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7月11日，影坛巨匠周星驰携新作《功夫女足》震撼登陆大银幕。

这是他阔别多年后，再次回归暑期档的力作。

在电影上映前夕，宣传策略依旧延续了周星驰一贯的低调风格：

没有铺天盖地的宣传攻势，也没有刻意炒作的噱头……甚至直到临近上映，观众才逐渐拼凑出这部电影的完整面貌。

上映首日，影片票房便迅速突破亿元大关，并一举创下暑期档首映日场次、近年暑期档预售等多项纪录，成为今年暑期档中少数能够迅速吸引观众眼球的影片之一。

然而，与票房的火热形成鲜明对比的是，影片口碑却呈现出两极分化的态势。

一部分观众在影片中找到了熟悉的周氏喜剧元素：荒诞不经的人物设定、夸张搞笑的动作表演、突如其来的笑点，以及隐藏在笑声背后的深刻思考；

而另一部分观众则认为，与《功夫》《少林足球》等经典之作相比，《功夫女足》似乎少了些许往日的灵气与锋芒，人物塑造和表达方式上也存在一些遗憾。

这种争议，恰恰映射了周星驰本人的复杂性格。

他从来不仅仅是一个只为博观众一笑的导演。

几十年来，他真正打动观众的，也从来不是某一个经典的搞笑桥段，而是那些生活在困境中的小人物形象。

他们曾经历过失败，被嘲笑过，甚至被世界所忽视。

但他们总能在某个关键时刻，重新找回自己的力量，勇敢前行。

《功夫女足》表面上看是一部讲述女足队伍如何面对比赛的体育喜剧。

但如果仅仅将其视为一部体育喜剧，那么可能会错过周星驰真正想要传达的深层含义。

电影真正关注的，并非一个球队如何赢得冠军的荣耀。

而是一个人如何重新认识自己，找到内心的力量。

张小斐饰演的女主角双双，身上散发着一种典型的周星驰式人物气质。

她强大到让人难以接近。

训练时，她对队员的要求近乎苛刻；比赛时，她将胜负看得比任何东西都重要。

在她的世界里，似乎只有赢和输两种极端状态。

然而，随着故事的深入，观众逐渐发现，她真正无法接受的，并非输掉一场比赛的结果。

而是输掉比赛后，那个无助、脆弱的自己。

双双从小失去父母，习惯了独自面对这个世界的挑战。

后来，陪伴她成长的好友钰珑（由迪丽热巴饰演）因为爱情而踏入了另一种人生轨迹。

对于钰珑来说，这是成长的必经之路。

但对于双双来说，却像是一次再次被留下的孤独体验。

她失去的不仅仅是一个朋友。

更是那个曾经与她一起练功、一起踢球、一起追逐梦想的伙伴。

因此，她开始紧紧抓住足球，抓住胜利，抓住所有能够证明自己价值的东西。

她必须赢，因为赢意味着：

自己足够优秀，不会被遗忘，且不需要依靠任何人来证明自己的存在。

周星驰电影中的主人公，往往并非天生强大无比。

就像《功夫》里的阿星，因为童年的屈辱经历，幻想成为人人敬畏的大人物。

又如《喜剧之王》里的尹天仇，一遍遍地强调“我是一个演员”，试图证明自己的存在价值。

他们都在努力成为一个更强大的自己，以应对这个世界的挑战。

然而，当一个人太过于渴望证明自己时，证明本身就变成了一种沉重的负担。

电影中一个颇具深意的细节是，双双与师叔公打赌的场景。

赌注并非冠军头衔，也非金钱财富，而是她舍不得的小零食。

这个看似荒诞不经的设定，其实暴露了双双身上一直存在的另一面：

她并非一个真正冷酷无情的大人。

她只是努力将自己伪装成一个不会受伤、不会脆弱的强者。

那个要求所有人严格训练、永远喊着不能输的队长，内心深处依然住着一个孤单、需要关爱的小孩。

双双真正需要战胜的，从来不是比赛中的对手。

而是那个一直逼迫自己“不能输”的固执自我。

《功夫女足》有一个引人入胜的设定。

这支球队里，没有一个横空出世的超级英雄。

相反，娥眉女足聚集的是一群看起来并不起眼的人。

总是冷着一张脸的雪野，训练时沉默寡言，但动作却干净利落、毫不拖泥带水。

她不擅长表达自己的情感，也不习惯解释自己的行为，被双双一次次严厉训斥后，终于选择离开球队。

在她身上，能看到很多成年人的影子——

有能力，却不愿意展示；受了委屈，也习惯自己默默消化。

还有丧彪，她是球队里那个最容易替别人着想的人。

被欺骗感情之后，她第一反应不是责怪对方，而是反过来怀疑自己是否做得不够好；

遇到矛盾时，她总想退一步海阔天空，用自己的委屈换取表面的和平与安宁。

她看起来软弱可欺，甚至有些“没脾气”。

但真正到了关键时刻，她又展现出另一面——坚韧不拔、勇往直前。

还有盲人队医孖八，她虽然看不见球场上的情况，但却拥有超出常人的听觉和判断力。

平时，她安静地做着自己的工作，但每一次球队需要有人站出来时，她总能迅速执行任务，成为那个可靠的人。

这些人物身上，都有明显的不完美之处。

有人倔强固执，有人敏感多疑，有人逃避现实，有人不善表达自己的情感。

