焦虑式追逐，而是那些让观众真心喜欢并分享与回味的创作本真——那是数据预制不来的东西，也是任何技术都替代不了的力量。
