继《觉醒年代》之后，知名导演张永新携新剧《八千里路云和月》再度走进观众视野，该剧以淞沪会战为起点，一直延伸至抗战胜利，细腻地勾勒出那个动荡时代下的众生百态。

近日，张永新接受了徽声在线的专访，深入分享了电视剧创作背后的故事。在谈及对真实性的执着追求时，他透露在拍摄前就与编剧进行了深入沟通：“我们希望减少传奇色彩浓厚的故事，转而聚焦那些更贴近生活、更接地气的故事。要讲述那个年代真正可能发生的事情。”

张永新

创作严谨，不容半点差错

《八千里路云和月》的故事从淞沪会战爆发那一刻拉开序幕。旅长张云魁（由王阳饰演）刚踏入家门便又要匆匆告别，率领部队奔赴前线，留下年迈的父亲张汝贤和身怀六甲的妻子丁玉娇（由万茜饰演）。与此同时，只想安稳度日的厨子孟万福（由黄澄澄饰演）不幸被国民党抓去充军，却因替张云魁报丧而意外走进了张家的大门……

该剧成功塑造了抗战时期士兵、主妇、厨子、商人等多个鲜活的人物形象。张永新表示，剧中这些普通人物在动荡年代中的坚守与担当深深打动了他，“当我第一次读到剧本时，就被深深吸引了。它以平民的视角，全景式地展现了小人物在历史洪流中的命运起伏与艰难抉择，这种视角非常独特且引人入胜。”

“天下好戏，唯真不破。”这是张永新常挂在嘴边的一句话。在他的创作理念中，历史剧的真实性是必须跨越的一道门槛。

为了呈现最真实的历史场景，整个剧组开启了“考古式”的创作模式：导演组、各职能部门、历史顾问、民俗顾问齐心协力，共同致力于还原那个时代的氛围、风俗细节以及衣食住行等各个方面。

在创作过程中，主创们对服化道的追求达到了近乎苛刻的程度。例如，新四军臂章在皖南事变前后的样式变化，张永新强调：“必须严格区分开来。懂军史的人一眼就能看出差别，这个错误是绝对不能犯的。”

从上海孤岛时期到法租界内外，从物价更迭到政权轮换，剧组都进行了详尽的考证。张永新介绍道：“法币换银元、一块肥皂的价格变化、何时上涨何时下跌，都有据可查。石库门的建筑风格、当时的书写方式（繁体字竖写）、不同人物使用的笔和鞋子，都是根据人物身份精心设计的。我们的民俗顾问许静波老师，为了几秒钟镜头的准确性，翻遍了资料馆和博物馆。”

对于这种创作上的严谨态度，张永新解释道：“戏剧虽然是虚构的冲突，但我们的标准却要追求真实，要还原成观众能够认可、能够相信的真实。如果观众一眼就看出不严谨的地方，那么他们对剧集的信任就会瞬间崩塌，这种破坏性是致命的。”

演员倾情演绎，呼吁观众不要倍速观看

《八千里路云和月》的拍摄周期长达近200天，战场戏与生活戏相互交织，创作难度极大。例如，开篇张云魁率队的战争戏，拍摄时正值一年中最热的几天，地表温度接近50度，全体主创人员顶着酷暑坚持拍摄。

张永新回忆道，有一次为了抢景拍摄，现场连续工作了近40小时。凌晨三点多，万茜、黄澄澄、毕彦君等演员仍在现场坚持，大家的体力和情感都消耗到了极限，甚至有演员需要服用速效救心丸来完成表演。

演员们的精彩表演常常让张永新在监视器前感动得热泪盈眶，“我不想在众人面前流泪，但实在无法控制自己的情感。历史不是冰冷的文字记录，而是有温度的。我们身在和平年代的人很难想象先辈们所付出的巨大牺牲。”

他特别提到了柳镇战场中张云魁和孟万福的离别场景。张云魁说：“你往前跑，不要回头，我来掩护你。”孟万福要走时，他又深情地说：“你要好好地活，要不屈地活。”说完这句话，张云魁热泪盈眶。张永新感慨道：“我们拍摄战争场面，不仅仅是为了展现残酷和英勇，更重要的是要挖掘支撑他们去牺牲的深层原因。”

由于采用多线叙事手法，并注重对细节的刻画，《八千里路云和月》的节奏并不紧凑，甚至可能让一些观众觉得节奏缓慢。

身处“倍速时代”，张永新坦言自己对此感到担忧。他说：“我特别想通过媒体呼吁一句：观看我们这部剧时，能不能不用倍速或者少用倍速？我们每一处细节都经过精心设计，都蕴含着创作者的匠心独运。如果使用倍速观看，可能会错过很多精彩之处。”但他也清醒地认识到，主动权并不在创作者手中，“我们没有资格要求观众怎么做。只有把故事做真、做细、做动人，观众才会主动停下倍速，甚至会倒回去仔细品味。打铁还需自身硬。”

徽声在线记者 邱峻峰 编辑 曾琦