来源：徽声在线滚动播报

（来源：上观新闻改编）

近期，微短剧市场持续火热，《胭脂刃》以超过10亿的播放量引发关注，《一家三口在同班》更是突破12亿播放大关，而《大叔罗曼史》全网播放量也轻松超过6亿。深入探究不难发现，这些爆款短剧的背后，均有着上海制作公司的身影。

随着行业的迅猛发展，一批上海微短剧厂牌应运而生，它们不仅持续稳定地输出精品微短剧，更成功打造了多个行业内的爆款作品。在微短剧从“草莽时代”迈向精品化竞争的新阶段，上海究竟凭借什么脱颖而出？近日，记者走访了凡酷文化、原来如是等在上海成长起来的微短剧企业，试图揭开上海微短剧产业的独特魅力与亮点。

凡酷文化：紧跟潮流，引领风尚

凡酷文化的办公地点坐落于静安大宁一个幽静的文创园区内。走进公司，首先映入眼帘的是门口白色墙壁上密密麻麻的微短剧海报，包括《河伯祭》、《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》、《胭脂刃》、《惹心》以及《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》等二三十部凡酷打造的爆款作品。除了古装、都市等热门题材，还有外国演员主演的《Vampire’s Remedy》等海外短剧，展现了凡酷文化的多元化创作实力。

凡酷文化的海报墙，张熠摄

这家已经成立12年的上海公司，近年来顺应市场潮流，成功转型为微短剧领域的佼佼者。“去年，我们公司及其旗下厂牌共拍摄了近200部微短剧，其中20%-30%为自投项目，10%为海外短剧，其余则主要为平台承制项目。”凡酷文化董事长、创始人林凯向记者透露，今年若将AI漫剧纳入统计，产量将更高，“现在一个月可以上线20多部AI漫剧，AI仿真人剧也在紧锣密鼓地推进中，很快就能实现量产。”

林凯，这位理工科出身的创业者，从清华大学精仪系毕业后，曾在惠普工作，后来毅然选择创业，投身视频点播领域，从而与影视行业结下了不解之缘。2014年11月，他与合伙人在上海创立了凡酷文化，从长视频网站的网络电影业务起步，逐步涉足长网剧、中剧等领域。“我们制作的微短剧内容在各大平台均有播出，除了传统的长视频网站，短视频平台如红果、抖音等，甚至是电商平台如拼多多等，都能看到我们的作品。从产业链角度来看，我们原来只负责出品、制作和宣发，现在已经拓展到前期的剧本创作和后期的剪辑等各个环节。此外，公司还坚定执行出海战略，业务领域从国内扩展到了全球市场。”

目前，凡酷文化在上海拥有50多位全职员工，涵盖制片、宣发、编剧、管理中台等多个岗位。林凯坦言，就微短剧行业而言，上海在人力成本上并不具备优势，但在人才能力上却有着独特的竞争力。因此，凡酷文化采取了“内（内部制片人）外（外部厂牌）结合”的创作模式，即核心工作人员驻扎在上海，同时在全国多地布局凡酷投资的小型工作室。“我们在浙江、辽宁、江西、深圳等地都有投资的厂牌，规模从10多人到20多人不等。当地的主理人负责具体项目的执行，而上海的核心团队则负责品质把控和商业出口。”

上个月，由凡酷文化与旗下厂牌墨凡影业分别承制的两部微短剧《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》和《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》均取得了骄人的成绩，红果观看量均超过10亿。其中，前者改编自番茄小说作家“姜秋秋”的作品，讲述了现代武术世家传人魏安宁意外重生后，绑定复仇系统，携手太子楚承渊替原主伸冤虐渣、一路逆袭新生的故事。后者则于今年2月15日上线，仅11小时收藏量就突破了百万大关。

凡酷文化作品概览

“凡酷，寓意着‘平凡人也可以很酷’。”林凯解释道，凡酷文化从网络大电影起步，当时影视行业还存在明显的“鄙视链”，“做电影的看不起做电视剧的，做电视剧的看不起做网剧的，做网剧的看不起做网络大电影的。即使我们身处鄙视链的最底端，是名副其实的草根，但我们依然怀揣着梦想，希望能够制作出优秀的作品，展现自己的才华与能力。”

回顾凡酷文化的12年发展历程，林凯用“随波逐流”来概括。“虽然‘随波逐流’字面上是个贬义词，但我们并不是‘随波漂流’，而是‘逐流’，这体现了我们对市场的敏锐洞察和主动应对。”在他看来，短剧内容产业的变化速度越来越快，如果不紧跟形势走，很容易被时代淘汰。这也是凡酷文化能够顺势转型、不断壮大的原因所在。“所谓鄙视链，并不存在谁高谁低的问题，而是商业模式和内容品质之间能否找到合适的平衡点。”

