本报特约记者 李晓涵

核心提示

据徽声在线2026年最新行业报告显示，2025年横店影视基地全年接待新开机传统长剧剧组505个，维持着稳定的创作体量；同期新开机的竖屏微短剧剧组数量高达4016个，较上一年度激增237.48%。这种爆发式增长态势正在深刻改变影视产业的市场格局，作为中国影视行业风向标的横店，正经历着从传统横屏到新兴竖屏的革命性转型。

在浙江东阳的横店年代剧拍摄基地，春日的暖阳洒在仿古建筑群上。大型古装长剧《金吾不禁》剧组正在进行一场关键戏份的拍摄，导演通过无线耳机与各部门沟通："注意朝服纹样的反光角度，要突出刺绣的立体感！"镜头中，演员身着耗费20天手工刺绣的华服缓步走过回廊，衣襟上的珍珠配饰随着步伐轻轻晃动，折射出璀璨光芒。

"从建筑比例到服饰纹样，每个细节都经过历史考据。"该剧美术指导向记者展示设计图册，仅女主角的朝服就涉及苏绣、盘金绣等五种传统工艺，需要五位工匠接力完成。与之形成鲜明对比的是三百米外的短剧片场：灯光组在十分钟内完成布光调整，演员快速换装后立即进入表演状态，场记手持电子平板同步记录拍摄进度，整个剧组呈现出工业化般的高效运转。

这种"慢工出细活"与"快节奏量产"的碰撞，构成了当前横店影视生产的独特景观。据横店影视文化产业集聚区管委会统计，2025年长剧平均单集制作周期为2.5天，而短剧单日可完成2.8集拍摄，两者在生产效率上形成数量级差异。

长剧市场的突围之路

"当前长剧市场正经历结构性调整，从规模扩张转向质量提升是必然趋势。"欢娱影视战略发展部总监在行业论坛上指出。尽管《人世间》《狂飙》等优质剧集持续创造收视奇迹，但整个行业仍面临多重挑战：视频平台内容采购预算缩减30%，观众平均换台时间缩短至18秒，这些都倒逼长剧创作必须突破传统模式。

横店影视学院戏剧影视美术设计系主任杨杰分析："长剧创作如同建造哥特式教堂，每个细节都要经得起时间考验。"她以正在拍摄的《金吾不禁》为例，该剧仅兵器道具就制作了1200件，其中主角佩剑采用大马士革钢锻造工艺，每把造价超过2万元。这种对品质的极致追求，使得单集制作成本维持在600-800万元区间。

面对短剧的冲击，头部影视公司开始构建"护城河"。正午阳光推出"编剧工作室+历史顾问团"双轨制，华策影视建立AI剧本评估系统，欢娱影视则重点打造"新中式美学"剧集。"观众需要能在社交媒体传播的'社交货币'，这对长剧的叙事密度和视觉冲击力提出更高要求。"欢娱影视内容总监表示，公司正在试验45分钟单集时长，在保持叙事深度的同时提升观看节奏。

技术革新正在重塑创作流程。在《庆余年2》片场，演员通过动作捕捉系统即时生成数字分身，虚拟制片技术将后期制作周期缩短40%。"我们正在开发'情感计算'系统，通过微表情分析优化演员表演。"该剧技术总监透露，AI辅助的灯光系统能根据剧情情绪自动调整色温，营造出更精准的氛围。

数字基建重构产业生态

横店影视文化产业大脑运营中心的大屏幕上，实时跳动着各类数据：今日在拍剧组87个，群演需求3200人次，空闲摄影棚12个。这个覆盖28平方公里影视基地的数字平台，整合了从剧本创作到发行宣发的全链条服务。

"以前选景要跑遍横店，现在通过VR系统720度查看场景细节。"《长安十二时辰2》制片人演示着云勘景功能，系统不仅能模拟不同时段的光线效果，还能根据剧本需求推荐最佳拍摄角度。据统计，该平台使剧组前期筹备时间平均缩短22天，相当于节省15%的预算。

