文| 徽声在线 羊羊

第98届奥斯卡金像奖颁奖典礼已圆满落幕，除了《一战再战》和《罪人》等影片大获全胜外，最引人注目的莫过于Netflix出品的《K-POP: 猎魔女团》力压迪士尼的《疯狂动物城2》，成功斩获最佳动作长片奖。

《K-POP: 猎魔女团》的导演玛吉·康（左）、导演克里斯·艾伯翰斯（中）以及制片人米歇尔・LM・黄（右）共同手捧奥斯卡奖杯

长久以来，传统好莱坞对于源自硅谷的流媒体平台一直抱有某种程度的傲慢与偏见。知名导演詹姆斯·卡梅隆近期在播客中就直言不讳地批评Netflix，认为流媒体电影若未在2000家影院上映满一个月，便不应有资格角逐奥斯卡。

在众多传统电影人眼中，Netflix不过是一个依赖算法和数据堆砌内容的“科技新贵”，虽擅长把握流量，却未必懂得“真正的电影艺术”。

然而，事实真的如此吗？

在内容行业，实力终究是硬道理。《K-POP: 猎魔女团》此次获奖，无疑证明了Netflix的内容策略极为成功，它正以传统电影人最擅长的方式，重塑着行业的规则。

《K-POP: 猎魔女团》为何能征服奥斯卡？Netflix的“冲奥”征途已历时12年

自去年6月在Netflix上线以来，《K-POP: 猎魔女团》便在全球范围内掀起热潮，如今更是赢得了奥斯卡的青睐。这部电影究竟有何过人之处？

若将《疯狂动物城2》比作一件精美却略显套路的工业产品，那么《K-POP: 猎魔女团》则无疑是一颗充满生命力、精准击中时代情绪的文化炸弹。

电影讲述了一个脑洞大开的故事：由Rumi、Zoey和Mira组成的全球顶级K-POP女团“Huntr/x”，在舞台上光芒四射，私下里却化身猎魔人，对抗企图吞噬人类灵魂的恶魔之王Gwi-Ma。

当恶魔们化身为性感男团“Saja Boys”，企图用洗脑神曲《Soda Pop》夺走粉丝灵魂时，一场融合了音乐、魔法与青春期烦恼的战斗就此拉开帷幕。

首先，《K-POP: 猎魔女团》虽非一部深刻之作，却无疑精准捕捉到了全球流行文化的脉搏。

影片以“K-POP偶像+驱魔”的创新公式，将韩国传统文化符号与全球青年流行语巧妙融合，既不刻意“西化”，又自信地输出独特性，完全契合全球Z世代观众的身份认同与情感共鸣。

在奥斯卡颁奖礼上，导演玛吉·康登台领奖时深情地说：

对于所有支持我们的粉丝，以及所有与我长相相似的人，我深感抱歉，让你们等待了如此之久才在大银幕上看到我们。但它终于来了，这意味着下一代无需再苦苦期盼。这部电影属于韩国，也属于世界各地的韩国人。

《K-POP: 猎魔女团》的韩裔导演玛吉·康（中）发表获奖感言

其次，影片在角色塑造上打破了好莱坞传统动画的刻板印象。

导演玛吉·康曾透露，在她过去的好莱坞项目中，曾因想将女性角色塑造得搞笑甚至有些扮丑而遭到高层反对。但在《K-POP: 猎魔女团》中，她让这些光鲜亮丽的女团成员在卸妆后展现出雀斑、眼袋和未经修饰的眉毛，呈现出最脆弱也最真实的一面。

这种反差萌和真实感，催生了无数在TikTok上疯传的表情包，足见大家对这种表达的喜爱。

此外，《K-POP: 猎魔女团》还充分利用了韩国K-POP产业的成熟优势，音乐制作水准极高。

主题曲《Golden》不仅在电影中是击退恶魔的终极武器，在现实中也登顶了全球30个国家的音乐榜单，并最终荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖。

《K-POP: 猎魔女团》并非Netflix首次推出奥斯卡级别的作品。这条路，Netflix已经走了12年。

2014年，纪录片《埃及广场》为Netflix赢得了首个奥斯卡提名，当时好莱坞或许并未将这个初来乍到的搅局者放在眼里。2017年，凭借《白头盔》获得最佳纪录短片奖，Netflix终于捧回了第一座小金人。

2019年，阿方索·卡隆的《罗马》一举斩获最佳导演、最佳外语片和最佳摄影三项大奖。从那一刻起，Netflix不再是颁奖季的旁观者。

当年Netflix出品的《罗马》荣获三项奥斯卡奖，给行业带来了巨大震撼

2020年，Netflix凭借马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》（10项提名）和诺亚·鲍姆巴赫的《婚姻故事》（6项提名）等作品，以24项提名的总数领跑所有制片厂。2021年更是达到巅峰，狂揽36项奥斯卡提名。

