来源：徽声在线

在微短剧领域，曾经流传着一种简单直接的创作法则——“黄金30秒”。这一法则强调，微短剧的第一集必须充满冲突、反转或强烈的视觉刺激，否则观众就会迅速划走，不再继续观看。然而，随着行业的不断发展，越来越多的从业者开始将目光投向一个更为关键的指标——“完播率”。这一指标反映了观众对作品的完整观看程度，平台算法会根据完播率的高低来决定是否给予更多的流量推送。

完播率的提升，离不开一个核心要素——好故事。近日，在第31届上海电视节“次元折叠——2026微短剧创制计划”论坛上，尽管AI技术成为了热议的话题，但与会嘉宾们始终围绕“好故事”这一主题展开深入讨论。他们普遍认为，无论技术如何发展，好故事始终是吸引观众、留住观众的关键。

算法与好故事的碰撞

以微短剧《天黑过后》为例，这部剧在上线初期并不被看好。其剧情开局平淡，没有密集的爽点，反而有些“虐心”。据刚刚好影视创始人李佳佳介绍，该剧上线第一天仅获得200收藏，第二天也仅有1800收藏。到了第三天下午，团队中的大部分人甚至已经放弃了期待。然而，就在晚上7点，情况发生了戏剧性的变化。李佳佳回忆道：“编剧私聊我说‘快看！’从晚上6点到7点，一个小时内收藏量涨了1万；7点到8点又涨了2万；当晚巅峰的9点到10点，更是直接增长了3.5万！”

尽管团队前期并未对该剧抱有过高期望，但凭借着观众的高完播率，它成功激活了平台算法的二次推荐机制，实现了“冷启动”。最终，这部曾被投流团队判定为“平庸”的作品，收藏量近240万。这一案例让李佳佳深刻认识到，微短剧市场对优质内容的包容性正在不断增强。她表示：“能出圈、能打动人心的就是好作品，这个道理其实很简单。”

这一观点也得到了平台方的认同。番茄小说IP衍生负责人李茜茹认为，技术与运营只是载体，而好故事往往能让那些初期不被看好的作品出现“预期反转”现象。雨滴剧本工作室主理人彭雨虹也强调，微短剧的品质升级必须紧守“故事本位”，同时创作者还需要具备“产品经理”思维，即懂投流逻辑、精准选演员、匹配导演风格，对全流程进行把控。青年导演吴夏帆则认为，优质微短剧与优秀电影的故事底层逻辑相同，都是为观众提供能够打动内心、触动情绪的真实情感。

AI时代，“活人感”成为稀缺资源

在拥抱技术方面，国家广电总局电视剧制作技术创新应用实验室主任张升呼吁创作者要跳出“旧思维”，主动将新技术转化为内容表达的优势。他表示：“不要只哀叹传统的道具、灯光等岗位的需求降低，也要看到AI为题材创作带来的更大便利。”

然而，在紧守“故事本位”的同时，一些老派电影人也对AI技术表达了隐忧。中国香港导演唐季礼就表达了对“活人感”流失的遗憾。他回忆道，电影《红番区》在北美首映时，影迷开摩托车开道，上千人在影院里一起欢呼尖叫，那种氛围至今让他难以忘怀。“现在全是AI的时候，真的没有了那种看首映的氛围。”唐季礼说。

正因为经历过影视行业从“有人”到“无人”的变迁，唐季礼才更加珍视“活人感”。他透露，正在构思新的路径，比如用真人演员的数字建模拍摄作品，让观众能有情感寄托。谈及以前要花四年时间教杨紫琼从舞蹈演员转型为职业武打演员，他感慨道：“现在很多复杂动作，AI都能解决，但人与人之间的感情默契是AI无法替代的。以前剧组散伙时一帮大男人抱着哭，今后科技进步再快，人与人之间的情感也不会改变。”

基于多年的行业观察，唐季礼还安抚了微短剧同行的爆款焦虑。他以嘉禾电影为例：“嘉禾在拍出票房大卖的《师弟出马》前，曾连续亏损13部电影。拍10部电影，3赢4亏3平已经是很好的成绩了。”他认为，支撑坚持拍下去的核心依然是好故事——“能让人5分钟内听进去的故事”。