在当下的影视创作领域，部分演员的妆容过于精致，与特定的历史背景、故事场景严重不匹配，甚至出现了被网友调侃的“粉底液将军”现象。不仅如此，一些所谓的“颜值型艺人”频繁出现在荧幕上，即便他们的外形、气质与角色设定相差甚远，也依然被强行安排出演。从主角到配角，影视作品普遍存在刻意追求“高颜值”的情况，这极大地弱化了角色的真实感和年代感。这种片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，已然形成了一种畸形审美，引发了众多观众的不满与吐槽。

爱美是人的天性，在影视创作中注重演员形象、精心打磨服化道细节，这本是提升作品艺术性的必要举措。正如俗语所说“扮戏不像，不如不唱”，“演什么像什么”是演员从业的基本底线。然而，如果一味地追求“颜值至上”，陷入“重阵容轻内容、重颜值轻价值”的怪圈，那就严重偏离了正确的创作方向。脱离现实的“伪精致”妆容，会让角色失去应有的生活质感，进而消解了艺术的真实性与感染力。而“以貌取人”的选角逻辑以及“剧作不行脸来凑”的投机心态，更是为影视作品的粗制滥造提供了可乘之机。更为严重的是，这种空心化、单一化的审美标准容易扭曲社会的价值取向，误导一些青少年过度关注外表，忽视内在品质，从而助推浮华功利的社会风气。

这种畸形的审美观，实际上折射出的是畸形的价值观、创作观和发展观。一些影视制作方过度迷信颜值与流量，奉行“明星中心制”，将艺术创作变成了一场颜值投机活动。同时，不良的饭圈文化也在推波助澜，通过控评、刷分等手段固化单一的审美标准，鼓吹“颜值即正义”的错误观念。此外，平台算法缺乏正确的价值观引领和筛选机制，使得套路化、虚浮化的内容得以广泛传播，最终导致“劣币驱逐良币”的现象出现。当演技被流量取代、内涵屈服于外表时，创作者便不再专注于故事情节的精心打磨、人物精神的深入塑造、作品内涵的充分呈现以及整体质量的严格追求，从而偏离了正确的创作轨道，迷失在错误的道路上。因此，正本清源、返璞归真，坚决摒弃这种畸形审美，推动健康审美观念的落地见效，不仅是影视行业发展的正确道路，也是社会的普遍期待。

那么，何谓健康的审美观念呢？回顾中华文明史，古人对美的定义往往能给我们带来深刻的启示。无论是孟子提出的“充实之谓美”、庄子倡导的“朴素而天下莫能与之争美”，还是李白笔下的“清水出芙蓉，天然去雕饰”、苏轼描绘的“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，都共同指向了一个核心理念：真正的美，是质朴之美、自然之美、内涵之美、神韵之美。对于今天的文艺创作者来说，要坚持以人民为中心的创作导向，坚持把社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益的有机统一。同时，要坚守真善美的价值内核，深入生活、扎根人民，只有这样，才能创作出立得住、传得开的精品力作，在观众心中留下不仅仅是“好看”的短暂印象，更是“耐看”的悠长回响。

近年来，影视行业涌现出了一批优秀的作品，如《觉醒年代》《山海情》等爆火出圈，《沉默的荣耀》《太平年》等也引发热议。这些作品思想精深、艺术精湛、制作精良，塑造了众多鲜活立体、个性鲜明、直抵人心的人物形象，赢得了观众的热度和口碑双丰收。这充分说明，颜值终会随着时间的流逝而褪色，唯有经典才能永恒。观众反感的从来不是美感本身，而是为了追求颜值而牺牲了作品的真实感；拒绝的也从来不是审美多元，而是毫无根据的胡编乱造。扎实的剧本、精湛的表演、严谨的逻辑、动人的故事，永远是好作品的“底妆”。让影视创作回归对艺术规律的尊重、对人性深度的挖掘、对时代精神的把握，才能打造出更多有风骨、有温度、有力量的优质作品，不断为丰富人民精神文化生活、推动文化强国建设注入更深沉、更持久的力量。

来源：辛识平/新华社