近期，周星驰的最新力作《功夫女足》正式登陆大银幕，引发了广泛关注。

时隔多年，星爷的出手再次成为暑期档的救市之作，吸引了无数影迷的目光。

影片上映仅27分钟，票房便轻松突破亿元大关；

首日票房更是高达2.6亿；

排片占比一度飙升至76.8%，显示出强大的市场号召力。

猫眼平台对总票房的预测也水涨船高，从最初的14亿一路攀升至16亿、18亿...

目前，这一数字已经稳定在25亿以上。

这是一个怎样的概念呢？

前段时间，电影《阿嫲的情书》在网络上引发热议，然而上映两个月后，票房才勉强达到19亿，20亿似乎成了其难以逾越的天花板。

而《功夫女足》却在短短一天内就掀翻了这一天花板，足见星爷的票房号召力之强。

这便是喜剧之王的影响力，让人不得不叹服。（战术后仰）

然而，在票房飙升的同时，《功夫女足》却也遭遇了口碑的滑铁卢。

影片在豆瓣上的开分仅为6.6分，而“难看”二字更是冲上了微博热搜榜。

知名主持人林海成为了网友的代言人。

他在观影后，晒出了自己的票根，并留下了六个字：

星爷，不欠你了！

网友的评论更是扎心：

给星爷走个面儿，这次真的不欠星爷电影票了。

或许有人会反驳，豆瓣6.6分已经不错了，毕竟《西虹市首富》也才这个分数嘛。

但这里需要科普一下，

豆瓣上的电影评分在刚出分时往往会虚高，后续会逐渐回归真实水平。

比如星爷上一部电影《新喜剧之王》，被公认为烂片，豆瓣开分6.5分，如今已经跌至5.7分。

当然，也有例外情况，比如周星驰的《少林足球》，刚出分时6.2分，如今已经涨至8.2分；《功夫》刚出分时7.2分，如今更是高达8.9分。但这类电影毕竟属于少数。

《功夫女足》上映时，恰好赶上了台风巴威入境，第一波前往观影的，绝对是星爷的铁杆粉丝。因此，6.6分更像是一个宽容分，这部影片的最终评分很可能会跌至6分以下，不及格。

一边是票房的飙升，一边是口碑的崩塌。

《功夫女足》为何会产生如此大的割裂感呢？

原因其实很简单，只有三个字：

周星驰！

在华语影坛，能够凭借一部烂片加上自己的名字就能卖座的，恐怕找不出第二个人了。

曾经的周星驰是华语喜剧的金字招牌，如今却像一张过期的信用卡。

过去十年，这张信用卡一直被刷，本以为已经透支殆尽。

没想到，竟然还有额度！

01、

作为徽声在线的资深影评人，我第一时间去观看了这部电影。

最让我感到唏嘘的是，这部电影让我看到了一个残酷的真相。

曾经的周星驰是多么不合群，而如今的这部《功夫女足》就有多么谄媚。

影片题材选择了足球，恰好赶上了美加墨世界杯的热潮；

主角设定为女足，踩中了当下最热门的女性话题；

影片中的女足比赛完全按照亚洲杯的赛制来安排，最后的决赛更是中日对决，民族情绪被拉满。

星爷几乎是踩着热点来拍摄这部电影的。

再看电影中的讨巧细节，更是数不胜数。

《功夫》里的彩虹棒棒糖再次出现；

《小刀会序曲》的旋律再次响起，

《世间始终你好》的经典旋律飘过，

那本《演员的自我修养》也再次现身，

足球踢向高空险些击中飞机的场景，精准复刻了《少林足球》的开场名场面；

迪丽热巴最后一脚的踢法，像极了火云邪神的抬腿动作；

刘嘉玲饰演的娥眉掌门，让人瞬间回想起《大内密探零零发》中煮面的经典画面；

大河队的守门员，正是当年《长江七号》里的那个壮硕小女孩。

可以说，一部《功夫女足》，塞进了半部周星驰的作品史。

懂行的人说这是自我致敬，不懂的人还以为是哪个UP主混剪的周星驰作品集呢。

再看主演张小斐，她完全颠覆了以往的形象，那个挤眉弄眼、一惊一乍的表情，活脱脱就是一个女版周星驰。可以断定，在拍摄过程中，基本上是周星驰演一遍，她照着复刻一遍。

最绝的是片尾的彩蛋，周星驰贴心地给吴孟达留了个位置，还给续集埋下了伏笔。

很多观众看哭了，但我却犯起了嘀咕，达叔活着的时候，你们老死不相往来，现在人没了，却想起他的好了？

世界杯、女性话题、吴孟达、自我致敬、续集伏笔...

