标题：工业化浪潮下的微短剧：何以诞生一部“手作”爆款之作

《ENEMY》剧照 资料图片

【影视深度剖析】

近期，一部名为《ENEMY》的微短剧在网络上迅速走红，成为热议焦点。该剧巧妙地将无限流闯关元素融入剧情，讲述了一对青年男女携手组队，在虚拟世界中闯关打怪的故事。其中，“梨园双星”一集尤为引人注目，主角在关卡中邂逅了一对男女BOSS，随着剧情推进，逐渐揭开了他们背后那段波澜壮阔的抗日往事。在抗日战争的烽火岁月中，这对自幼相伴的梨园搭档不幸被侵略者胁迫登台献艺。然而，他们并未屈服，而是暗中策划，在酒中下毒，并备好火种，最终与敌人同归于尽，展现了不屈的民族气节。戏中高潮处，武生原本唱出“今我二人”，而青衣则临场改词为“今我夫妻二人”，这一细微的改动，将两人隐忍多年的深情厚意在赴死之际坦露无遗，深深触动了观众的心弦。该剧凭借其独特的剧情和精湛的表演，收获了数以亿计的播放量，成绩斐然。

然而，比这惊人的数据更值得深思的，是这部作品的诞生背景。在微短剧领域，生产传播已呈现出明显的工业化特征，而《ENEMY》这部爆款作品却偏偏以一种最“非工业化”的方式脱颖而出。它由两位草根博主自编、自导、自演，一集一集地精心打磨而成，完全依靠口碑传播赢得了上亿级的流量关注，堪称奇迹。

经过数年的发展，微短剧的生产传播已经形成了一套成熟的体系。平台与制作方分工明确，流水线式的生产分发模式使得微短剧的体量迅速壮大。据徽声在线统计，仅今年新上线的微短剧（包括AI微短剧）就已超过20万部。然而，在这套体系下，各方为了应对激烈的市场竞争，降低风险，往往倾向于选择难度小、成本低、稳妥可控的故事模式。诸如“重生逆袭”、“霸道总裁爱上我”等被市场反复验证的稳妥套路，被奉为通用配方。在这样的环境下，不少导演、编剧如同流水线上的螺丝钉，创作者的主体性受到严重挤压，甚至有人因拍出不符合自己想法的作品而不愿署真名。因此，《ENEMY》这部全靠“手作”却能破圈而出的作品，显得尤为珍贵和难得。

那么，这部“手作”之作究竟为何能在今天脱颖而出呢？至少有三个重要因素值得探讨。首先是形态上的创新。微短剧的“微”与“短”特点，将创作门槛降低到了个体可及的高度。一个人或一个小团队就能完成一部完整的作品，使得作者式的个人创造成为可能。其次是传播方式的变革。除了短剧平台的投流宣发外，短视频平台为创作者和作品提供了直接触达观众的机会。投流只是其中一条途径，社交网络则让口碑传播同样能够规模化扩散。只要作品足够优秀、足够打动人心，观众就会自发地为其“宣传”。最后是观众需求的变化。在经历了同一套配方的反复投喂后，观众对套路已经烂熟于心，审美疲劳之下，对“不一样”的、真诚的东西格外渴求。因此，优质原创作品获得了前所未有的稀缺溢价。

《ENEMY》的成功之路，对其他创作者无疑具有借鉴意义。但需要明确的是，借鉴并非简单地模仿其外在形式。最不可取的一种“学习”方式，是将“无限流＋家国情怀＋手作＋口碑营销”当作新配方进行复制。因为一拥而上的模仿，只会催生新一轮的套路化和同质化现象。《ENEMY》成功的关键恰恰在于其“不追配方”的态度。因此，真正值得借鉴的，不是那些可复制的“术”，而是一种“道”——即将主体性、原创性、真情实感放回创作的中心位置。相信用心立思想、抒真情、谋创意的作品，终究会比模板剧走得更远、更稳。

与此同时，我们也要警惕另一种简单化的倾向，即将“手作”浪漫化、将“工业化”妖魔化。须知，没有前一阶段工业化所打开的规模、所培育的观众基础，就没有《ENEMY》破土而出的土壤和条件。这部作品恰恰是站在它所超越的那个工业化肩膀上，才得以崭露头角。因此，工业化仍然是、也理应是微短剧的骨架和支撑。健康的生态不是“手作”取代“工业”，而是一种良性的分工与共生关系：让活跃的、个体化的作坊层不断创新探索，让成熟的工业层把好内容的声量高效放大传播，使好口碑与“自来水”效应、出作品与出人才两者相辅相成、共同前行。

微短剧尚处于发展初期阶段，其发展空间远不止于“土味快消”和“下沉走量”的层面。《ENEMY》以“手作”的方式证明了，在已经实现工业化的生产领域中，个体的、有灵魂的创造不仅可能实现，而且恰恰是这片土地上稀缺且值得期待的创造力量。因此，我们应该把万千“新大众”的创新活力激发出来，让流水线之外的“作坊”得到悉心善待和扶持发展。如此一来，微短剧将会打开更广阔的发展天地和无限可能。

（作者：鲍楠，系国家广电总局监管中心主任编辑）（鲍楠）

（光明日报）