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（来源：浙江宣传）

近期，第31届上海电视节白玉兰奖的获奖名单正式公布。其中，电视剧《太平年》成为最大赢家，不仅荣获最佳中国电视剧奖和国际传播奖，主演董勇凭借出色表现摘得最佳男配角奖，编剧董哲凭借原创剧本获得最佳编剧奖，而白宇则被授予中国电视节目海外推广大使的殊荣。

尽管短剧市场风起云涌，中剧也崭露头角，但长剧依然保持着稳健的发展态势。据最新数据显示，2025年长剧在播出与收视方面均占据各类节目的首位。近年来，《山海情》《人世间》《狂飙》《漫长的季节》《繁花》等一批长剧佳作接连引爆市场，收获了极高的热度与口碑。由此可见，优质长剧从未失去市场，忠实观众也始终如一。那么，长剧又何需担忧其篇幅之长呢？

电视剧《太平年》剧照 图源：“杭州文化产业”微信公众号

一

自1981年我国首部电视连续剧《敌营十八年》播出以来，长剧便一直占据着电视剧市场的主导地位。无论是《渴望》《雍正王朝》《亮剑》等经典之作，还是《觉醒年代》《人世间》等近年来的口碑佳作，都在观众心中留下了深刻的印象。

然而，不知何时起，长剧在观众心中的形象似乎发生了变化。许多人一提到长剧，第一反应便是“看不动了”。这固然与影视行业的转型阵痛以及短视频的兴起、观众看剧习惯的改变等外部因素有关，但更值得警惕的是长剧自身在内容创作上的懈怠。

观众并非真的看不动长剧，而是对“注水”内容感到厌倦。有些长剧为了追求篇幅，明明十几集就能讲完的故事非要拉长到几十集；明明紧凑的节奏更能体现创作功力，却偏要通过慢动作、强行加戏和重复镜头来凑时长。这样的“注水花招”让剧情变得寡淡无味，观众的追剧热情和耐心自然容易被消磨。反观86版《西游记》，仅用25集便让观众百看不厌，足见其内容的精彩程度。

观众也并非真的抛弃了长剧，而是对“复制粘贴”般的剧情套路和“千人一面”的人物设定感到厌倦。近年来，长剧市场充斥着一种“换汤不换药”的创作惰性。比如，权谋剧变成了“宝宝权谋”，爱情剧变成了“工业糖精”，高潮部分则依赖“反转技巧”；“大女主逆袭”“仙侠虐恋”等题材扎堆出现，婆媳矛盾、宅斗剧情也呈现出程式化组合；人物塑造更是脸谱化严重，主角光环无处不在，反派则沦为推进剧情的功能性配角。这样的长剧，与流水线上生产的“标准件”又有何异？

电视剧《人世间》剧照 图源：“CCTV电视剧”微信公众号

二

真正能够打动人心的长剧，从来不是靠篇幅取胜，而是靠作品所承载的叙事容量、情感浓度与思想深度来赢得观众的掌声。长剧可以徐徐展现历史的草蛇灰线，细腻描绘主角从青涩到成熟的蜕变过程，也能为配角铺展丰满的命运轨迹。

长剧之长，在于思想深长。历史的兴衰更迭、时代的沧桑巨变、人性的幽微复杂，这些饱含思想重量的议题，难以通过几分钟的短视频完整呈现，需要足够的叙事空间去铺陈、去追问。《觉醒年代》用了43集的篇幅，让“中国共产党为什么能”“马克思主义为什么行”等宏大命题在一场场辩论、一次次抉择中变得具象而生动；《沉默的荣耀》则通过39集的叙述，让吴石、朱枫等潜伏于隐蔽战线的英雄名字不再“沉默”，也让我们读懂了何为信仰、何为舍生取义。这样的思想深度，才能让观众更愿意长时间追更。

长剧之长，在于情意绵长。如果说短剧带来的是短时间的情感冲击，那么长剧则以更加从容的叙事节奏抚慰人心。我们之所以为《小巷人家》所展现的烟火人间动容，是因为其中洋溢着温暖、向上的生活气息；《好好的时光》之所以戳中泪点，是因为其中不只有血缘亲情，更有时代浪潮中的人物弧光。无论时代如何发展，深沉、真挚的情感始终是稀缺的精神养分，而长剧的体量恰恰能让爱情、亲情、友情在其中慢慢生长。

长剧之长，还在于回味悠长。好的长剧从来不满足于简单讲完一个故事，它更像一位“老友”，让我们在几十个小时的“同行”中发掘细节、揣摩台词，与角色共度漫长时光。比如，《大明王朝1566》播出近20年，其经典台词、剧情以及君臣群像仍被一代又一代观众反复咀嚼、深度解读。当最后一集的片尾曲缓缓响起时，许多观众的思绪却仍沉浸在故事当中，这或许就是长剧不可替代的价值所在。

电视剧《觉醒年代》剧照 图源：“CCTV电视剧”微信公众号

三

有人说，好作品40集不嫌多，烂制作一打开就如坐针毡。“长”从来不是长剧的原罪，空洞乏味、缺少诚意、没有敬意才会让人弃剧。长剧真正面临的考题不是还能“活”多久，而是如何持续“生长”。

不在主题上“迷路”。长剧首先要考虑的是“讲什么”，绝不能在主题上自甘堕落。它应当敢于触碰社会的痛点，勇于打捞尘封的历史细节，也应当呈现普通人在平凡生活中坚守本心、追寻美好的温暖瞬间。这是长剧在文化体力“告急”的时代本该扛起的使命。倘若放弃了对历史的敬畏、对现实的观照、对人性的叩问，无论形式如何翻新，长剧也只能沦为华而不实的“速食品”。

敢在表达上“破局”。短剧之所以能快速抓住观众眼球，是因为在叙事效率、信息密度和“埋钩子”上下了不少功夫，让每一分钟都有剧情推进、每一场戏都有叙事价值。面对受众需求的变化，长剧更应该拿出破立并举的勇气，在创作思维、表达方式上“取短补长”，主动优化逻辑节奏、精简冗余戏份，扎实呈现每一集的剧情，让长篇叙事兼具深度、厚度与张力。归根结底，观众对好内容的评判标准是一致的：无论是长是短，只希望每一分钟都带着真诚。

甘于在快时代“慢炖”。面对倍速播放与碎片化追剧的常态化，优质长剧不能一味迎合浮躁风气、迁就快餐式审美。那些细腻入微的表演、需要屏息等待的瞬间、值得反复回看的细节，都在诠释“慢工出细活”的价值。比如，为了拍摄《太平年》，总导演带着主创们走访了杭州钱王祠等吴越钱氏遗迹，在实境中体味历史纵深；演员们也经常与导演交流对角色的理解，从而让历史人物更加立体丰满。时代可以快，但创作却不能急。当“慢”被打磨成一种质感而非短板时，观众才会愿意沉下心来细细品味长剧。

与其在时长上做加法，不如在品质上做乘法；与其抱怨观众“变心”，不如用精品赢回观众的信任。篇幅长短从来不是枷锁，唯有摒弃敷衍潦草的创作心态，坚守精耕细作的本心，长剧才能真正做到不惧其长，也不负其长。

本文播音：韩欣阅

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