本报特约记者 杨 柳

《八千里路云和月》宣传海报

近期，由《觉醒年代》导演张永新亲自操刀的电视剧《八千里路云和月》正式亮相荧屏。该剧以抗日战争那段波澜壮阔的历史时期为宏大背景，通过军人张云魁（由王阳精彩演绎）、其妻子丁玉娇（万茜倾情出演）以及厨子孟万福（黄澄澄生动诠释）等平凡人物的独特视角，细腻地讲述了平民百姓投身抗战的动人故事。2025年，恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年这一具有重大历史意义的时刻，从电视剧到电影，一大批抗战题材的影视作品如雨后春笋般陆续推出。在这一轮创作热潮中，抗战题材的表达方式呈现出诸多新颖且引人瞩目的变化趋势：叙事视角不断拓展延伸的同时，具体的落点却在逐步收缩——“切口”愈发细小。

视角“紧贴大地前行”
《八千里路云和月》的叙事巧妙地落在个体命运的偶然性之上。剧集开篇，厨子孟万福在即将步入婚姻殿堂的前夕，不幸被强行“抓壮丁”，毫无预兆地被卷入残酷的战火之中；张云魁一心怀揣着报国的壮志豪情，却因上级指挥的严重失当，导致全旅将士壮烈覆灭。战场上身负重伤的他，舍命救下了孟万福，并将一家老小郑重地托付给他，随后被善良的百姓救助到医院，才得以侥幸存活下来。然而，张云魁却被诬陷为“逃跑将军”，替上级的失误背了黑锅，心灰意冷的他毅然改名换姓，投身到游击队伍之中；孟万福带着将军的嘱托，在守护张云魁家人的过程中，逐渐褪去了怯懦的外衣，生出了强烈的民族大义；丁玉娇也从养尊处优的将军太太，在绝境中勇敢地扛起了家庭的重担……“前线+后方”的双线结构巧妙运用，使得剧集既生动地呈现了战场的残酷无情，又深刻地展现了普通人在流离失所中的日常生活与坚韧不拔的精神。

在拍摄期间，导演张永新为演员讲戏时常常情不自禁地热泪盈眶，他坦言自己很少在阅读剧本时就感动落泪。张永新在接受徽声在线记者提问时提到，《八千里路云和月》的视角从普通老百姓身上开启，紧紧贴着地皮前行，真实地反映每个人的精神成长历程：“当你认真翻阅近代史资料时，看到抗战期间中国人民是怎样一天又一天艰难地熬过来的，他们是怎样在至暗时刻苦苦盼来天明的，那种痛苦与壮举，实在令人深思。我们希望观众能够通过这部剧，看到我们民族在绝境中涅槃重生的过程以及内在的精神动力。”

剧中的艺术表达也成为了观众热烈讨论的焦点。导演巧妙地借助“月亮”这一富有诗意的意象，以九轮中秋明月为情感脉络，生动地展现了1937年到1945年这漫长而艰苦的抗战历程。在视觉表达方面，剧集以凝练的视觉符号传递出深层的情感——洁白的棉花在战火中被鲜血无情地染红、战场上用炮弹壳和菱角精心制作月饼。这些独特的意象、紧凑的节奏与细腻的细节，共同构建出一种相对克制却又富有诗意的历史书写方式。从观众的反馈来看，剧集在部分段落中存在一些争议。一些台词与场景被质疑略显“口号化”，与前文所精心建立的生活质感和人物真实感形成了明显的差异。

“小切口”精心勾勒人物故事
倘若将时间线拉长，我们会发现抗战题材影视剧的表达方式经历了多次重大的转变。新中国成立初期，《地道战》《地雷战》等经典的战争题材作品，成功构建起一代观众的集体记忆。进入21世纪，抗战剧首先在人物塑造方面实现了重大突破。2005年的热播剧《亮剑》中，主角李云龙（由李幼斌精彩塑造）以其独特的个性魅力和“亮剑精神”，打破了以往常见的英雄形象模式。几乎同时期的《历史的天空》也赋予英雄鲜活的个性，巧妙地将个体塑造与家国大义紧密地融合在一起。

