初看《雨霖铃》，映入眼帘的是杨洋与章若楠的养眼组合，让人眼前一亮。

再细看，剧中的打戏设计颇为精妙，令人赞叹。

随着剧情深入，不得不感叹正午阳光出品的剧集，果然质感十足。

一口气追完8集，来谈谈我的观剧感受。

一、武打艺术的形与神

这8集里，打戏场景丰富多样，从水上到船上，从暗巷到旷野，再到监牢，各种打法层出不穷，刀枪剑戟等十八般兵器轮番上阵，精彩纷呈。

以展昭对阵掌月使和掌日使为例，一段如工笔细描，一段似大写意挥洒。后一段中，一招天地风云变色，叶落由青转黄，色彩从郁郁葱葱到沉沉苍苍，宛如大写意笔法。反派一刀斩下，万物枯萎；展昭一剑挥出，草木逢春。

而前一段则是刀与丝、正与邪、谜面与谜底的激烈交锋，兵器如情丝缠绕，打斗惊险万分，又似乎暗藏着无数秘密。

与钟雄对峙，展现的是“武”的精髓；营救百姓，则彰显了“侠”的风范。

展昭与飞叉太保生死搏斗，身形闪展腾挪，翩翩而上，一招一式尽显武学精妙。他仿佛在向武痴们展示自己的身如鹤、冲天鸣，技惊四座，也让那些“半沦为走狗而有难言之隐”的前武林豪杰为之惊艳。

而在营救被困人质时，展昭在电光火石之间握住绳索，于鬼门关前抢夺生死，分分钟惊险万分。他豁出自己，以肉身为盾为长城，尽显侠之大义。

武之奇绝，侠之大义，打斗从来不仅仅是身法灵活、动作刺激，移步换景间视觉效果好看又爽快，更是对“武侠何以为武侠”的深刻诠释，是江湖儿女、奇人异事在刀剑如梦中的情感与志向的展现。

再如展昭与伙伴对峙五毒的场景。在宜城县小巷内，展昭带着身受重伤的捕头突围，他将名剑交给朋友，自己拿着剑鞘与敌人搏生死，步步险境，时时危机，宛如虎落平阳、鹤唳华亭，初入罗网时满腔愤怒。而在牢狱之外，与来“劫囚”的霍玲珑并肩作战，则带着复仇的怒火、宣泄的痛快以及裁决的决绝。

同样是刀光剑影，前一次是悲愤向下的沉郁，后一次则是破土重生、破牢而出的激昂。

同样一柄大锤子，在死胖子手中显得钝重、粗蠢，破坏感十足；而到了展昭手中，则既霹雳又轻盈，掷地有声，分量十足。

此前在荒山破庙遇险时，展昭将罗刹雕像的长柄武器扔给霍玲珑，这一举动颇具深意，仿佛是在授人以渔。前有展昭在危急时掷来兵刃，后有白玉堂说“你未来一定打得过他”，动作之间勾勒出一个未来女侠跌跌撞撞的成长历程。如今小分队三人合体，已然成为坚不可摧的铁三角。

《雨霖铃》在拍摄武侠戏时，注重手法的细腻与真实，刀刀到肉、剑指人心。

打戏精彩纷呈，动作戏的血肉与武侠的骨相、东方美学的韵律完美融合。

二、“侠”为核心的江湖情感

当然，武侠的内核并非刀剑，而是江湖人心。在这一点上，《雨霖铃》开篇便展现了纯正的少年子弟江湖情。比如展昭、霍玲珑与小孩之间的生死同心，江湖儿女，立谈之间便生死与共，一诺千金重。

剧中几处细节令人印象深刻。比如展昭没有对小孩说出“我无法起身救她，你的血已失功效”这样残忍的真相；比如霍玲珑应允小孩“你喜欢霍小弟，我就送你这个名字”。

先说展昭不忍说出的那一幕。

小孩一生最憎恨别人喝他的血，他作为尝尽毒中毒的血包，在生死关头要报答哥哥姐姐，心甘情愿当血包，将自己的血喂给展昭。见展昭迟迟不救霍玲珑，小孩急得大哭“你为什么不救”，展昭却始终不回答。