她们不像传统体育电影里的运动员那样年轻、耀眼、天赋异禀。

她们更像现实生活中的普通人。

有着年龄的限制，有着性格的缺陷，也有着各自背负的人生经历和故事。

因此，娥眉女足最初并不是一支令人期待的球队。

甚至连她们自己，都未必相信自己能够走到最后、取得胜利。

但周星驰真正感兴趣的，从来不是“天才如何赢得掌声和荣耀”。

而是那些被忽视的人，如何在某个时刻重新找到自己的位置和价值。

雪野需要的，不只是一次比赛机会来证明自己，而是有人能够看见她沉默背后的力量和潜力；

丧彪需要的，也不只是一次胜利来证明自己，而是终于意识到善良并不意味着永远退让和妥协；

孖八需要的，则是让别人知道她的价值并不因为失去视力而减少分毫。

这些人物身上的改变，并不是从普通人变成天才的奇迹般转变。

而是从被忽视的角落走到了聚光灯下，被更多人看见和认可的过程。

很多时候，一个人的潜能并不会主动发光发热，它需要一个机会、一份信任，甚至只是一次被认真对待的经历。

真正好的团队，并不是聚集了一群毫无缺陷、完美无缺的人。

而是让不同性格、不同经历的人都能找到属于自己的位置和价值所在。

当每个人都不再只是独自挣扎、孤立无援时，而是开始彼此托举、携手前行时，普通人也能汇聚成改变局面的强大力量。

电影后半段，娥眉队迎来了真正的考验和挑战。

她们面对的，不再只是比赛本身那么简单。

还有来自对手的压力、外界的质疑声以及随时可能影响心态的各种因素。

有意思的是，周星驰并没有把娥眉队拍成一支始终紧绷、靠意志硬撑的队伍形象。

恰恰相反，越是到了关键时刻，她们越展现出一种难得的松弛感和自信从容。

面对梨花队时，娥眉队遇到的是一场充满算计和阴谋的比赛。

对手并不只是依靠技术来较量，而是不断制造干扰和麻烦：

恶意犯规、假装摔倒受伤，甚至利用各种小动作试图打乱她们的情绪和节奏。

按照传统热血体育电影的套路处理方式，主角队往往会愤怒不已、被激怒后用更强烈的方式反击回去。

但《功夫女足》并没有这么处理和呈现。

娥眉队没有陷入对手设定好的节奏和陷阱中无法自拔。

她们没有因为挑衅而失去判断力和理智，也没有因为不公平而忘记比赛本身的目的和意义。

对方出招时，她们冷静接招、见招拆招；

对方制造混乱时，她们迅速调整状态、保持冷静和专注。

最终，梨花队发现所有试图影响对手的办法都没有改变比赛的走向和结果。

因为真正决定胜负的并不是谁更会制造麻烦和干扰，而是谁能够始终保持清醒和理智的头脑。

如果说面对梨花队考验的是情绪控制能力的话，那么面对卫冕之王大河队时考验的则是心理状态和抗压能力。

面对这样一支实力强大的球队时，娥眉队没有选择用焦虑和紧张来回应压力。

她们的准备方式很特别、也很有效。

赛前吃火锅放松心情、享受美食；

中场休息时倒头就睡、恢复体力；

在别人看来这似乎是不够紧张、甚至有些“不把比赛当回事”的轻松态度。

但恰恰是在这些看似荒诞不经的安排里体现出了娥眉队真正的底气和自信从容。

所谓高手并不是永远占据优势和主动权的一方。

而是在局面不利时依然知道自己应该做什么、怎么做才能扭转乾坤的一方。

现实中的成年人也是如此这般境遇和处境。

很多时候真正消耗我们精力和心神的并不是事情本身有多困难多复杂多变。

而是我们在面对困难时被对方的节奏和情绪所带走、所影响而无法自拔。

但真正成熟稳重的人都会慢慢建立一种能力：

允许世界喧闹纷扰不断，但保持自己的节奏和步伐不变；

因为人生不是一场只靠爆发力就能取胜的短跑比赛，

更多时候比拼的是一个人在压力之下能否依然保持判断准确无误、保持专注力高度集中、保持内心稳定不乱的能力。

二十多年前，《少林足球》讲述的是：

一个被生活击倒的人如何重新找回力量和勇气站起来的故事。

二十多年后，《功夫女足》则讲述的是：

一个已经拥有力量的人如何学会与自己和解、接纳自己的不完美和缺陷的故事。

这也是周星驰电影这些年来所发生的变化和成长轨迹的体现。

年轻时他写的是小人物如何证明自己存在价值和意义的故事；

到后来他开始写小人物如何接纳自己、与自己和解共处的故事。

双双最后得到的不仅仅只是比赛的胜利和荣耀；

更重要的是她终于不用再靠胜利来证明自己值得被认可和尊重了；

真正的强大是不再和自己较劲、不再纠结于过去的遗憾和不足；

当一个人终于能够安顿好自己的内心时他才真正拥有面对世界的力量和勇气。

而这或许也是周星驰电影几十年来最温柔、最打动人心的地方所在吧！

作者 | 今夕何夕，来源：徽声在线（ID：duzheweixin）。

主播 | 闻悦，爱唱歌的主持者，公众号：听闻悦。

图片 | 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）