今年，Netflix获得16项奥斯卡提名，《K-POP: 猎魔女团》除获得最佳动画长片奖外，片中歌曲《Golden》还荣获最佳原创歌曲奖，《弗兰肯斯坦》则斩获最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计三项大奖。

早已备受瞩目的《Golden》终于荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖

无论是观众还是从业者，肯定都十分好奇，Netflix是如何批量生产顶级电影内容的？

2026奥斯卡获奖名单预测：

最佳影片：《一战再战》

最佳导演：保罗·托马斯·安德森《一战再战》

最佳男主角：迈克尔·B·乔丹，《罪人》

最佳女主角：杰西·巴克利，《哈姆奈特》

最佳男配角：西恩·潘《一战再战》

最佳女配角：埃米·马迪根《凶器》

最佳动画长片：《K-POP：猎魔女团》

最佳国际影片：《情感价值》

最佳摄影：《罪人》

最佳视觉效果：《阿凡达3》

最佳音效：《F1：狂飙飞车》

最佳配乐：《罪人》

最佳剪辑：《一战再战》

最佳艺术指导：《弗兰肯斯坦》

最佳改编剧本：《一战再战》

最佳原创剧本：《罪人》

最佳选角：《一战再战》

最佳服装设计：《弗兰肯斯坦》

最佳化妆与发型设计：《弗兰肯斯坦》

最佳纪录长片：《反对普京的无名先生》

最佳纪录短片：《静室为证》

最佳真人短片：《歌手们》《两个人交换唾液》

最佳动画短片：《泪珠成珍的女孩》

最佳原创歌曲："Golden"《K-POP：猎魔女团》

02 眼光、胆量，最重要的是“钞能力”！Netflix如何俘获顶级内容和创作者

Netflix成立于1997年，初期只是一家DVD租赁公司，2007年才开始向流媒体转型，首部自制剧《纸牌屋》于2013年上线，自制电影则更晚。

与迪士尼、华纳、环球等在内容创作上有百年积淀的大厂相比，Netflix简直像个初出茅庐的小学生。那么，这个“小学生”为何能数次后来居上呢？

我们可以先从《K-POP: 猎魔女团》这个案例说起。其实，它赢得的奥斯卡荣光原本应属于传统制片大厂，是Netflix凭借自己的眼光、胆量和一些运气，才让流媒体再下一城。

2021年，全球影院因疫情陷入寒冬，流媒体成为唯一的避风港。没有自家流媒体平台的索尼决定出售部分内容以维持现金流，其中就包括仍在制作中的《K-POP：猎魔女团》。

根据协议，Netflix承担了《K-POP：猎魔女团》约1亿美元的制作预算，并额外支付了2000万美元的费用给索尼。作为回报，Netflix获得了包括续集、衍生品、音乐和商品授权在内的几乎所有后续收益的控制权。

当时谁能想到，《K-POP：猎魔女团》带来的回报远超这1.2亿美元，还赢得了一座奥斯卡小金人。

在传统大厂还在迷信合家欢安全牌时，Netflix已经敢于为一个融合了小众亚文化与大胆视觉风格的原创IP买单。

事实证明，Netflix赌对了。

如果说《K-POP: 猎魔女团》展现了Netflix在流行文化和动画领域的敏锐度，那么在严肃电影和真人长片领域，Netflix则展现出了令传统好莱坞胆寒的“虹吸效应”。

近年来，从阿方索·卡隆的《罗马》、马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》，到今年同样大放异彩、获得最佳影片提名的吉尔莫·德尔·托罗的《弗兰肯斯坦》，Netflix的片单上几乎集齐了当代最伟大的电影大师。

马丁·斯科塞斯近年一直与流媒体合作：《爱尔兰人》与Netflix合作，《花月杀手》与苹果合作

其策略可以总结为一套“创作者引力公式”：极致的创作自由+无上限的预算+全力以赴的冲奥支持。

吉尔莫·德尔·托罗在2008年与环球达成三年优先合作协议，《弗兰肯斯坦》是其重点开发项目之一。然而，环球当时正全力打造“黑暗宇宙”系列（《新木乃伊》等），需要统一风格与商业导向，与“陀螺”个人化、哥特风的创作方向产生冲突，项目因此被无限期搁置。

除环球外，“陀螺”也曾向其他好莱坞大制片厂推介过该项目，但均因预算要求高、商业风险大、创作自由度受限等原因未能达成合作。

2023年，“陀螺”为Netflix制作的《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》斩获奥斯卡最佳动画长片奖，Netflix随即批准了《弗兰肯斯坦》项目，提供1.2亿美元预算并给予高度创作自由。

