作者 | 吴姿

编辑 | 高珮莙

不知从何时起，年轻观众对于“霸道总裁”“三生三世”以及高浓度狗血剧情已然感到审美疲劳。

相反，那些身着的确良衬衫、骑着二八自行车，在厂区和筒子楼里谈情说爱的角色，突然间变得魅力四射。没有跌宕起伏的剧情反转，没有权谋复仇的紧张刺激，甚至连“虐恋”都显得温情脉脉，但观众却看得如痴如醉。

近年来，年代剧这一曾被视为“父母辈专属”的剧种，正经历着一场意想不到的年轻化回潮。从《纯真年代的爱情》到《小巷人家》，再到众多年代短剧的火爆，年代剧正以全新的面貌吸引着年轻观众的目光。

这些年代剧不再执着于展现宏大的时代创伤，而是将镜头聚焦于恋爱、友情、饭桌、邻里以及青春期的心事，将过去塑造为一个温暖、明亮、充满确定性的“纯真年代”。

年代剧不再强调时代的沉重感，转而强调青春感、治愈感和生活的确定性。年轻观众追逐这些“纯真年代”，本质上是在为当下寻找一种更轻盈的精神寄托。

徽声在线分析认为，年轻人迷恋的未必是过去本身，而是在今天这个高度焦虑、情绪内耗的现实里，人们越来越渴望一种简单、纯粹且“会有好结局”的生活想象。

▌纯爱套路，70年代的浪漫移植

前段时间，赵林（化名）全程带着“姨母笑”追完了《纯真年代的爱情》，甚至不惜花费25元提前点映。在她的闺蜜群里，每天早上第一个话题几乎都与这部剧相关：前一天晚上熬夜刷剧到几点、陈飞宇和孙千谁的颜值更出众，以及姐姐姐夫和“方心有霓”哪一对CP更甜蜜。

从人物形象、剧情走向到画面细节，这部剧无一不在精准捕捉年轻人的喜好。

与以往灰头土脸、苦大仇深的年代剧不同，《纯真年代的爱情》讲究的是色调明快、男帅女美。主角们穿着干干净净的碎花衬衫和灰色中山装，身姿挺拔，眼神明亮，透着一股未被现代文明“污染”过的纯真气息。

少年感，成为人物性格中最突出的特质。

为了获得一个推荐上大学的名额，孙千饰演的纺织厂女工费霓费尽心机。厂里领导说她工作不积极，她便花一年时间成为车间的生产模范；领导批评她缺乏集体意识，她便扯着嗓子为厂里的篮球比赛加油助威；为了做好事评先进，她又主动请缨去医院照顾受伤失忆的救人英雄方穆扬，从而开启了与男主的缘分。

若放在现代剧中，如此野心勃勃、缺乏松弛感的主角难免让“打工人”们看得身心俱疲。但在充满理想主义色彩的年代剧中，这种不撞南墙不回头的执着，却显得更加令人信服。

《纯真年代的爱情》剧照

以主角感情推进为主线的剧情，则给足了年轻观众习以为常的“爽感”。

在帮助方穆扬找回记忆的过程中，费霓不仅细心照料他的生活起居，还给他读书、演戏、谈心。而方穆扬则发现费霓正是自己年少时的“白月光”。出院后，两人又为了分房假结婚，在同一个屋檐下生活，假戏真做，感情逐渐升温。

姐姐与姐夫这一对，一个是为了摆脱家庭成分拖累、求得加入项目组的机会，一个是因为对方长得像自己去世的初恋女友，却在婚后相处过程中发现对方才是真爱。

为了展现充满浪漫主义和纯粹色彩的爱情，这部剧设置了几乎真空的完美环境。既没有原生家庭的阻碍和门第之见，也没有日常琐碎中的鸡毛蒜皮矛盾，故事停留在了“王子公主幸福地生活在一起”的美好结局。

物质匮乏不再被强调，反而成了推进剧情和制造“名场面”的工具。

方穆扬失忆期间，点名要吃红烧肉、狮子头、炸猪排和冰淇淋，坐实了“老吃家”人设，也为剧情增添了轻喜剧色彩。面对生活中的难题，他窘迫时有高干姐夫送钱支援，一双巧手变出了“三十六条腿”的整套实木家具和二手电视机，甚至在婚礼上大手笔地给每桌上了一条红烧鱼，塑造了一个人人喜闻乐见的完美男友形象。

小两口写诗、画画、弹钢琴，用酱油自制红酒，深夜躲在帐子里听走调的唱片，借西餐厅咖啡机回家做咖啡，玩的是小资情调的浪漫。

青梅竹马、替身文学、先婚后爱、甜宠虐恋，《纯真年代的爱情》只不过是把古偶现言中看腻了的纯爱套路移植到70年代的朴素土壤，油腻感反而消失了。

命中注定的爱情加上治愈感十足的回忆滤镜，将对年代剧的美化推向了极致。

▌年代剧：聚焦普通人的三餐四季

年轻观众“入侵”年代剧赛道，是近两年颇为明显的趋势。

今年春节档，曾被视为“流量”的青年演员在年代剧中挑起了大梁。25岁的陈飞宇和28岁的孙千，在《纯真年代的爱情》中演绎纯爱故事；30岁左右的黄景瑜和关晓彤，在《岁月有情时》中呈现了90年代东北工厂子弟的青春奋斗史。

