在动画工业日益追求效率与技术的当下，一部全程采用宣纸手绘、导演李文愉独自绘制五万张原画、耗时五年精心打磨的作品《燃比娃》显得尤为独特。这部影片不仅在制作方式上显得“慢工出细活”，更在导演身兼编剧、美术设计、分镜设计、原画等多重角色的情况下，以最原始也最耗费心力的方式，在宣纸上逐帧绘制出了整部电影，令人叹为观止。

《燃比娃》于4月28日登陆大银幕，它讲述了一个源自四川羌族古老神话的动人故事。这部影片不仅让人联想到上海美术电影制片厂的经典之作，更在每一笔触中蕴含着对中国动画新可能性的深刻探索。徽声在线特别邀请到《燃比娃》的导演李文愉和制片人王安忆，共同分享这部宣纸手绘动画长片在延续上美影美学基因的同时，如何勇敢地尝试打开新的表达路径。

《燃比娃》的创作灵感源自何处？为何会选择四川羌族的盗火神话作为故事蓝本？

李文愉：我目前定居在四川成都，这里丰富的文化氛围和身边羌族朋友的介绍，让我接触到了这个充满魅力的传说。特别是传说中“猴子到人的进化”这一观点，深深吸引了我。羌族朋友们对此感到非常自豪，他们认为这个传说的出现远早于达尔文的进化论。我惊叹于祖先们那无尽的想象力，于是决定尝试对这个传说进行解构式创作，以更贴近当下、更真实的方式呈现这个原始的神话故事。

上美影曾创作出众多源自不同民族传说的动画佳作，《燃比娃》是否是对这一传统的延续？

李文愉：上美影确实为我们留下了许多神话传说类的动画瑰宝。但在制作《燃比娃》时，我们更希望探究神话背后的可能性，呈现一个如你我般平凡、普通人的故事。相较于直接将神话或传说搬上银幕，这部影片除了保留几个核心点外，几乎是一个全新的故事。我们假设它首先真实发生过，经过口口相传、不断演绎，最终才演变成了我们熟知的传说。通过这种现代的叙事角度，我们希望将最基本、最可能接近真实的故事呈现给观众。

在《燃比娃》的创作过程中，是否有参考上美影的哪些经典作品？

李文愉：上美影的作品我几乎都看过，小时候最让我感动的是《雪孩子》，我反复观看了很多遍。《三个和尚》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等作品也给我留下了深刻的印象。还有一部关于火的故事《火童》也让我难以忘怀。但在创作《燃比娃》时，我并没有具体参考某一部作品，而是因为从小耳濡目染，种下了探索不同表达可能性、风格与形式的种子，最终才孕育出了这部影片。

作为首部宣纸手绘动画长片，《燃比娃》既给人传统水墨动画的熟悉感，又充满了创新与反常规的元素，能否详细介绍一下？

李文愉：在创作初期，我并没有刻意将影片定位为宣纸手绘或水墨动画。为了找到理想的画面感觉，我尝试了多种方式，最终发现宣纸上的水墨绘制特别契合开篇冰天雪地的氛围，于是确定了这种方式。影片并未采用传统国画的方式，而是使用了宣纸和笔墨这样的材质进行制作。在美术表现上，我们也达不到纯粹的国画技法，而是结合了当下的设计和图形元素，比如猴子和狼的设计就运用了圆形、三角形等几何图形语言。

此外，传统水墨动画更追求画面的稳定性，而《燃比娃》则追求帧与帧之间的差异感，但这种差异又需要控制在观众可接受的范围内。这是与过去水墨动画最大的区别。我们希望每一帧在笔触、线条、肌理上都有所变化，留下创作的痕迹和人的温度。

你身兼导演、编剧、美术设计、分镜设计和原画等多重角色，是如何平衡这些工作的？

李文愉：在做这部长片之前，我一直是独立动画创作者。大多数独立动画创作者都是身兼数职，通常一两个人或很小的团队就能完成一部影片。我看到海外有些导演用极小的团队做出了很精彩、很有个性的影片，因此在创作《燃比娃》时也做了这样的尝试。