每一张能打的牌，他都打了出来；

每一个能蹭的热点，他都蹭了个遍；

每一个能消费的情怀，他都榨干了最后一滴。

如果说，《西游伏妖篇》拍得不好，我们可以说周星驰只是监制；

如果说，《新喜剧之王》拍得不好，我们可以说星爷对赌失败，是在还债。

但这部《功夫女足》拍得烂，就真的找不到什么借口了。

那个残酷的真相也呼之欲出：

现在的周星驰，即使拼尽全力，打光所有的牌，也只能拍出60分的喜剧了！

02、

说周星驰打光了所有的牌，其实也不完全准确。

他还有一张底牌没有打出来。

自从2008年的《长江七号》后，周星驰已经18年没有亲自演戏了。

他是导演、是监制、是商人、是IP授予方、是综艺发起人，却唯独不再是演员。

只导不演，就是他目前手中的最后一张底牌。

想想看，如果《功夫女足》里张艺兴的角色让周星驰来演，喜剧效果绝对会炸裂。

周星驰的表演是华语影坛的孤品，就连和他闹翻的王晶都多次提到，周星驰的演技就是华人演员里的No.1。

只要他肯演，哪怕只是客串个三分钟，镜头前那么一站，观众就会买账，票房就会翻倍！

可惜的是，他不肯。

他不演戏了，也抛弃了多年的搭档吴孟达。

他宁可在达叔的葬礼上献花，宁可在电影里致敬一下，也不肯在达叔活着的时候邀请他再拍戏。

其实只要一个电话就行，但他就是不肯打。

他不和很多旧日同事来往，不结婚生子，不回应任何争议。

他把自己活成了一座孤岛，长期沉没在水下，偶尔露出冰山一角，提醒所有人：

我还在，但别想靠近。

一个拧巴到骨子里的人。

03、

周星驰为什么不肯演戏了呢？

很多人说他是爱惜羽毛。

王晶在《圆桌派》里就提到过，一个人到了一定年龄，就无法在银幕上扮鬼脸了。演喜剧要比演任何戏都要累十倍。

很多人不知道的是，早在90年代，周星驰最火的那几年，他就已经厌倦了无厘头的表演。

这并不是周星驰一个人的困境。

沈腾票房号召力无敌，但产量很少，他也不爱演夏洛那种纯喜剧了；

贾玲减肥当了导演后，也回不去过去胖胖的形象了；

黄渤早年演黄毛圈粉无数，现在地位上来了，也拼命拍文艺片，演高知男。

金·凯瑞拍完《变相怪杰》后患上了抑郁症，近年更是专注画讽刺漫画；

罗温·艾金森拍完《憨豆特工3》后直接宣布退休，坦言“肢体喜剧是年轻人的游戏”。

喜剧演员年龄一上来，就不愿再扮丑了，其实这就是在追求一份体面。

但可别把周星驰当圣人。

当年韩三平拍《建国大业》，周星驰可是主动请缨出演角色。

跑龙套也行，零片酬也愿意。

韩三平考虑到星爷的个人标签太重，演正剧观众会出戏，最后婉拒了。

你们看看，面对普通观众，我是喜剧之王，我爱惜羽毛；面对资本，我姿态放低，片酬都不要。

他真的爱惜羽毛吗？

他爱惜，但也没那么爱惜。

这就是周星驰最拧巴的地方。

04、

演戏如此，做人更是如此。

周星驰是个孤独的艺术家。

他沉迷于电影，却不善社交。

前段时间，王晶接受罗永浩专访时自夸：“我从业几十年，和任何人的关系都保持得很好。”

罗永浩坏笑：“那周星驰呢？”

王晶无奈地摇摇头：“这种人根本没法做朋友。”

在周星驰的字典里，从来没有人情世故这四个字。

2014年，向太陈岚炮轰周星驰，列出五大罪状，王晶、杜琪峰、洪金宝纷纷站队向太，张家辉、刘青云、任达华三位影帝也齐声表示“跟周星驰不熟”。

半个娱乐圈围攻，周星驰却始终未回应，照常出现在新电影的选角现场。

听上去是不是遗世独立，羽化登仙？

但周星驰也是个唯利是图的商人。

周星驰爱钱，这在圈内是公开的秘密。

前女友于文凤给他当了13年的财务顾问，声称帮他把身价涨到了50亿港币，分手后却追讨7000万的佣金，对簿公堂。

2017年，他签下了对赌协议，PDAL公司4年的净利润承诺为10.4亿，最终却未达标，补了数亿元的差额。

我们前面说他不参加综艺，其实他很鸡贼，“参与却端着”

