7月19日，现实题材力作《种墨园》在央视综合频道（CCTV-1）黄金时段圆满收官，为观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

该剧以安徽泾县传承千年的宣纸制作技艺——这一国家级非物质文化遗产为核心线索，细腻描绘了宣纸匠人们在时代洪流中的命运起伏。它直面传统工艺在当代市场所遭遇的真实挑战，以一幅幅中华文脉守正创新的水墨画卷，生动诠释了中华优秀传统文化的“创造性转化”与“创新性发展”，铸就了一部独具古典美学韵味的电视剧“双创”佳作。

《种墨园》的一大亮点，在于其巧妙融合了水墨意境与现实场景的视听艺术。

片头设计匠心独运，以宣纸为基底的水墨场景与二维人物画面交替呈现，意境深远。彩色演职人员文字如印章般点缀其间，虽小却醒目，为画面增添了节奏与韵律。

首集开篇，泾县山水在薄雾中若隐若现，宛如一幅梦幻般的水墨画。随着晨光渐强，薄雾散去，远山清晰可见，层峦叠嶂，美不胜收。

随后，画面由远及近，由水墨山水转入人间实景：清澈的河水蜿蜒流淌，一座古朴的拱桥横跨其上，粉墙黛瓦的徽派建筑依山傍水，主人公骑着摩托穿梭其间，完成了从艺术到现实、从古代到现代的时空跨越。

剧中，类似的水墨山水意境与江南风情画面比比皆是。如漫天晾晒的宣纸与人物、环境的和谐共生，深山晒场的人物与远山的遥相呼应，山顶凉亭的男女主人公与周围环境的融为一体。

剧末，“三丈三”大宣纸上绘就的江山万里图，以及宣纸匠人劳作剪影与皖南山水的融合叠化，都是“墨种于人”“墨种于纸”主题的艺术延伸，深刻展现了宣纸乃至江南山水的魂魄，彰显了创作者对中国古典美学的深刻理解与自觉运用。

在国产电视剧创作中，常规表现方式往往使多线叙事压倒画面抒情，人物喧嚣掩盖环境之美，削弱了人与自然关系的视听呈现。而《种墨园》则独辟蹊径，借鉴中国古典美学特色视听语言，计白当黑，虚实相生，温润淡雅，实现了叙事与抒情的完美平衡，展现了文化自信与民族特色，实现了艺术上的创新突破。

据徽声在线了解，宣纸作为物质产品，在书法、国画界有着稳定的市场需求，甚至成为投资热点。然而，在当代社会，宣纸的使用场景已大大受限，其制作技艺的传承也面临严峻挑战。

<种墨园>勇敢担当，选择宣纸制作技艺传承作为核心题材，展现了极大的艺术勇气。它直面宣纸生产在当代的困境，强调在守正的基础上进行创新，通过宣永年（马少骅饰）、儿子宣楌（郑业成饰）、徒弟章渡（胡耘豪饰）以及出走后开大厂的徒弟肖民（宋禹饰）、不守正道的蒋二虎（王小虎饰）等人物，生动展现了守正与创新的辩证关系。

“章渡”是泥古不化的典型代表。他精通一百零八道工序，却将古法僵化为教条，与师傅宣永年、同事宣楌多次比试。剧集通过这些比试，揭示了只守正不创新的局限，强调真正的传承需要与时俱进。

“宣楌”则是锐意革新的时代先锋。作为宣家第36代子孙，他深谙造纸之道，却致力于开发宣纸文创、打造文旅打卡地，为宣纸寻找新的发展路径。他的探索精神值得肯定，但为了赚钱不惜牺牲晒场等行为，也暴露了创新而不守正的弊端。

“宣永年”则是守正创新的造纸匠人典范。他既否定章渡的泥古不化，也批评宣楌的急功近利，强调守正与创新并重。然而，他在造纸技艺上坚守古法，却忽视了新应用场景的开发，导致企业陷入困境。这再次提醒我们，创新不足同样难以适应时代发展。

最终，这三人共同走过了守正创新的人生历程，闪现出耀眼的人物光芒：他们守的是宣纸纸寿千年、润墨传神的品质内核与匠人风骨，变的是传播形态与经营理念。这形象地揭示了真正的守正创新，是以古法为根、以时代为壤，与时俱进，让老手艺在新土壤中绽放新花。宣纸如此，其他非遗项目乃至传统行业亦应如此。

贯穿《种墨园》的精神内核之一，还有宣家的一条祖训：做纸先做人。

“宣永年”反复强调，宣纸之所以能“纸寿千年”，不仅在于青檀皮与沙田稻草的配比、一百零八道工序的严谨，更在于造纸人的耐得住寂寞、经得起诱惑、不偷工减料的品性。他本人即是这一理念的践行者：资金链断裂时不愿更换材料以次充好、不肯裁撤老伙计，即便与儿子激烈冲突也不肯在品质底线上让步。这种近乎执拗的较真，在某些人看来显得苛刻甚至“愚蠢”，但却展现了中国传统文化的一种理想性追求：文如其人，纸亦当如其人。产品的成色不仅取决于原料与手艺，更取决于人格的成色。

我们也应如“宣楌”与“章渡”一样，真心领悟这些看似迂执的道理——它们并非空洞的说教，而是匠人代代相传的生存哲学。在各自的道路上阔步向前，共同书写属于这个时代的文化篇章。

总体而言，《种墨园》以水墨写意的影像美学为底色，以人物群像承载守正创新的当代思考，传递“做纸先做人”的人生哲理，完成了一次对宣纸非遗较为完整且有温度的荧屏呈现。它推出了一部富有时代启示价值、民族美学特色的电视剧精品，再次提醒我们：文化传承不是将旧物封存在玻璃柜中供人瞻仰，而是像深耕宣纸以待墨宝耕种一样，深深扎根传统土壤，耐心等它生长出属于这个时代的新的墨韵。