在群演调度中心，AI系统正在为《赘婿2》匹配特约演员。输入"会骑马、懂剑术、30-35岁"等条件后，系统瞬间筛选出27位符合要求的演员。"我们建立了演员技能数据库，包括方言能力、特技水平等136项指标。"管委会工作人员介绍，这种精准匹配使群演利用率提升35%，等待时间减少60%。

低空物流系统正在改变片场运作方式。在《风起洛阳》拍摄现场，无人机群搭载着道具服装穿梭于各个拍摄区。这些配备北斗定位和AI避障系统的无人机，单趟可运输50公斤物资，响应时间从传统人工的45分钟缩短至8分钟。"未来我们将拓展空中拍摄、安全巡查等功能，打造真正的'智慧片场'。"技术提供商负责人表示。

2025年10月上线的横店影视大模型，正在引发创作革命。该模型训练数据包括3.2万部影视作品、1.8亿条观众评论，能自动生成符合市场偏好的剧本框架。在《鹤唳华亭》续集开发中，AI系统提出的"双时空叙事"建议被编剧团队采纳，使项目提前3个月进入筹备阶段。

后期制作领域的技术突破尤为显著。某特效公司展示的"文生场景"技术，输入"唐代长安西市、黄昏时分、雨雪天气"等文字描述，5分钟内就能生成包含2000个独立元素的数字场景。"过去需要20人团队两周完成的工作，现在AI+人工复核就能搞定。"该公司技术总监说，这种效率提升使中小成本剧集也能实现电影级视觉效果。

长短融合催生新生态

国家广播电视总局2025年发布的"广电21条"，为产业融合扫清政策障碍。取消集数限制后，某历史正剧将单集时长从45分钟扩展至60分钟，增加文化考据板块；允许微短剧进入电视大屏的政策，则催生"长剧衍生短剧"新模式，《狂飙》推出的12集精编版在地方台收视率突破1.2%。

横店建立的资源共享平台正在发挥乘数效应。长剧《清平乐》闲置的宋代街景，被短剧《东京梦华录》以30%的成本租用；短剧《夜行歌》开发的夜戏灯光方案，被长剧《风起陇西》采购用于秦朝场景拍摄。这种资源互通使单个场景的使用率提升至每月23天，较之前增长140%。

演员生态也在发生深刻变化。在横店演员公会注册的"横漂"中，62%的人同时参演长短剧。"在长剧里打磨台词功底，在短剧里训练即兴反应。"演员张伟的双重经历颇具代表性，他凭借在短剧《长安十二时辰之少年行》中的表现，获得长剧《显庆包拯》的重要角色。

创作层面的融合更为深入。短剧《大唐来的苏无名》采用长剧的叙事结构，单集时长扩展至25分钟，豆瓣评分达8.1；长剧《赘婿》则推出每集8分钟的"精华版"，在短视频平台获得超5亿播放量。这种双向借鉴正在模糊长短剧的界限，催生"中剧"新形态。

横店的物理空间改造同步推进。宋街将50%区域改造成微短剧专用影棚，配备可调节层高的天花板和模块化布景系统；明清宫苑新增的虚拟拍摄棚，能实时生成雪山、沙漠等特殊场景。据统计，2025年前三季度新建的1200个微短剧场景中，38%具备多剧种适配功能。

"长剧是行业基石，短剧是创新引擎。"中国传媒大学教授在横店影视峰会上指出，当长剧的深度叙事遇上短剧的传播效率，将催生更具生命力的内容形态。这种融合不仅体现在创作层面，更将重构整个影视产业链的价值分配。

站在横店影视产业园的观景台上，传统摄影棚与虚拟制片基地交相辉映，长剧剧组与短剧团队比邻而居。这个曾经以"东方好莱坞"闻名的影视基地，正在书写中国影视工业化的新篇章。正如管委会主任所言："未来的横店，将是长短共生的影视生态岛。"

来源：工人日报