在热播剧《家业》中，李祯身边有个颇为有趣的“黑粉”角色，那便是李家的六房李景东。这一角色设定，为剧情增添了不少别样的色彩。

故事要从李祯父亲的一场贪杯说起。因为他的这一失误，导致珍贵的李墨被损坏，不仅李墨从此被官家除名，李祯父亲自己也落得个双腿被打断的悲惨下场。李景东心中积怨已久，满心的不满无处发泄，便将这股怒火一股脑地撒在了李祯头上，此后处处与她作对，给她制造各种麻烦。

这个总是给祯娘设置重重障碍的老顽固，在剧情的发展中却来了个一百八十度的大转变，后期竟成了李祯的铁杆粉丝，这转变着实令人意外。

李景东为何会有如此转变呢？原来是他见识到了李祯那令人惊叹的天赋异禀的制墨天赋，而自己制墨多年，却始终毫无建树，只能“无能狂怒”。

李景东这种既可恨又好笑的模样，在戏外赢得了观众们的一致喜爱，相关话题在网络上刷屏不断，观众们对他稀罕得不得了，纷纷感慨，离了他，这剧可就少了许多欢乐元素。

李景东这个角色十分复杂，他既坏但又良心未泯，既笨拙却又万般努力。在经历了种种事情后，他不得不承认女主李祯在制墨方面的卓越天赋，最终大彻大悟，被李祯的人格魅力深深折服，心甘情愿地成为了她的头号粉丝。

饰演李景东的演员李泓良，对这一角色有着独特的理解。他风趣地评价道：“网上有个词儿，叫毒唯，李景东就如同成为了杨紫饰演的李祯的毒唯，认准了李祯这个人，成为了她忠实的拥趸。”

这样一个看似平平无奇的反派角色，在李泓良的精彩演绎下，愣是被挖掘出了窝囊又好笑的一面，给观众带来了无数欢乐。

李景东在制墨方面可谓是费尽心思，他精心研制的墨块，却总是被自己的儿子精准找到，而且这些墨块品相往往是最差的。他越努力，越显得心酸；越较真，却越被打脸，这一系列情节让观众忍俊不禁。

观众之所以能爱上反派李景东，这很大程度上要归功于李泓良的“小心机”。

01 演绎李景东，李泓良付出诸多心血

李泓良深知，要将这样一个坏人角色演绎得生动且不脸谱化，就必须赋予角色“人味儿”，让角色更加丰富立体。为此，他可谓是下足了功夫，将自己完全融入到了角色之中。

在拍摄过程中，对于如何演绎杵拐杖的人走路这一细节，他反复揣摩。他深入探究，甚至把先天残疾和后天残疾的区别都研究得十分透彻，仔细思考每一个动作该如何演绎，经过长时间的练习，到后面直接形成了肌肉记忆。

也正因如此，我们看到的李景东才如此浑然天成，他时而固执己见，让人又气又恼；时而又童心未泯，让观众瞬间共情到他的不易。

为了更好地诠释角色，李泓良还专门查阅了大量相关资料，深刻理解了那个时代“家”的特殊含义。在李祯所处的时代，家法大于国法，所以李景东对复兴家族产业有着极其强烈的执念。

在拍摄李景东打算以死谢罪的那场惊心动魄的戏份时，现场到处都是火点，危险程度极高。然而，李泓良依然坚持亲自上阵。

为了完美体现人物的轰然觉悟，他坚持己见。在李景东被儿子救出后，按照剧情要求，火场的柱子需要马上倒塌。这一部分对李泓良的心理和身体都是极大的考验，稍有不慎，呈现效果就会大打折扣。

但李泓良凭借着顽强的毅力和专业的素养，坚持住了！与演员们合作得天衣无缝，两父子快速撤离火场的画面，成为了全剧的高光时刻，李景东也终于“撞了南墙回头”了。

李景东在经历父亲意外去世、墨材被毁坏的双重绝境时，万念俱灰，打算自焚。好在被儿子拼死救出。在这种绝境中求生的境况下，李景东终于理解了李祯父亲的不易，真正与李祯和解，放下了过去的仇恨。

李泓良通过精雕细琢，真正做到了化身成角色本身。他时刻站在角色的角度思考问题，做角色该做的事情，时时刻刻沉浸在角色之中，才能如此完美地演绎出李景东大开大合的复杂人生。

