一部别开生面的凡人修仙动画！

文 | 阿 布 改写 | 徽声在线编辑部

在竞争激烈的暑期档，一部名为《八仙！》的动画电影悄然崛起——原定7月24日上映的它，因上周小范围点映后口碑爆棚，提前至7月18日与观众见面。上映首日，豆瓣便开出8.3的高分，迅速登顶暑期档新片榜首。更令人瞩目的是，仅凭点映和预售，票房便突破1亿大关，上映三天后，更是向3亿票房发起冲刺。

电影海报

值得一提的是，这部影片的导演牟正洋此前几乎默默无闻，堪称动画界的新人。在没有大规模宣发和大IP加持的情况下，它仅凭口碑就点燃了市场热情，实属难得。

那么，“八仙”这群几百年来在年画和戏台上活跃的老神仙，是如何在大银幕上焕发新生的呢？

传统杨柳青年画中的八仙形象

神仙变身“市井扒手”

若你抱着观看传统八仙故事的心态走进影院，恐怕会被《八仙！》的开场震惊——大银幕上展现的并非仙风道骨的修行者，而是一群在市井中摸爬滚打的边缘人。铁拐李顶着一头醒目的红发，钟离权则是一位年轻粗犷、略带混血气质的汉子，蓝采和更是化身成了一个天真无邪的小毛孩。

电影剧照：颠覆传统的八仙形象

与传统神话中八仙的固化印象截然不同，电影中的人物服饰和造型融合了壁画、刺绣的元素，甚至融入了现代的琉璃渐变和镭射质感。主创团队表示，他们既希望保留中国传统文化的底色，又希望符合当代年轻人的审美趋势。

对比：电影中的钟离权与百度百科中的形象

电影的一大创新之处在于，将时间线设定在八仙位列仙班之前。

故事开篇，重要道具琉璃灯失踪，三界面临被天劫吞噬的危机，蓬莱仙境也岌岌可危。

电影剧照：紧张的氛围

于是，这群日后的神仙闪亮登场——他们中不少人起初竟是“扒手”身份（受咒语压制），或是买官鬻爵的混混，或是社会闲散人员。除了曹国舅在体制内谋得了一席之地，其他人似乎都只能靠偷鸡摸狗在底层挣扎。就连高高挂起的牌匾上，写的也不是“八仙”，而是“扒仙”，寓意扒手的扒（当然，也可谐音为“八”）。

电影剧照：扒仙组合

只有曹国舅在体制内

用“扒仙”这个谐音梗来重新解构八仙，无疑是一次大胆的尝试。导演牟正洋透露，早期团队只有七人，何仙姑尚未加入。为了让这一设定更合理，他们决定借用提手旁的“扒”，既贴合八仙早期的市井气息，又为后来的称号转变埋下伏笔。

在这个由凡人组成的草台班子里，钟离权和吕洞宾成为了推动故事的核心人物。他们承担了整部戏探讨信任与欺骗的任务，将“瞒天过海”的计谋发挥得淋漓尽致。

吕洞宾被塑造成了一个纯粹的理想主义者，当他高呼拯救苍生时，电影实际上在向观众传递一种信念：世界往往就是靠着这些不被理解的理想主义者而变得更好。

而钟离权则摒弃了成仙后袒胸露乳的童子形象，变成了一个魁梧黝黑、俊目美髯的带兵将军，他决定带领大家去做正确的事情。

这群小人物平日里插科打诨，自嘲连杨戬的哮天犬都打不过。大战时，看到哮天犬，吕洞宾根本不敢上前，因为“狗咬吕洞宾”的俗语让人忍俊不禁。

电影剧照：钟离权推金币的搞笑场景

为何八仙故事鲜少被搬上大银幕？

近年来，国内神话题材动画电影几乎被哪吒、杨戬和孙悟空等角色垄断。中国动画电影中，票房破10亿、甚至破100亿的主人公，非孙悟空即哪吒。

那么，为何同样是家喻户晓的神仙，八仙的故事却鲜少被现代大银幕所青睐呢？

其实，梳理一下八仙在中国的流传沿革，就不难理解这一现象。八仙的故事并非在某个时期集中形成，而是经历了一个漫长的民间演变过程。这八位神仙的“成团史”，本身就是一部漫长的民间造神运动。

80年代年画中的八仙形象

在唐宋时期，他们大多还是各自为战的散仙——张果老和吕洞宾的故事早在唐代就已流传，但彼此之间并无交集。

到了金元时期，随着民间杂剧的兴盛，老百姓喜欢看热闹的群戏，戏曲作家们便开始有意将这些神仙凑在一起。不过那时的阵容还极不稳定，时常有人被“优化”出局，比如徐神翁就曾是初创成员之一，如今已鲜为人知。

直到明代，吴元泰撰写了神魔小说《东游记》，才最终确定了铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅这八人的名单。这个组合自带戏剧冲突——他们的出身涵盖了皇亲国戚、叫花子、将军、书生等三教九流，带着一身出自凡人的烟火气和坏毛病，历经红尘劫难才最终悟道。

