粤语电影《给阿嬷的情书》凭借小成本制作却斩获了超过3亿元的票房佳绩，同时在豆瓣上获得了9.1的高分，成功跻身现象级口碑电影行列。这部影片不仅打破了方言电影的地域限制，更为华语电影的创作提供了宝贵的启示。它以朴实无华的叙事方式和真挚动人的情感表达，深深打动了观众的心，彰显了小成本电影在创作上的核心竞争力，同时也为本土化影视的发展指明了新的方向。

小成本电影实现破圈的关键所在

秉持三重真诚原则

在我深入分析后认为，《给阿嬷的情书》等小成本影片之所以能够取得成功，关键在于它们坚守了三重真诚原则，从而以情感的真实赢得了市场的广泛认可。

一是对自我创作的真诚。电影创作者应当立足于自己内心的真实感受，选择那些自己熟悉且能够产生共鸣的题材进行创作。他们不应盲目追逐热点话题或迎合流量趋势，而是应优先讲述那些能够深深打动自己的故事，以此奠定作品的真挚底色。

二是对艺术追求的真诚。创作者需要深耕叙事技巧，精心打磨每一个细节，摒弃虚浮的表达方式和刻意的煽情手法，拒绝使用空洞的套路和模式。他们应以扎实的剧本和细腻的表达来传递真情实感，让作品凭借艺术质感说话，以真挚的情感打动人心。

三是对观众需求的真诚。电影创作者应尊重观众的审美和判断，不迎合低级趣味，而是兼顾题材的接地气和故事的有灵魂。他们应用有温度、有筋骨、有深度的内容来与观众产生情感共鸣，让观众在观影过程中感受到心灵的触动。

探索讲好中国故事的有效途径

本土化影视的价值体现与同质化问题的规避

本土化影视作品的蓬勃发展，不仅彰显了地域文化的自信，更是讲好中国故事的重要途径之一。然而，在创作过程中，我们需要警惕同质化问题的出现，避免陷入唯地方化、唯方言化的创作误区。地方元素虽然是贴近受众、强化地域认同的有效手段，但并非创作的核心所在。

文艺作品的根本在于其艺术感染力，而文化传播则应依附于动人的故事之上。只有故事能够直抵人心，附着其上的地域文化才能得到有效传播。结合《给阿嬷的情书》的创作经验，我认为规避本土化创作同质化问题可以从以下三个方面入手：

其一，深入挖掘地域人文内核。创作者应深入挖掘地方历史和市井人情，聚焦普通人的生活故事和情感肌理，而非仅仅停留在风俗符号的表层展示上。例如，《给阿嬷的情书》的主创团队就深入研究了侨批史料，搜集了大量民间故事，从而精准把握了潮汕地域的精神内核，让地域文化在影片中得以生动呈现。

其二，兼顾地方性与世界性的融合。地域叙事需要打通人心人性的共通维度，拓展历史书写、文明反思、生态关怀等普世视角。以大湾区为例，作为中外交流的重要枢纽，其历史故事天然兼具本土性、开放性和国际性。近年来，广东作家创作的小说如《潮汐图》《归潮》《人，或所有的士兵》《野未来》《刹海》等，都在历史书写、文明叙事、战争反思、科幻未来、生态关怀等方面展现了兼具地方性和世界性的故事或主题。未来，影视界与文学界应携手合作，共同打造出更多优秀作品，共同讲好大湾区乃至中国的故事。

其三，优化创作生态与政策支持体系。我们需要平衡政府主导与民间创作的关系，给予影视机构更广阔的发展空间。同时，通过灵活多元的扶持政策来激发民间原创活力，推动优质故事自发涌现。这样不仅能够丰富影视作品的多样性，还能够提升整个行业的创作水平。

综上所述，《给阿嬷的情书》以真诚为立骨之本、以故事为传神之笔、以地域为扎根之基、以人性为通心之桥。它既为小成本电影树立了创作标杆，也为本土化影视指明了前行方向。唯有守住初心、深耕生活、拥抱时代，华语影像才能持续打动人心、走向更广阔的舞台。

作者：暨南大学文学院副教授 唐诗人

整理、编辑：徽声在线记者 陈泽然 吴凤思