怎么讲？

他把《喜剧之王》的IP授权给了蒋龙团队，连《大话西游》的IP也一并打包。那两部剧汇集了《喜人奇妙夜》的一大批喜人，但他本人却从没出现在录制现场。

另一档脱口秀节目《喜剧之王单口季》在宣发时说“周星驰本人也会参与录制”，结果播出来后几乎都是背影。那些演员要晋级后组团跑到香港去找他“拜码头”，节目组甚至不能拍他的正脸。

他一边赚着综艺的钱，一边却不肯真正下场，典型的既要又要。

大鹏为《煎饼侠》想请周星驰客串，通过吴君如联系，亲自飞到香港拜访。周星驰却没有正面回应邀约，反而邀请大鹏为他新制作的电影想点子。

大鹏在香港待了七天，七天后临走前问明白话，周星驰回复：

“电影我是不可能去演的，但我很感激你在过去的七天给我出的主意。”

一边是孤独的艺术家，一边是精明的生意人；

一边从不说人坏话，一边却白嫖别人的创意。

周星驰究竟是哪种人呢？

他两种人都是，又都不纯粹。

他就是拧巴。

05、

这种拧巴并不是天生的，而是小时候被拧出来的。

周星驰出生在香港九龙贫民窟，童年时期就非常拧巴。

7岁时父母离婚，一家人挤在30平米的模板房里，睡铁架床上下铺。母亲一个人打三份工养家，童年时他吃不上几顿肉，豉油捞饭已是奢侈。这样的环境下长大的孩子，注定会敏感自卑，这是他的一面。

但母亲凌宝儿是师范大学毕业生，在贫民窟里也算是知识分子。她给周星驰取名字也取了《滕王阁序》的“俊采星驰”，这个名字听着就很有文化。周星驰天生心思细腻，有艺术洞察力，这又是他的另一面。

他曾经形容父母打架很有娱乐性，这就是无厘头的一种表达。但幽默背后何尝不是一种心酸呢？一个孩子把家暴当娱乐，他心里藏了多少东西啊。

从小沉默寡言、害羞、内心缺少安全感，喜欢李小龙，希望用武术保护自己，这就是周星驰的童年。

后来他去考TVB演员训练班，陪他打酱油的梁朝伟入选了，他却落榜。随后进入少儿节目当主持人，一等就是十年。他后来影片中“那个人好像一条狗”、“不适合演戏”等台词，都是宣泄青年时的愤懑。

感情上更是让人心碎。1988年，周星驰认识了罗慧娟，两人一度走到谈婚论嫁的地步。那时候周星驰跑完十年龙套，事业刚刚起飞，刘镇伟劝他“你正是冲的时候”，这段感情无疾而终。

罗慧娟曾经有段台词：“我不做难道你养你？”，“你养我”后来出现在《喜剧之王》中，成了经典。

分手后，罗慧娟接受采访隔空喊话：“我对你一片痴情，你却说我神经病。”

“神经病”这三个字，后来成为周星驰电影里的高频词，几乎每部电影的女主角都会打他一巴掌说“你神经病啊！”

后来罗慧娟分手破产，33岁潜水时遭到意外双耳失聪，患上了抑郁症。后来周星驰的《功夫》中出现了一个哑女，《美人鱼》也被认为隐喻了前女友。

2012年，罗慧娟因病去世，周星驰的白发再也藏不住了。那部《西游降魔篇》里藏满了对旧爱的小彩蛋，宣传语说“一万年太久，只争朝夕。”

表面是一句励志的话，其实是一句心酸情话。

当时柴静采访他，问到了感情问题，他满脸落寞地说：“你看我还有机会吗？”

幸福的童年可以治愈一生，不幸的童年需要一生来治愈。

周星驰曾经以为电影是治愈他的良药，他把无限的伤痛变成无限的创意，创造了一个又一个笑料。但无厘头喜剧让他成为了喜剧之王，却治不好他的心伤。

不敢承诺，害怕重蹈父母的覆辙；爱钱是因为小时候穷怕了；薄情是因为不敢深情；拧巴则是自卑和自负永远在打架。

他看似打光了所有的牌，但那张真正的底牌，他永远打不出来了。

因为这张底牌，需要他放下一切防备，站在镜头前，做回那个挤眉弄眼的小人物。

从《喜剧之王》里死死抱住饭盒的尹天仇，到《少林足球》里捡破烂的铁头功，再到《功夫》里被火云邪神踩进地面的阿星，他所有打动人心的角色，都是底层小人物的挣扎与尊严。

可现在，他成了喜剧之王，身价几十亿的商人。那个小人物，恰恰是他最不愿意面对的自己。

一个不再是小人物的人，怎么拍得出小人物的痛呢？

所以也别再惦记他那张底牌了，曾经他不想打，现在他打不了了。

那张底牌，已经变成了底裤。

一扒拉，只剩下幻灭。他崩塌，我们幻灭，何必呢？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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