越来越多的演员都跑去开演唱会了。

赵露思、白鹿、虞书欣一个接一个地开演唱会，连岳云鹏也开起了巡演。

这些人一不是歌手出身，二没有音乐作品，怎么都要来蹭歌手这碗饭？

难道歌手赚得比演员还多吗？

演员扎堆开演唱会

前段时间，赵露思在曼谷开了自己的个人演唱会。

演唱会三个半小时，唱了18首歌，有英文有OST，中途还有川剧变脸。

最高票价1940，比很多韩团偶像都高，但1.2万张票还是在38秒内售罄。

虞书欣也在国内开了自己的演唱会。

虞书欣上过选秀，姑且能算半个爱豆，但这几年重心一直是拍戏，可以说没什么音乐作品。

三个小时的演唱会也都是由OST、翻唱、个人VCR组成。

白鹿和王鹤棣那边也是一样。

这两个人的唱功属实不敢恭维，尤其是王鹤棣，在跨年晚会上唱《告白气球》还全程跑调，但仍然不妨碍他们办演唱会。

王鹤棣泰国演唱会山顶票价680，2380的内场VIP票面，还有一部分是站区。

相当于花两千看一场非专业歌手的livehouse后排演出。

甚至岳云鹏、谢娜也开了自己演唱会，票也都售罄了。

怎么一个个的都要扎堆开演唱会？演唱会那么赚钱吗？

唱歌比演戏更赚钱？

演唱会的收入确实不比拍戏少。

从单场酬劳看，一场演唱会≈半部剧的片酬。

根据演出行业的常规分成模式，一场万人演唱会的票房收入，艺人方大约能分到 42%-47%，大概是1000-2000万左右。

对比拍戏，顶流演员单部剧大概是1500万-2000万。

虽然看上去和演唱会差不多，但是拍戏是一次性片酬，拍完一部戏，收入就基本确定了，缺乏长尾效应。

演唱会却是可以一场接着一场办的，这几年尤其火热，演出场次比去年多了30%。

但影视寒冬下，头部演员片酬较3年前已经下降了40%，发行量也比以前少了很多。

2025年一年，国产剧发行量比前一年少了近50部，而今年一季度，横店剧组开机量甚至同比暴跌75%。

而且演唱会的收入确定性也比拍戏更高。

拍戏周期长，回款速度也很慢。

一部戏通常是制作公司拍完卖给平台，再等平台回款，如果播出效果不好，回款甚至可能遥遥无期。

而艺人通常是在项目整体回款后才能拿到片酬，所以很多演员杀青半年后仍被欠薪，甚至需要打官司才能要回片酬。

但演唱会不一样，筹备几个月就能完成，回款速度也非常快。

因为是面向观众售票，钱早就到账了，现金流很直接。

艺人方的结算也是主办方在演出后直接进行的，很多头部艺人甚至在演出前就已经结算了大部分，旱涝保收。

当然，演唱会的成本也很惊人。

舞美、导演团队、场地安保、人员差旅都是巨大的开销，如果是非专业歌手，还需要单独购买歌曲版权。

但演唱会能带来更多“不赚在明处”的价值。

在开机量暴跌的情况下，演员很容易被市场遗忘。但一场演唱会能在短时间内凝聚核心粉丝，向平台和品牌方证明自己的号召力。

这种影响力，直接决定了下一个剧本的片酬和商务代言的报价。

而且演唱会能升级商业版图，撬动更多资源。

演唱会的核心利润来源其实是品牌方合作与商业植入。像赵露思曼谷场的紫色应援海，就是和某美妆品牌的全域营销合作。

所以，一场成功的演唱会不仅能让更多的品牌方看到艺人的商业价值，艺人本身还能通过唱跳舞台，丰富个人IP，从而吸引更多不同类型的商务代言和综艺邀约。

而且，在演唱会模式下，艺人和经纪公司会成为项目主控方，通过策划、招商、售票,完成一次独立的商业闭环。

这不仅是赚钱，更是在积累操盘大型项目的能力和行业话语权。

歌手、演员谁更赚钱

那么，歌手一定赚的比演员多吗？

实际上，对于头部来说，顶级歌手的收入远超顶级演员，但中腰部以下，就是演员比歌手活得更好。

演员的收入模式相对传统，财富天花板由咖位决定。

他们收入的最大来源就是片酬，但限薪令后，行业片酬普遍下降，且演员还需要承担项目积压、无法播出的风险。新人演员的片酬可能低至2000-3000元/集。

其次的就是代言与综艺。

一线明星单季综艺片酬在800万-1500万之间，国际品牌代言费可达2000万-5000万/年。

总体来看，演员想要赚钱就得卖时间，拍完交易就结束了，无法产生复利效应。

但歌手能通过版权持续变现。

一首爆款歌曲就像一台印钞机，可以在各种场合持续产生收益，即使不工作也有钱进账。

阿黛尔每天光版权费就有50万入账，如果授权了影视剧主题曲，还能再赚几百万。

况且写歌的边际成本是很低的。

周杰伦写一首歌，卖给1个人听和卖给1亿个人听，成本几乎不变，但收益天差地别。

巡演就更不用说了，歌手开巡演，票房好坏主要看歌手自己。演员的电影卖不卖座，受剧本、导演、档期等太多因素影响。

而那些顶级歌手的巡演，往往自己就是主办方，收入更是令人咋舌。

泰勒·斯威夫特的单轮巡演（149场）总票房就有20.77亿美元，她一年光巡演收入比好莱坞收入前20名演员的年收入总和都多。

但中腰部以下就反过来了。

音乐市场是极端赢家通吃的。

头部1%的歌曲占据了90%以上的播放量，大批歌手歌红人不红，单靠播放量分成可能连房租都付不起。

而影视市场则相对分散。

即便开机量下降，每年也至少都会有几百部剧集、短剧开机，它们需要大量演员填充各种角色，金字塔的基座非常庞大。

即使不是明星，只要专业过关，总能在某个项目中找到位置。短剧的爆发更是创造了大量腰部机会。

但歌手是可选择的。

主办方只愿意为“确定能卖票”的少数歌手买单，而大部分人听歌只听排行榜和热门歌单，不会专门花钱去看一个不认识的歌手的演出。

也就是说，只要影视行业还在运转，就需要大量的演员，而中腰部歌手赚的是名声溢价的钱——没有名声，就没有收入。

这也能解释为什么很多歌手红了之后要去演戏，他们是在用音乐赚来的“名声”，去撬动影视行业更稳定、更确定的中腰部收入。

而演员红了之后去开演唱会，则是在用影视积累的“流量”，去试图复制歌手的高杠杆收益。

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