这种与角色神形合一的境界，李泓良做到了！他仿佛就是李景东，与角色血肉相连。正是基于这样精心的准备，他塑造的李景东备受观众好评。

02 李泓良对“红”有着独特见解

在这个许多人削尖了脑袋都想红的时代，李泓良对“红”却有着与众不同的看法。据徽声在线了解，他表示：“当下成名不一定是好事，就踏踏实实做你的本职工作，你是一个演员你就塑造好角色就好了，拍戏的时候尽量不留遗憾就好了。”

这样直白的话语，若是换做其他人来讲，或许会被认为是说场面话，但李泓良却是真正做到了知行合一。

当被问到他的人生角色时，他毫不犹豫地说出在《父亲的草原母亲的河》里饰演的莫成名。从名字就能看出，李泓良似乎并不追求“成名”。

李泓良长着一张精明脸，演起反派来却浑然天成，毫无违和感。然而在现实生活中，他却完全是另外一副模样。

他在接受记者采访时坦言：“我不善于交际，没学会见什么人说什么话， 但是我不会因为当下的社会去改变什么，我就是我。”

不费心钻营，不搞噱头，甚至不想出名，这在如今复杂多变的演艺圈，简直如同“反人类”一般。但李泓良却做到了，在复杂的演艺圈中保持了接近二十年的纯真。

他从不消费流量，从不进行营销，也从不接演烂戏，每一个角色都力求做到精品。正是基于对名利看淡的特质，才让他能够沉下心来，认真演好每一个角色。

在拍摄莫成名时，导演要求他学习大提琴、马头琴、贝斯，还要掌握南京话。他一有时间就刻苦学习，即便在拍摄时，仍觉得自己准备得不够充分。

当时拍摄条件十分艰苦，在苦寒的雪地中进行拍摄，而且时间跨度极大，人物形象也十分复杂。但李泓良没有丝毫怨言，二话不说就坚持了下来。

他不断丰富人物内涵，以莫成名为中心，延伸出许多问题，并一一思考，一一丰满，让莫成名这个角色从剧本中活灵活现地走了出来，有了灵魂。

终于，拍摄完成，这个角色成为了影史中不可或缺的经典，李泓良也凭借出色的表现，一度成为康洪雷大导演的御用男演员。

03 出道十七载，经典角色层出不穷

而李泓良给观众带来的惊喜还远远不止这些。只要看过《我是刑警》里的“宋小军”，很难不对他留下深刻印象。

在剧中，他目光阴狠，淡漠无情。即使坐在审讯室里，面对警察的审问，也依然坚持不供认犯罪事实，直到警察拿出关键证据，他才慢悠悠地说出犯罪过程。

他对人命的态度冷漠至极，丝毫没有悔改之意，让人看一眼就汗毛竖起，不寒而栗。

李泓良所演的角色，人物跨度极大，每一个角色都独具特色，不仔细看演员表，还真看不出来是同一个人。可谓是千角千面，每个角色都展现出不同的魅力。

在《士兵突击》里，他目光单纯可爱，看啥都仿佛带着光，将角色的青涩与纯真演绎得淋漓尽致。

在《我们的法兰西岁月》里，他又摇身一变，成了风度翩翩的知识分子，眼神温柔如水，尽显儒雅气质。

不只是这些文艺范儿的角色，那些婆婆妈妈接地气的角色，李泓良同样能够驾驭得游刃有余，而且演得相当出色。

他在《一树桃花开》里跟蓝盈莹搭档，演了一个极品“妈宝男”。他将这个角色自私自利、唯我独尊，以及对身边妻子漠视的形象刻画得入木三分，让人恨得牙痒痒。

李泓良的演技可谓是多变且精湛，三百六十变，每部剧都能给观众带来新的惊喜。

他靠一个不起眼的配角打赢了“翻身仗”，靠的正是过硬的演技！

其实，李泓良一路走来，充满了艰辛与不易，他并非是一路顺风顺水的天才演员。

年轻时，他的求学之路十分坎坷。他连续考了三年，才考上戏剧专业，前几年都只能以旁听生的身份学习。但他不服输，一直坚持不懈地努力，终于在2000年考上了中央戏剧学院。

李泓良在演戏方面也始终贯彻着这种吃苦耐劳、不服输的品质。常言道，“台上一分钟，台下十年功”，李泓良用实际行动诠释了这句话的含义，他是实至名归的优秀演员。希望在今后的演艺道路上，能多一些这样踏实努力的演员！

作者：又橙

编辑：知愚

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