他介绍说，在题材选择上，凡酷文化旗下厂牌及工作室各有所长，有的擅长古装题材，有的擅长都市或海外题材，“只要这种内容形式受到老百姓的喜爱，符合当下碎片化时间下观众的审美倾向，我们就会去尝试和拥抱。但每一个作品都要有品质底线和时代共鸣。”

春节档“黑马”原来如是：后来居上，崭露头角

如果说凡酷文化的12年发展历程是时代浪潮下影视制作公司一步步转型的缩影；那么，成立仅一年多的“原来如是”则让人看到了微短剧产业红海中，上海厂牌如何凭借实力脱颖而出、成为黑马。

今年春节期间，《这个家我罩了》、《一家三口在同班》和《掀桌》三部短剧接连成为爆款作品，这三部剧均由“原来如是”出品。以《一家三口在同班》为例，该剧上线7天内，红果端播放量就突破了10亿大关，红果热度高达9359万，位居红果热播榜第二名，并创下了红果校园剧历史最高热度记录。截至发稿时，该剧的红果收藏量已达549.1万。

《一家三口在同班》剧照

时间回到2024年底，“90后”创业者铜雀在上海注册成立了上海原来如是影视文化有限公司，专注于微短剧创作。刚创业时，公司仅四五人，以“95后”年轻人为主，分别负责编剧、制片、营销等岗位。铜雀有着丰富的影视宣发经验，曾参与过《哪吒之魔童降世》、《我不是药神》和《长安三万里》等多部热门电影的营销工作。“我从23岁开始创业，在这个行业已经摸爬滚打了十几年，以前主要以营销和投资为主。”他选择成立“原来如是”厂牌，是因为“看到老百姓对微短剧的喜爱，这是一个不争的事实，也是我做短剧的最重要原因”。

数据显示，2024年微短剧市场规模已达504.4亿元，首次超越国内电影票房总额；预计到2025年，中国微短剧、漫剧全年产值将达到千亿元级别，远超此前600亿元左右的市场预期。这被铜雀视为进军微短剧领域的最佳契机。

《这个家我罩了》剧照

实际上，在今年春节档集中爆发之前，“原来如是”在过去一整年里制作了30多部短剧，但几乎没有任何爆款出现。用铜雀的话来说，“那段日子挺难熬的，差不多一年没有收入”。出现爆款后，他开始复盘总结经验教训，发现问题出在对爆款的盲目模仿上。“从我做电视剧、电影的经验来看，内容行业只有头部效应。”他告诉记者，刚开始做短剧时，自己学习了很多技巧和方法，比如怎么设计钩子、怎么营造情绪反转、怎么设计付费点等；于是，他拿着市面上的爆款剧的经验与桥段去复刻浮夸的情节或者是动不动几个亿的霸总套路，结果都以失败告终。“反而是做出爆款后，我发现更本质的东西不是迷信所谓的技巧和方法论，而是真情实感的流露和表达。”

《这个家我罩了》剧照

《一家三口在同班》是一部亲情题材的短剧作品，讲述了主角陈诗和于之铭因误会而分开后双双重返十八岁、成为儿子陈安生的同班同学的故事。他们以一种不可思议的方式重新认识彼此、弥补所有遗憾。这部剧的剧本创作耗时近2个月时间，后期制作也花了一个半月时间。对于上线后成为爆款作品的结果，铜雀觉得“意料之中”。“之前是一味模仿别人、缺乏创新；但这部剧从写剧本、找演员到后期制作等每一个环节都走得很扎实、很用心。它的题材就是编剧最想写的内容、也是观众最想看的类型。”铜雀说，“同理，《这个家我罩了》也是个亲情戏作品，讲述了女主角保护家人的故事；以前短剧都讲别人为我付出、而这部戏则是我为家人付出；戏里有句台词‘愿你能成为家里的靠山’也让人感受到美好和温暖。”

《一家三口在同班》剧照

近期，红果短剧取消部分承制方的保底机制的消息引起了广泛关注。在铜雀看来，这正是短剧行业从“工厂模式”进入“创作模式”的一个重要标志。“在保底时代，大家只要拍出来就可以赚差价、缺乏创新动力；但随着越来越多的专业人士入局和观众审美水平的提高，现在越来越比拼对内容的理解和创作能力了。观众也在变、以前大家觉得短剧新奇才来看、现在大家挑好戏看、做精品内容的人反而越来越有信心了。”

在他看来，现在的微短剧产业已经进入了“厂牌时代”。厂牌就意味着做精品、追求高品质。不碰低端产能、不接承制项目是铜雀给“原来如是”定下的规矩。“如果只是做低端产能、缺乏创新和质量保障的话，未来肯定走不远。我们做一部戏至少要有150万、200万元的资金投入、确保品质和效果。”