这种极度接地气的设定，让他们脱离了高高在上的道教神坛，顺着年画、木雕和瓷器，成为了老百姓最觉得亲近的“自家神仙”。

连环画上的八仙形象

在他们浩如烟海的传说中，最被大众津津乐道的重头戏无疑是“八仙过海”——相传八位神仙在王母娘娘的蟠桃会上喝得酩酊大醉，回程时路过东海，面对浩瀚波涛，吕洞宾提议大家不要乘船，而是各自凭借法宝渡海。于是，铁拐李抛下葫芦，汉钟离扔出芭蕉扇，韩湘子放下箫管，何仙姑投下荷花……八个人踩着各自的物件在海面上踏浪而行，也就是俗话说的“各显神通”。不料这种高调的过海方式惊动了东海龙王，引发了一场搅动三界的海上奇幻大混战……

电影剧照：过海情节（虽非重点，但仍有呈现）

这八位神仙的前传故事拿出来也是很够拍电影的，比如铁拐李为了成仙，只能借尸还魂变成瘸腿乞丐；汉钟离用“黄粱一梦”点化执迷功名的吕洞宾……

然而，相比于孙悟空大闹天宫的个人英雄主义，八仙是一个群体。在两小时的电影里要同时立住八个主角，还要讲明白他们各自的前史和动机，实属不易；若要拍成电视剧，八个人又不够《封神演义》那么丰富，你方唱罢我登场，热闹非凡。

这可能就是八仙故事不太被改编成影视剧的原因——往前数，比较有名的只有1985年香港和内地合拍的《八仙过海》和1998年新加坡与中国合拍的《东游记》。

经典电视剧《东游记》海报

如今，《八仙！》的处理方式可谓大胆至极——它几乎抛弃了所有神话传说，借壳上市——吕洞宾成了冷静的路线规划者，韩湘子是提供技术支持的发明家，铁拐李是代表现实主义的毒舌，曹国舅像老母亲一样给团队托底，张果老一路躺平，蓝采和则是被呵护的团宠小娃娃……半路加入的何仙姑更像是一个坚定的大家长，负责敲打这群带着私欲的凡人，促成他们的蜕变。整个设计就像导演一样，年轻、有创意、敢想敢做。

导演牟正洋工作照

在中国神话体系里，八仙是一个非常特殊的组合。他们没有高贵的出身，却始终替普通老百姓发声——在抛弃大部分传说故事之余，这种强烈的平民色彩和时代精神，倒是被电影完整保留下来。可以说，这部电影是和传统神话故事“貌离神合”。

瑕不掩瑜的诚意之作

当然，高分和高票房并不意味着《八仙！》是一部毫无破绽的五星杰作。

144分钟的片长挑战了动画电影的常规——前半段铺垫的喜剧日常与后半段拯救世界的热血团战之间，衔接得略显生硬。用偷盗片的类型模式来包装神话故事，虽然有新意，但也很容易让人联想到好莱坞的《十一罗汉》或是《惊天魔盗团》，在剧情走向上的惊喜感有所打折。

电影剧照：吕洞宾和钟离权

钟离权和吕洞宾之间浓墨重彩的情感羁绊，也让不少观众看出了刻意组CP的嫌疑——自古红蓝出CP，多少是有点想复刻当年的百亿爆款动画了。

电影剧照：都想学百亿影帝的套路

此外，电影里的杨戬仍然是反派，打败他的依然是孙悟空，这个设定很国漫，甚至很符合之前观众对国漫的“刻板印象”：没有孙悟空不成章。

不过，在这部电影里，孙悟空的形象还是有创新的——最初八仙见到他时，他是在仙界蟠桃大会上喝醉酒的一个醉猴形象；后续八仙大战杨戬时，他的出场也令人出其不意，这里就不剧透了。

电影剧照：杨戬的霸气形象

而且观众看了本片以后也没有多讨厌杨戬，大家反而觉得，一个拼命要救自己妈妈的人能坏到哪里去呢——所以老角色也有一定的解读新空间。在这部电影里，杨戬的妈妈也是和凡人结婚生子，就像他在《宝莲灯》里老是要去拿捏的沉香妈妈一样（一记回旋镖）。

即便并非完美，即便也有槽点和bug，但《八仙！》依然是一部值得一看的电影。它的动作设计出彩，镜头语言丰富，比某些真人电影有过之而无不及。钟离权去偷东西时那种颇具默片时代质感的轻盈调度，以及各路神仙坐着飞鱼拉的地铁、每天打卡攒KPI这种戳中当代打工人的职场隐喻，都让整部电影洋溢着一种年轻创作者特有的活力。

电影剧照：仙界通勤的奇幻场景

在这个缺少黑马的暑期档，市场太需要这样一部情节饱满、动作扎实、能够让全家人一起坐在电影院里笑出声的合家欢电影了。它或许稍微带点爆米花属性，但也足够真诚。

神仙也好，凡人也罢，观众最终愿意买单的，永远是那份好好做电影的心气。哪怕一开始几乎是零宣发，单靠口碑也能跑通——毕竟社交媒体这么发达，烂片和好片都会自己长腿，跑向属于自己的那片观众。

电影剧照：温馨的合家欢场景

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