我们的动画制作团队大约有20人左右，但主要的原画、动画基本都是我一个人完成，其他人主要协助上色、抠图等工作。最后我还会添加一些细节，全片手绘稿包括背景、角色动作等，一共画了五万多张。

这部动画的制作历时多久？哪个部分最耗时最困难？

李文愉：整部片子从头到尾一共制作了五年。一年多的时间用于前期准备，包括角色设计、剧本创作、分镜设计、动态故事本制作等；然后是三年的中期制作，这是最为辛苦的阶段，我基本一直在画画，同时也在进行合成工作，因为音乐创作也在这个阶段同步进行，需要兼顾讨论和修改；最后一年我主要是检查问题、反复调整，还有一些因为早期绘画技法的差异而重画的部分。声音后期和调色等也是在最后一年完成，我的工作强度相对中期时有所减轻。

最耗时的是一个40秒的使用“羌绣”制作的定格动画。我们先完成图形和色彩设计，然后到羌族地区请非遗传承人绣制。绣品完成后熨平再扫描进电脑，通过旋转、反转、拉伸等处理拼接成完整画面。由于羌绣是非常传统的工艺，线的色彩选择和线的粗细导致我设计的图样无法完全实现细腻的变色过渡，需要在技艺上专门攻克一些难点。还有一些图样和图样之间的相似也容易搞混，整个流程比较漫长，但为了更好的艺术效果还是值得的。

除了羌绣，这部动画还融入了哪些羌族的当地元素？

李文愉：我们专门去阿坝地区进行了考察，沿河的红石滩、草原花海的壮美景象以及阿坝州的山都极具特色；羌族的白石崇拜也深深吸引了我们，很多人家的门口、房顶上都会摆放白色石头，这些元素都融入到了作品之中。片中首领的手杖等道具也参考了阿坝博物馆留存的文物形制。音乐采风时，我们采集了很多羌族器乐，比如口弦、羌笛、羊皮鼓以及民歌和多声部民歌，这些都为声音设计增添了强烈的民族特色。

片中燃比娃在奔跑中进化的一幕令人印象深刻，拼贴了很多不同形式甚至结合了整个艺术史的演化。这一幕的构思和制作过程是怎样的？

李文愉：这一段我想呈现的不只是燃比娃从四足到双足站立的进化过程，更是整个人类的进化历程。我想把维度放大为人类文明的时间长河，于是用美术史的脉络来表现：最开始是原始人在泥土、岩壁、树皮、沙地上的绘画；之后逐步过渡到文艺复兴风格；再到后来的抽象艺术；一直到现代漫画、插画、电脑绘画等。大概用了六七十种风格全部融汇到这一幕当中。

在《燃比娃》里有很多横向的移动场景，是否借鉴了卷轴画的概念？

李文愉：我确实运用了卷轴画的概念，但同时也加入了游戏语言，比如RPG（角色扮演）游戏的呈现方式。影片中间有一个剪纸的段落，远景是燃比娃和小女孩呈现场景全貌；前景放大角色特写表现他们互相帮助、取暖等细节。全程没有镜头的切换却能同时清晰展现动作与情绪。这种游戏的呈现方式在电影里很少见，我觉得很有意思于是把它融入到动画语言里。

片子的颜色非常特别前段的场景均以白色为主到了中段颜色变得丰富起来最后一部分又是大片的黑。这其中有着怎样的创作考量?

李文愉：色彩是完全跟随剧情和情绪推进的：从基本无色彩的黑白雪景只点缀少量颜色；到进入草原和山脚下后色彩逐渐丰富；最后一部分则使用高纯度、强对比的色彩在黑色背景中让红色更红、黄色更黄通过色彩把情绪逐步推向高潮。这也是对于温度变化一种可视化的呈现。

《燃比娃》在2025年柏林电影节首映后外国观众有怎样的反响？他们如何看待中国的宣纸手绘动画？

李文愉：先是德国之后也去了一些其他的海外电影节很多小朋友也观看了影片他们更关注片中燃比娃和狗狗的关系都很关心狗狗的结局甚至会分享自己养宠物的经历。成年观众则更多从美学层面上感受到影片的美感和浓郁的东方气质认为是很特别的观影体验。