传统影视行业喊了很久的“编剧中心制”，在铜雀看来某种程度上在微短剧产业中得到了实现。“微短剧行业绝对以剧本为中心、我们每部剧的剧本围读就要5轮时间、在剧本上花的时间也是最多的。有些编剧原来是长剧的‘枪手’或者没有自己的署名权、我们把优秀创作者集中起来、让他们在短剧里实现自己的创作自由和价值。这也是一个厂牌需要做的事情和责任。”

铜雀说，“原来如是”这个名字的含义就是期待某一天自己可以悟到——“短剧原来如是”的真谛和精髓。

AI+短剧：重塑竞争赛道，引领未来潮流

“在微短剧刚启动的时候，上海因人力与配套成本偏高而未能抢占先发优势。”身为扎根上海的微短剧创业者，林凯坦言早期真人竖屏短剧的浪潮中上海确实错失了一些机会。但AI时代的到来为上海重塑了竞争赛道和优势地位。“AI短剧的内容生产模式跟原来产生了翻天覆地的变化、产业链条的变化也很明显。而上海在吸引高端人才上有着自己独到的优势和魅力、加之很多大模型的商家都在上海布局和发展、这些优势会帮助上海建成一些富有竞争力的产业集聚地和创新高地。”

最近，为了拓展AI短剧内容领域和市场份额，凡酷在原先办公室隔壁又多租了一间办公室作为创作基地。办公室内一台台电脑比肩而立、AI短剧创作者们面对着电脑屏幕通过不断调整提示词和参数设置来利用AI软件完善人物形象、生成道具和场景等元素、这就是当下最新的短剧创作方式和流程了。“未来核心的创作场景将变成机房和数据中心了。”林凯预测道。

传统动画行业出身的李国斌今年刚完成自己的第一部AI漫剧作品《济公之龙马伏魔》。“3个人不到1个月就能做出120分钟的AI漫剧内容来、以前靠手绘的话7个人一周也就只能做两三分钟的动漫作品而已。”李国斌如今是凡酷文化AI制作部门的负责人，他告诉记者目前一部AI影视剧内容的生产会由若干个创作组配合完成、作为生产内容的最小单元创作组基本由“一个导演+三位副手”组成、导演是设定目标的人而其他三人则负责通过提示词和AI互动来实现导演的意图和要求。以《济公之龙马伏魔》为例来说吧，创作者要先设定好人物形象（如济公等）、场景（如临安城花灯摊位、月亮岛废墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等）等元素和参数设置，再利用详细且准确的提示词让AI进行视频的创作和生成工作。“转型成为AI短剧导演既要了解作品从短剧到成片的全流程也要不断学习AI工具的使用方法，随着工具迭代我们也在不断迭代和升级自己的技能和能力。”

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的道具设计展示

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的场景设计效果图

林凯估算了一下实拍真人短剧的成本范围从几十万元到200万元左右不等，而当下正在兴起的AI仿真人剧成本仅是真人剧的1/5左右而已。“按照当下的市场发展情况和趋势来估算的话，AI仿真人剧和真人剧的比例未来将是9:1左右、真人实拍的占比将相对下降而整个AI短剧市场将会增加10倍以上规模。”他透露说凡酷文化目前也在积极布局AI仿真人短剧领域、当下同时在进行五六个AI仿真人短剧项目、很快都能与观众见面和交流了。

作为全国领先的网络视听产业发展高地和创新中心，上海的网络视听产业基础扎实、门类齐全、体系完备、配套完善且具备微短剧发展的多重资源和良好生态环境。数据显示在市场规模方面全市新增12个微短剧运营平台和130多家微短剧制作机构、上海平台上新微短剧约7.5万部、其中100万元以上微短剧325部、展现了上海微短剧产业的蓬勃发展和巨大潜力。

“AI+短剧”正在成为上海提升微短剧行业竞争力的重要契机和突破口。以徐汇区为例来说吧，区域内集聚了MiniMax、阶跃星辰等人工智能企业1500余家、核心产业规模超千亿元级别；今年3月徐汇区正式启用了“AI+微短剧服务中心”、将推动人工智能企业与影视传媒等内容机构深度合作和交流、力争在三年内孵化初创团队超200个、推出原创作品超1000部、打造具有国际影响力的微短剧产业集聚地和创新高地。在闵行区呢？东方智媒城AIGC视听创制基地、孵化器集群也正式亮相了、将打造“孵化—创作—制作—发行”的完整闭环和产业链条、依托人工智能产业优势推动上海微短剧产业向更高水平发展。

“上海有着优秀的营商环境和政策支持力度、政府部分及相关方都很专业和高效。”铜雀断言说，“AI时代下未来更看重的是超级创作者的能力和才华、因为才华与才华的差距会越来越大；而这座城市呢？对头部创作者的吸引力一直很大、也将继续吸引更多优秀人才来沪发展和创业。”

原标题：《爆款频出，上海微短剧迈入“厂牌”时代》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 张熠 改编