杜淳豪掷4亿巨资打造古装剧《逐玉》，其中2.6亿并未落入明星口袋，而是全部投入到了观众难以直接察觉却至关重要的制作环节中。
在开机仪式前，杜淳便将详细的预算表摆在了众人面前：服装、化妆与道具费用高达1.2亿，实景搭建耗资8000万，后期特效制作更是投入了6000万之巨。

在演员片酬方面，《逐玉》却显得颇为“吝啬”。主演张凌赫仅获350万片酬，田曦薇为300万，而孔雪儿更是只有150万。
这三位主演的片酬总和，甚至在北京都难以购置一套体面的住宅。
然而，正是这样的“低片酬”策略，却换来了《逐玉》上线当天的惊人热度——热度值瞬间破万。
观众们的关注点并未停留在哪位明星的脸更值钱上，而是纷纷探究女主角衣服上的苏绣究竟运用了多少种精妙的针法，男主书房中摆放的那方砚台是否为真品。
长久以来，内娱圈饱受天价片酬之苦。一个顶流明星的片酬往往就能占据整部剧预算的大半，导致剩余资金只能勉强支撑起五毛特效和影楼风格的置景，作品质量大打折扣。
《逐玉》的出现，无疑给整个行业敲响了警钟：并非观众对古装剧失去兴趣，而是那些用廉价塑料感堆砌出来的作品，根本不配浪费观众的时间。
如今，行业终于开始领悟——只有将资金精准投入到制作的关键环节上，才能打造出真正吸引观众、劈开市场的佳作。
流量与热度，从来都不只是明星脸上的光环，而是隐藏在每一帧值得观众暂停、细细品味的画面之中。
好剧无需依赖明星脸来撑场，好钢更应用在制作刀刃上。
当资本开始为作品品质买单时，那些粗制滥造的烂剧，终将迎来它们的末日。