近期，电视剧行业的监管问题成为了社会舆论的焦点话题。这一轮讨论的热点，不仅聚焦于电视剧的审美健康，还延伸到了AI技术在影视创作领域的广泛应用。

4月2日，国家广播电视总局电视剧司特别召开了电视剧健康审美专题座谈会。会上明确提出，必须坚决抵制畸形审美倾向，牢牢守住电视剧创作的审美底线，坚定不移地推动电视剧制作从“明星中心制”向“剧本中心制”转型；同时，要彻底摒弃“颜值崇拜”的错误观念，坚持“内容为王、人物为本”的创作原则，让剧中人物更加鲜活、有温度、有灵魂，最基本的要求是演员要能够“演什么像什么”；此外，还要避免陷入“颜值至上”和“流量依赖”的误区，更加注重演员的演技和作品的内涵。

“坚决摒弃”、“杜绝”、“避免”等强硬措辞的频繁使用，彰显了当前电视剧监管的“刚”性一面。一旦触碰这些红线，必将面临相应的后果。

然而，文艺的繁荣发展不能仅仅依靠“刚”性的监管，刚柔并济才是实现长远发展的正确之道。

在对待AI技术在影视创作中的应用问题上，监管方则更多地展现了其“柔”性的一面。

4月7日，《人民日报》第20版“副刊”刊登了冯胜勇的署名文章《探寻那最珍贵的1%》。文章末尾注明，冯胜勇为国家广播电视总局电视剧司司长。

这篇副刊文章被安排在“坚持“两创”·关注新大众文艺”专栏中，该专栏每周二都会在《人民日报》“副刊”头条位置刊发。

从标题《探寻那最珍贵的1%》便可感受到文章所散发的人文气息，而整篇文章的行文风格也颇具感性色彩。

作者满怀深情地写道，AI或许无法理解，有时候沉默比呐喊更有力量，不完美才是真正的完美。这正是人类主导、“手搓”创作的价值所在，一处即兴的发挥、一次偶然的灵感、一个反算法的决定，这些来自“活人感”的1%的灵魂注入，是让AI作品在海量内容中脱颖而出的关键所在。

作者在文章开头便明确肯定了AI技术的巨大作用：AI视频的发展，不仅拓宽了影视创作的人才边界，吸引了更多元化的创作力量加入；还拓展了传统影视的创作边界，为影视行业带来了新的发展机遇。作者认为，这是技术的普惠，也是创作的平权。AI正在将有思想、有创意、有审美的创作者和艺术家从繁重的重复劳动中解放出来，让99%的汗水不再需要依靠人海战术和日夜煎熬来完成。

在赞赏了AI技术的巨大作用之后，作者也从监管的角度提出了要防范AI技术可能给影视行业带来的四个“失”：一是失真，即只追求技术细节的完美，却失去了作品应有的真实感；二是失焦，即用算法主导创作，忽略了创作真正要面对的是时代、生活、观众，而非数据、流量和标签；三是失守，即用魔改、篡改等手段解构社会基本共识与核心价值，用同质化、低俗化的电子垃圾挤占优秀作品的生存空间；四是失序，即AI内容真假难辨，创新创造和简单合成如何区隔？著作权益如何保护？文化秩序如何维护？

事实上，在防范这四个“失”方面，监管方再次展现了其“刚”性的一面。针对AI换脸合成“撞脸”明星演员、擅自抓取演员影像和声频用于AI模型训练等侵权行为频发的情况，中国广播电视社会组织联合会演员委员会于4月2日发布了严正声明，强调演艺人员依法享有肖像权、声音权、艺术形象权等人格权益，受到法律的全程严格保护。一批侵权产品因此应声下架。

在文章最后，作者直接亮明了监管方的态度：要坚持守正创新、科技赋能的原则，一手抓规范管理，一手抓应用提升。

一方面，对于“颜值至上”的畸形审美倾向，监管方给出了“摒弃”“杜绝”的明确态度；另一方面，对于AI技术在影视创作上的应用，监管方则采取了刚柔相济的策略：对于涉及AI侵权的违法行为，绝不姑息；而对于AI技术赋能影视行业的创新实践，则给予了充分的肯定和支持。

刚柔相济，正是当前电视剧监管的“张弛之道”，也是推动影视行业健康发展的关键所在。

（作者陈良飞系徽声在线政治新闻部总监、港澳台新闻部总监，高级记者）

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