来源：徽声在线

近期，一部备受瞩目的电视剧《主角》在荧屏上掀起热潮，它改编自荣获茅盾文学奖的同名长篇巨著。原著以近半个世纪的时间跨度，生动描绘了秦腔名伶忆秦娥跌宕起伏的命运轨迹，深刻展现了传统戏曲行业的兴衰变迁以及人间世事的冷暖百态。作者陈彦巧妙地将对艺术坚守、人生价值、文化传承的深刻思考，融入忆秦娥那充满褶皱与故事的人生篇章之中。这样一部承载着民族文艺记忆、书写时代命运沉浮的厚重作品，能否在荧屏上成功找到属于自己的独特节奏，不仅是对创作者艺术功力的严峻考验，更是对当下经典文学影视化创作能力与精神高度的一次全面审视。创作者既要坚守原著的灵魂底色，精准传达文本的价值主旨，保留作品的审美风骨，又要遵循影视艺术自身的叙事逻辑、视听规律以及传播属性，让“文学想象”在“视听具象”中焕发出全新的生命力。电视剧《主角》无疑交出了一份令人信服的答卷：它立足艺术规律，坚守精神本源，成功完成了一次创造性转化，使经典文学借助视听语言的魅力突破了阅读的边界，得以抵达更为广阔的受众群体。

电视剧《主角》以忆秦娥的艺术成长与人生历练为核心主线，精心构建起故事的框架。这位主人公经历了三次意义非凡的身份跃迁，从秦岭深处那个质朴的放羊少女，到剧团里默默无闻的烧火丫头，再到名震西北的秦腔名伶，每一次转变都伴随着无奈与阵痛，是一次次自我重塑的艰难历程。她最初对唱戏充满抗拒，然而在岁月的长河中，她逐渐发觉自己早已与秦腔血脉相连、密不可分。这种被动与主动、抗拒与接受之间的反复拉扯，构成了人物最为深刻的戏剧性，也成为整部作品最为厚重的精神基石。创作者独具匠心地将《打焦赞》《鬼怨·杀生》等秦腔经典剧目巧妙地作为叙事节点，使一出戏对应一段人生，一段唱对应一种命运。《打焦赞》成为忆秦娥破茧而出的重要起点，《鬼怨·杀生》则是她师父老艺人苟存忠告别舞台与告别人世的双重谢幕，同时也成为她登临艺术高峰的关键契机。这种“以戏写人、以戏写时代”的精妙结构智慧，让整部剧看似形散却神聚，线条清晰而意蕴深远。

尤为难得的是，电视剧并未为了突出主角而忽视群像的塑造。古存孝为戏痴狂一生，淋漓尽致地展现了艺人的纯粹与执着；楚嘉禾一生都在与忆秦娥竞争，却始终未能赢得这场自己发起的战争，尽显无奈与悲凉；封潇潇从白马少年逐渐归于平凡，他的退缩本身也成为一种悲剧性的选择；花彩香从名角跌落市井，却在人间烟火中寻得了踏实与自由。电视剧通过细腻的对手戏、生动的细节以及贴合时代的场景，让每一个角色都拥有独立的人格弧光与鲜明的个性标识，共同构筑起一幅鲜活立体的秦腔行业众生相。这种创作姿态恰恰与原著最深的人文关怀相呼应，即主角并非天选之子，而是被无数配角共同托举到舞台中央的人。那些甘居一隅的配角，只要经过岁月的淬炼，同样能在自己的人生戏台上唱出主角的风采，绽放出属于自己的光芒。

