5月29日，一部承载着无数影迷回忆的经典影片《神话》在阔别银幕21年后，于上海大光明电影院再度闪耀登场，正式拉开了“黄金时代的回望——香港经典影片展”的华丽序幕。作为第二届上海影迷节的重磅开幕单元，此次影展精心策划，为期10天（5月29日至6月7日），将集中展映8部香港电影黄金时代的巅峰之作，带领观众穿越时空，重温那些令人难忘的光影瞬间。

“黄金时代的回望——香港经典影片展”开幕盛况空前

开幕当晚，现场气氛热烈非凡。《神话》的导演唐季礼与影展策展人丁子峻亲临映前交流会，与现场影迷近距离互动，分享了影片的创作初心、修复过程中的艰辛以及港片传承的深远意义。他们的真诚分享，让现场影迷感受到了电影背后的温度与情怀。

唐季礼在回顾《神话》的拍摄历程时，感慨万千。他透露，当年曾连续数年梦见同一个女性形象，后来又有机会陪同母亲参观兵马俑，这些机缘巧合激发了他的创作灵感。在剧本大纲成型后，拍摄过程中更是精益求精，不断修改完善。例如，影片中金喜善的舞蹈场景，光是衣裙就换了18套，力求完美呈现。而影片中两个人物的情感羁绊，唐季礼则坦言灵感来源于张学友的粤语歌曲《爱是永恒》。他表示，这么多年过去，不知道观众是否还会喜欢这部电影，尤其是前半部分节奏较慢，需要观众耐心品味。此次，他也是第一次与观众一起观看这部电影的最新修复版本，感受颇深。

唐季礼导演风采依旧

本次影展的展映片单堪称豪华，包括《神话》《阮玲玉》《南海十三郎》《钟无艳》《瘦身男女》《孤男寡女》《秋天的童话》《新上海滩》等家喻户晓的佳作。这些影片不仅代表了香港电影黄金时代的辉煌成就，也承载着无数影迷的青春记忆。

策展人、香港导演丁子峻在分享自己与港片的情感联结时，深情地表示：“香港经典电影在我开心或不开心的时候，都给予了我不同的鼓励和情绪价值，让我拥有了许多美好的回忆。三年前我开始做导演，才深刻体会到做一个电影导演的艰辛与不易。因此，今天特别想与大家分享这份苦与乐。”

丁子峻导演畅谈港片情怀

谈及经典修复与重现的挑战，丁子峻坦言，这既是一项技术活，也是一项艺术活。他解释说：“当年这些影片都是用胶片拍摄的，光学成像，而现在影院都是数码设备。我们要把这些老胶片数码化，既要保留导演当年的创作理念，也要守住美术、演员表演的原汁原味。在数码时代做媒介转制的优化，让大家看起来还是历久弥新，这是很大的挑战。”此外，版权梳理也是另一重难题。他举例说：“当年香港电影业的结构和现在不太一样，一部戏常常有很多独立电影公司参与，版权很难理清。就拿《南海十三郎》来说，前年我就问谢君豪，想让内地观众看到他精彩的表演，他给了我好几个电话，打过去都很难落实。直到今年，运气很好，终于完成了心愿。我把消息截图发给他，他回了四个字：满怀安慰。”这些小小的感动，让丁子峻更加坚定了传承港片的决心。

丁子峻希望通过这次影展，让观众在同一空间里与光影共振，重新感受每一部经典传递的情感与情绪价值。他表示，经典电影的魅力在于它们能够跨越时空，触动人心，让不同年代的观众都能找到共鸣。

近年来，越来越多的经典电影登上大银幕，让新一代的观众有机会重温曾经的光影魅力。面对“港片黄金时代魅力如何影响新一代”的议题，唐季礼导演分享了自己跨越二十余年的行业感悟。他表示：“我1996年去美国发展，2000年回国，回来都二十几年了，见证了每一个时代的变化，包括技术的变化。现在AI也出现了，我也在做AI微短剧，也在尝试新的创作方式。”

唐季礼还透露，自己接下来的新作《香港1931》将讲述上世纪30年代的香港故事。他表示：“小时候听父亲讲了很多精彩故事，这些故事很有价值，却很少有人知道。我觉得应该把它们拍出来，让更多人了解那个时代的香港。香港当年是殖民地，中西文化交汇，全世界进出内地都要经过香港，这里有太多精彩故事。动作、情感、爱情，这些始终是我喜欢、也最动人的内容。”

唐季礼导演为影迷签名留念

丁子峻则从沪港电影渊源出发，谈及传承路径。他表示：“我是上海人，在香港出生，后来回到祖国发展。香港电影赶上了很好的时机，早年很多制片制度其实是上海带过去的，后来慢慢形成香港自己的模式。现在内地很多电影也在当年上海制片理念基础上不断优化升级。传承香港经典，说到底是互相学习，一起让中国电影强大起来。培养更多优秀电影人，大家多交流经验、多分享创作，这是我们电影人最希望看到的。”