当今动画的制作越来越依赖技术你如何看待“技术进步”和“手工匠心”之间的张力？

李文愉：我一直认为二者是可以共存的。这部影片虽然是宣纸手绘但也享受了技术带来的便利。如果没有电脑技术抠图、合成、剪辑都难以实现。早年上美影的水墨动画角色是无法直接在纸上绘制的因为当时做不到精细抠图会影响笔墨晕染效果也因此研发出了在赛璐珞上绘制角色通过技术手段拍摄出水墨晕染感的发明。现在用个人电脑就能完成这些工作给纯手绘创作者带来了过去难以想象的便利。我并不排斥新的技术形式比如3D、3D转2D等。电影和动画应该百花齐放有各种各样的风格。我希望手绘创作能进入主流审美让观众看到动画的多元性这也是我们把《燃比娃》推向院线上映的初衷。

4月28日影片上映最近一直在参与路演心情如何？你希望观众能从这部片子获得什么？

李文愉：电影节时更兴奋和激动现在面对更多的院线观众心情就比较忐忑担心小朋友看不懂也担心观众的接受度。好在最近几场路演的反馈还不错小朋友会被燃比娃和狗狗的情感打动；稍微大一点的青少年观众会被燃比娃直面恐惧的勇敢精神所鼓舞；成年观众则能解读出影片的象征与隐喻有些解读甚至超出我的预想。

比起传统的院线动画电影我更想做一种沉浸式的作品。影片开头没有明确交代目标观众一开始可能不清楚角色的行为动机和燃比娃一起在冒险中迷失在这个经历中解密最终找到答案。我们的视听设计是花了很多心血的也希望观众能在影院里体验这份不一样的视听感受。

《燃比娃》的声音和配乐也很值得一提配音请到了杨皓宇和周迅配乐请到了野孩子乐队请问这些合作是如何促成的？

王安忆：这些都是很好的机缘。2021年我们团队去FIRST青年影展参加创投项目。那一届的评审之一是周迅老师她看完项目介绍后非常喜欢主动表达了帮助我们的意愿。我和导演本来就很欣赏她影片里也有适合她的角色于是大胆提出合作邀请她欣然答应之后持续不断的与她同步项目的进展以及对这个角色的设计思路最后顺利完成了配音工作让我们很幸运地实现了梦想。

旁白则是请到了杨皓宇老师。我们选择旁白声音时因为这是一个效仿羌族地区释比向族人唱经讲述故事的感觉导演的需求是有一定年龄感、成熟叙事感并且非标准播音腔。总制片人是杨皓宇老师的朋友向我推荐了他。我一开始略有犹豫因为他当时以喜剧形象被观众熟知但后来我看了他的单人话剧《每一件美妙的小事》将近两小时全程自述式表演让我确认了他的声音、台词节奏、表演上细腻有张力的情感都非常适合这个角色于是邀请他完成了配音。

野孩子乐队也是在FIRST影展结识的我认为他们的音乐气质非常适合这部电影我们共同探讨决定了这个合作。这是野孩子乐队第一次做电影配乐导演也是第一次执导长片大家互相磨合共同成长。令人欣喜的是最终呈现出的音乐与画面的契合度很高。

除了水墨风格上美影美学的核心还包括什么？

王安忆：上美影的美学核心是中国动画学派。狭义上大家容易联想到水墨等美术画面但中国动画学派的内涵其实非常丰富。

第一是制作手段的多元包含了剪纸、水墨、二维手绘还有瓷偶、紫砂、竹偶等多种定格动画形式；第二是题材选择广泛同时又非常中国除了民族题材、文学经典、神话传说还有成语故事、现实题材、动物题材等等；第三是视听层面非常注重中国式的声音设计包括乐器的选择和音律的表达还会尝试打破音乐与音效的边界这也是我们在《燃比娃》中试图学习和探索的；最后也是最重要的上美影的核心精神始终是创新“不模仿别人不重复自己”这是我们在创作中勇于尝试的底气。

上美影近70年历史创作了近500部作品做了大量探索与尝试。延续中国动画学派脉络的同时也能有所突破这是我们希望大家能在《燃比娃》中看到的。

作者：木头人

编辑：Hezi

设计：乐乐