像“陀螺”这样“任性”的大导演，越来越倾向于与流媒体平台合作

Netflix联合CEO泰德·萨兰多斯曾公开表示：

我们的策略很简单：找到最伟大的故事讲述者，给他们完全的创作自由和无上限的资源，然后把他们的作品带给全球的观众。

Netflix不与导演谈KPI，只谈愿景。

他们问导演：“你最想拍但没人敢给你投钱的电影是什么？”然后说：“我们来拍。”

除了“给钱给自由”，Netflix还极其懂得如何满足艺术家的“虚荣心”——在冲奥公关上可谓不计成本。

据业内估算，一部电影的多项奥斯卡提名公关费用通常在2000万到3000万美元之间。当年为了推《罗马》，Netflix砸下的公关费甚至超过了电影本身的制作费。

为什么要这么拼？Netflix大把大把地撒钱，能在其他地方挣回来吗？

03 强敌环伺，变局再起，Netflix的“称王”之路需要更多的“猎魔女团”

作为一个靠订阅费赚钱的流媒体平台，拿了小金人，真的能多卖几个会员吗？

答案是肯定的。

奥斯卡光环能带来实打实的流量与商业转化。以今年获得提名的纪录片《完美邻居》为例，在获得奥斯卡提名后的两周内，该片在Netflix的播放量直接飙升了三倍，总播放量突破5000万次。

《完美邻居》只是获得了奥斯卡提名，就实现了流量暴涨

而像《K-POP: 猎魔女团》这样的爆款，其获奖必将带动全球订阅量的二次爆发，更将利好其庞大的IP衍生经济——从原声带霸榜Spotify，到Netflix线上商店里卖断货的“Derpy老虎”毛绒玩具，优质内容带来的长尾商业价值是惊人的。

如果《K-POP: 猎魔女团》趁着拿奖再搞一波“跟唱版”影院特别放映，我将毫不意外，而且相信一定又是场场爆满。

从更高的战略层面考虑，全力征战奥斯卡也符合Netflix的利益。

Netflix前原创电影负责人斯科特·斯图伯曾一语道破天机：

奥斯卡不是终点，而是起点。它让全球导演知道，Netflix是认真做电影的，是能让他们的艺术被认可的地方。

当Netflix的电影在奥斯卡上大放异彩时，它就向全世界的创作者释放了一个强烈的信号：这里不仅能让你赚到钱，还能让你名留青史。

这种品牌溢价，让Netflix在争夺优质项目时拥有了无可比拟的优势。

在流媒体竞争白热化的今天，Disney+有“漫威”和“星战”，HBO Max有DC和“权游”，而Netflix的护城河只能是“源源不断的优质原创内容”。

而且不光是Netflix在和传统制片大厂们争夺小金人，其他流媒体平台也都在全力以赴。

今年苹果凭借《F1：狂飙飞车》《向光而行》《火烧天堂镇》也获得了6项奥斯卡提名。

苹果的《F1：狂飙飞车》在今年的奥斯卡获得了最佳音效奖

早在2016年，亚马逊就凭借其出品的《海边的曼彻斯特》，成为首个获得奥斯卡最佳影片提名的流媒体平台。2022年，苹果更是依靠《健听女孩》，成为第一个夺得奥斯卡最佳影片奖的流媒体平台。

逆水行舟，不进则退，不断你追我赶的对手们无疑让Netflix压力山大。

传统的制片大厂在疫情后也逐渐恢复了元气。尽管很多人认为流媒体打倒院线电影是早晚的事，但从最近的一些动向来看，其中还有很多变数。

去年底，Netflix报价827亿美元购华纳，确实震动了整个行业，但最终还是被派拉蒙“截胡”。大家想象中的各种颠覆性变化暂时还不会出现。

最近，环球影业也振作起来，宣布改变电影发行策略，废弃近年最短放映17天就上流媒体的做法，改成所有新片保持至少五个周末（31天）的院线放映，并在2027年把院线独家窗口期延长到至少7个周末（45天）。

环球今年待映的新片有改编自超级游戏IP的《超级马力欧银河大电影》、诺兰的《奥德赛》、斯皮尔伯格的《揭秘日》、小黄人系列新作《小黄人大战怪兽》等。

诺兰的《奥德赛》已成为今年观众期待值最高的电影之一，环球自然底气十足

显然，顶级的内容就是环球修改游戏规则的底气。

不管是想击败流媒体竞争对手，还是想彻底颠覆以传统制片大厂为代表的“旧贵族”，Netflix都必须拿出更多的优质内容才行。

Netflix目前连一次奥斯卡最佳影片都没拿过，“称王”之路依然任重道远，只能祝它好运了。