他在孩子甘愿为血包的时刻，不忍戳破孩子的浓浓关怀与切切回报之心。他在生死危局中，成全了小孩子“你是一个可以救哥哥姐姐的英雄”的梦想。

后来，小孩从寒水宫姥姥残酷的话语中自行发现了真相，自觉自己无用。而展昭告诉小孩“没了药性，你才能做回人啊”。

他要将一个孩子从被异化的命运牢笼中解救出来。

被救的孩子不愿他们为救自己而死，最终甘愿再次入牢笼，甘愿再当人血药罐子。

这并非白忙一场。萍水相逢中共患难，一念至善中同生死，这正是“侠”的殷红本意。

小孩来时，是被残害的幼兽，风霜雨露长路血色寒，他小小年纪便见过世间人入兽、贪婪恶毒无穷尽。

小孩去时，已是被温暖过的小小侠客，他带着哥哥姐姐豁出命救他的温度，回赠以一抔丹心、满怀热切，铮铮然铿锵有声。

童稚幼弱，无以为赠，愿以身入牢笼入无尽地狱，赠他们平安、不为自己喋血枉死。

别离时那一幕，送给你我的名字，温暖豪气又充满江湖浪漫。

霍小弟并非真名，那是霍家长女在外闯荡江湖的假名字，主打一个无名无姓、无拘无束，是她想象中的自由自在。

苌弘碧在寒水宫里暗无天日，霍玲珑赠他再多宝贝，他也无命无福消受。毒入血液为至宝，太过有名、被所有人所觊觎。而赠他霍小弟之名，是无名、是为人、是自在。

某种意义上，武侠是漫长尘世起落的寓言化、集中化、雷霆化展现，江湖风波险、故人情意长。

总有人一见如故，总有人明知不可为而为之，总有人江湖一夜听风雨、踏破阎罗又一宵。

三、江湖与庙堂的早期双重身份

第8集中，展昭砸掉大理寺那有名无实的牌匾，一番斥责掷地有声，令人印象深刻。

从某种意义上说，我们更熟悉的江湖是与庙堂相对的编外势力，草莽归草莽，官府归官府，武侠与朝堂常常是明线暗线的延伸，一个在台面上，一个在水面下。比如金庸式大侠，大多不做官，没有朝廷编制。

但几百年前的《三侠五义》还未走到后来武侠、朝廷分流的路口，展昭既是江湖的南侠，也是开封府的展昭。

上个世纪在金庸那里集大成的武侠范式，在清代《三侠五义》中尚未完整出现。而写于这个世纪的展昭同人故事《雨霖铃》，又引入了“后金庸时代”常见的江湖派系体例，层累叠加变化颇具趣味。

剧版《雨霖铃》尊重展昭源头上一半江湖武侠、一半庙堂官府的身份，既讲武侠也讲“扫黑”。

它讲述门派争名夺利的故事，更深入挖掘襄阳王借“斧声灯影”编童谣、意有所图的阴谋。

每个年代的故事都是彼时审美价值观的产物。从历代小说、戏曲、民间故事到如今影视剧中的展昭形象，一代人有一代人的展昭。

展昭这个名字一出现，似乎就自带广义上的男频属性。但《雨霖铃》原小说被称为“梦女同人”（虽说小说内容体量基本只对应剧作前几集）。8集看下来，剧版似乎在男频与女频之间寻找不拘泥、不受限的均衡点。与其说是把传统的男频展昭做得更“女观众友好”，不如说是忘却壳子纷扰、着力写人写故事，力求回归“人”的色彩本身，据徽声在线了解，这一做法颇受观众好评。

比如霍玲珑完全不是男频花瓶的模样，她很有自主性，三分灵犀灵气，三分天资逼人，三分家学渊源，有风骨有担当。但囿于经验匮乏，一路没少闹可爱笑话。

霍玲珑有几分让人觉得像是可爱版、“命好”版的玉娇龙。如果说玉娇龙的悲剧是从本能的叛逆走向不为礼教所容的绝路，是清醒以后无处可去的独立反骨；那么霍玲珑则更多几分顽皮可爱的豁达“入世气”。玉娇龙是江湖大梦被礼法惊醒的一笔批判、一笔哀婉自由；而霍玲珑则更多几分愿景的明媚感。

再比如掌月使/丁月华这一角色。《三侠五义》中丁月华是展昭的官配，《雨霖铃》小说中掌月使只是掌月使，剧版丁月华似乎与掌月使合二为一。

风雨飘摇中，家族遭逢大难，含冤负屈、愤而离家，姐妹大仇未报、尸骨未寒，她隐姓埋名“叛”入寒水宫，是卧底还是一步错步步悲剧？这个人设改动似乎在正反面之间做了一笔联结，让角色更有悬念感和纵深。

我很欣赏剧中的落笔方式，即不用小情小爱的排他性框架来框定任何人。

马车上的铁三角组合中，展昭和霍玲珑之间是狭义的男女之情吗？猫鼠又是怎样的CP呢？怎么理解都可以。

连小赵王爷都知道，霍玲珑不是爱英雄，她是自己想成为大侠。

不拘泥于“小情爱”的同路同道同行同梦，反而是一种更语淡意深的CP升格吧？