随后，谍战剧成为了新的热点。从《暗算》到《潜伏》，这类作品将视角从正面战场巧妙地转向隐蔽战线，生动地展现了情报人员的智慧与牺牲精神，在紧张刺激的叙事中传递出信仰的强大力量。但我们也必须看到，曾有一些抗战题材作品出现了脱离历史逻辑的夸张表达，被观众质疑为“抗战神剧”。这一阶段的经验与教训，也在客观上推动了行业回归理性创作，更加注重历史的真实性与合理性。

2025年，作为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的重要年份，抗战题材创作迎来了新的热潮。从这批作品中，我们能够清晰地看到抗战题材开始出现明显的转向——尝试以“小切口”深入历史，不再追求全景式的战争展现，而是在更有限的空间中展开更为细致的叙述，同时也更加强调观众的情感参与感。例如电影《南京照相馆》以一间照相馆为独特起点，讲述了1937年吉祥照相馆内平民冒死保存日军屠城罪证底片的惊心动魄的故事。有观众认为，这种表达方式更容易引发情感共鸣，也更能让历史从抽象的概念走向具体的场景。《南京照相馆》最终取得了超30亿元的惊人票房成绩，成为2025年的现象级作品。

电影《得闲谨制》则将故事巧妙地压缩在抗战时期的偏远小镇。影片没有直接呈现大规模的战场场面，而是围绕一群普通百姓在极端环境中的求生与反抗展开。这种表达方式弱化了传统英雄叙事的光环，更加注重强调人在绝境中的本能反应与担当精神，塑造出具有犹疑、恐惧与成长过程的鲜活个体。《八千里路云和月》亦是如此，尽管剧中角色的构成更为丰富多样，但叙事重心依然坚定地落在普通人的选择与变化之上。

进一步深入探究，我们会发现这种“小切口”并不仅仅体现在空间与人物层面，还体现在叙事维度的不断拓展。不少抗战题材作品将镜头精准地对准以往较少涉及的群体、地域或事件，成功找到了新的创作基点。例如剧集《归队》深入挖掘过往影视作品鲜少呈现的“东北抗联”奋斗历程，让观众了解到那段鲜为人知的历史；剧集《风与潮》以1941年香港沦陷后澳门成为“孤岛”为独特历史背景，讲述了角色在金融贸易、情报运输等战线与日伪势力展开的惊心动魄的暗战；剧集《反人类暴行》通过多线叙事与多重视角，真实还原了侵华日军731部队泯灭人性的罪行，让观众深刻认识到那段惨痛的历史；电影《东极岛》取材自1942年二战期间“里斯本丸沉没事件”，生动体现了中国人的善良血性及对和平的永恒追求。

不满足于“简单再现历史”
曾有一段时间，观众对于抗战题材的印象逐渐趋于固化，认为其表达方式相对单一，难以再产生新的共鸣。但从近年的创作来看，这一判断正在被逐步打破，不乏热度和口碑兼具的佳作。从这些探索中，我们可以归纳出一个相对清晰的变化路径——作品不再仅仅满足于“再现历史”，而是通过更具体的人物经验、更可感的生活细节，让观众在情感层面“进入历史”。这种转向的背后，是创作者对于“如何讲述历史”的深刻再思考：历史不只是宏观叙事的铺陈，更存在于无数普通人的日常选择与命运流转之中。

从宏大叙事到“小切口”表达，并不是对既有创作路径的简单替代，而是一种有益的补充与延展。前者提供历史的整体框架，后者填充情感与细节，使抗战历史叙事呈现出更加丰富的层次。正是这种多路径并行的探索，使得抗战题材焕发出新的活力。这类创作也对行业提出了更高的要求：如何在细节表达与整体叙事之间保持恰到好处的节奏，如何在情感呈现与价值表达之间实现自然衔接，是需要持续深入探索的问题。

历史需要被铭记，更需要被不断讲述。当讲述的方式更加多元、更加贴近人心，这段历史也将以新的形式，被一代代观众深刻理解和长久记忆。