在电视剧《主角》的艺术结构中，还有一位不可忽视的“主角”，那便是秦腔本身。这部作品让这门古老的艺术真正深度参与到叙事的肌理之中，它既是人物命运的镜像，映照出人物的喜怒哀乐与命运起伏；又是情节推进的引擎，推动着故事不断向前发展；更是隐喻人生的密码本，蕴含着深刻的人生哲理。从秦腔解冻复兴时的万人空巷、戏台前的人潮汹涌，到市场更迭中的观众流失、剧团凋敝、人才断层，再到新文化环境下的顽强突围与悄然新生，秦腔自身也走过了一条荡气回肠的命运曲线。这条隐线与忆秦娥的个人浮沉相互映照、互为表里，让“主角”二字有了更为宽广的所指。观众看到的不仅仅是一位秦腔艺人对舞台的坚守，更是一个古老剧种在时代浪潮中的挣扎、阵痛与新生。这种从“个体”到“剧种”再到“时代”的层层延展，使一部作品拥有了难得的思想厚度与深度。

一部内核如此厚重的作品，要在荧屏上立得住、传得开，离不开与之精准匹配的视听语言。电视剧在这一层面的处理颇具匠心，展现出高超的艺术水准。视觉上，它采用了一种粗朴与瑰丽并置的双重美学策略。一方面，以颗粒感强烈的自然光画面，沉甸甸地铺陈出秦岭沟壑的苍茫、剧团伙房的油烟、城中村墙皮的斑驳，让黄土地的“土气”扑面而来，给人以强烈的视觉冲击；另一方面，在镜头切入戏台之际，转而运用稳定庄重、富有仪式感的运镜，精心雕琢戏服的繁丽、油彩的浓烈、身段与唱腔的惊心动魄。粗与精、土与艳的并置，恰好对应着秦腔艺术从黄土地里生长出来，又在戏台上绽放出鲜艳花朵的精神底色，形成一种独特的视觉美感。听觉上，电视剧以秦腔特有的鼓点作为全剧的情绪刻度。一声声沉稳又决绝的鼓声，既是戏曲表演的节奏支点，为表演增添了紧张感与节奏感；又是时代更迭的脉搏跳动，反映出时代的变迁与发展；更是人物内心情绪的外化表达，让观众能够深刻感受到人物内心的波澜起伏。鼓声起处，秦腔的精气神便扑面而来，让不熟悉这一剧种的观众，也能从激昂厚重的声浪里，听见中华民族血脉深处的不屈与呐喊。形式与内容的关系，由此达成了少见的紧致与和谐。

评判一部文学作品的影视改编，关键在于精神的契合度、艺术的完成度、价值的传播度。电视剧《主角》守得住精神本源而不媚俗、不解构，始终保持对原著精神的忠诚与尊重；遵循艺术规律而不照搬、不臃肿，在创新中展现出独特的艺术魅力；心怀大众传播而不失温度与筋骨，既能够吸引广大观众的关注，又能传递深刻的思想内涵。在这三个维度上的扎实表现，为当代经典文学影视化改编提供了一份具有极高参考价值的范本。未曾读过原著的观众，能够通过这部剧读懂秦腔艺术的传承之重，领略到这门古老艺术的独特魅力；读懂忆秦娥一生的坚守与悲欢，感受到人生的酸甜苦辣；读懂“戏里是主角，戏外是人生”的深刻哲思，引发对人生的深入思考。而读过原著的观众，也会在影像中获得新的审美体验与精神共鸣，从不同的角度重新审视原著。文学与电视剧由此完成了一次真正的双向成就，让文学因影视拓宽了更广阔的传播半径，得以被更多人了解和喜爱；影视因文学获得了更深沉的精神底色，提升了作品的艺术品质与文化内涵。

大戏开场，众生皆有来路，每一个角色都有着自己的故事与背景；大幕落下，精神自有归途，作品所传达的精神将永远留在观众心中。电视剧《主角》以匠心守初心，以创新致经典，既不负原著的文学重量，展现出对原著的尊重与传承；也不负影视的艺术使命，为观众带来了一场视觉与精神的盛宴。

作者：滕勇（国家广电总局广播电视规划院副院长）

《徽声在线》（2026年05月27日 15版）