他们塑造的角色，也摆脱了穿着臃肿、打扮土气的刻板印象，而是多了几分“讨好”年轻人的时尚感和“网感”。

隐忍付出、自我牺牲、为了家庭无私奉献，不再是被歌颂的女性美德。年轻观众喜欢的，恐怕是费霓一心想上大学的野心勃勃和方穆静将爱情放在事业之后的清醒独立。

男主角也不再被塑造为完美无缺的道德楷模。方穆扬的高光时刻，几乎全部体现在对费霓的尊重、理解和细腻陪伴中，这无疑来自女性观众对理想伴侣的想象投射。

时间再往前推，2024年年底的《小巷人家》，以80年代两个家庭的孩子成长为主线，细腻温暖的日常叙事中，偶尔穿插家长里短的糟心事儿，让观众既有代入感又有“爽点”。

《小巷人家》剧照

2025年年底的轻喜年代剧《老舅》中，身穿复古风牛仔裤、长风衣、蛤蟆镜的郭京飞一出场，气场超过两米八。东北市井特有的幽默气质，让他每一次折腾都激情满满。

如果从时间线上看，竖屏短剧是更早一批将年轻风潮吹进年代剧赛道的。

2024年春节，将穿越、甜宠、爽文等流行元素融入年代剧背景的竖屏短剧《我在八零年代当后妈》面世，成为全网播放量破20亿的超级爆款。

过去一年，先是用四川方言还原80年代川渝军工厂家属院生活的短剧《家里家外》成为现象级顶流，再次让生活流叙事的年代剧火了一把。紧接着，《回到70年代霸道婆婆带我飞》《东北爱情往事：闪婚玫瑰》《弄潮》《二八杠的春天》等年代短剧，从生活流、爱情到青年创业，不断拓宽题材范围。这些短剧不仅创造了惊人的播放量，也唤起了观众的集体记忆和情感共鸣。

以往的年代剧，是用个体命运的跌宕映衬宏大的时代背景。而当下的年代剧，则更关注普通人的三餐四季和情感共鸣。

它们的共同特点，是告别六七十年代父辈的苦难叙事，转向80后、90后的青春回忆，用视角重构年代故事。艰难底色被淡化了，褪去了苦哈哈的沉重感，多了轻松愉快的氛围和唯美滤镜。

粮票、肉票的物资紧张、分不到房的窘迫、不同群体之间的斗争仍然出现在剧中，但不再成为故事主线，而只是推进剧情和增加年代感的道具。

换句话说，现在的年代剧更像是换了一个新鲜的场景，用符合当代审美的叙事方式与价值观念，安放年轻人当下的情绪和期待。

▌我们为何迷恋“纯真滤镜”？

在很长一段时间里，父母辈和年轻人的观剧选择泾渭分明，年代剧被牢牢贴上了“上一代人”的标签。

2000年前后，年代剧佳作频出。

以《大宅门》《闯关东》《走西口》为代表的家国史诗，强调宏大的历史叙事和强烈的戏剧冲突；以《金婚》和《父母爱情》为代表的平民故事，则记录个体在时代变迁中的命运。

但即使是近年来在二创中被反复咀嚼、捧上神坛的“全民爆款”《父母爱情》，在当时也未能进入年轻人的视野。

2010年后，随着网剧崛起、Z世代成为文化消费主力，古偶、仙侠、玄幻、悬疑等题材成为新宠。头部网文IP改编成为最受瞩目的主流IP，故事平淡、节奏慢、“长辈专属”的年代剧逐渐被边缘化。

直到2018年的《大江大河》、2021年的《乔家的儿女》《山海情》成为标志性作品，年代剧的叙事重心才逐渐从中年困境转向青春成长。老戏骨淡出，年轻演员上位，吸引了大量Z世代观众。

厌倦了霸道总裁、魔道祖师和狗血剧情的年轻人，在年代剧的真实、质朴和接地气中，找到了治愈当下焦虑的良药。粮票、黑板报、电话卡等年代剧中常见的元素，既能唤起集体记忆，又被时间赋予了一层怀旧的温情滤镜。

对于平台和制作方而言，成本可控、受众基础广泛、价值观正向、不易踩雷的年代剧，以相对较强的确定性，成为行业动荡时期的优质避风港。

与过去不同的是，年代剧的主流色调从苦难沉重转向温情治愈，成为一种新形态的“合家欢”。这在相当程度上来自观众的反向选择。

一度成为收视冠军的《老舅》，胜在打破了年代剧的苦情套路，让对喜剧演绎驾轻就熟的郭京飞使劲儿折腾。有苦有甜却始终激情昂扬，成为年轻人喜爱的“电子榨菜”。

但随着剧情发展，老舅日子越过越苦，观众的负面情绪也随之上升，导致豆瓣评分一路从开分7.6走低至收官6.8。豆瓣评分8.4的《人世间》，也是从主角经历一系列人生打击之后，引起一些观众的不满。

《老舅》剧照

不能太丧，不能太苦。年轻人看年代剧，喜欢的不一定是完全写实，而是朝气蓬勃的时代气息和鲜活纯粹的人物性格。

谈了一整部剧恋爱的费霓，没能如愿走捷径被推荐上大学，却等来了高考恢复的好消息。折腾了一辈子的老舅，在经历人生打击后踏踏实实把三个孩子养大，终于在晚年迎来了才华变现的高光时刻。

矛盾被隐去，苦难被回避，沉重被消解。那个曾经被贴上复杂标签的年代，被加上了一重温情脉脉的唯美滤镜，被塑造为一个值得追忆、回味和反复咀嚼的“纯真年代”。

我们如此怀念那个时代，就像怀念自己的青春，永不知足，永远折腾，前方大道坦途。那是一个不确定中充满确定性，不管经历多少波折都一定会有光明结局的时代。

那是一个大家都在走上坡路的纯真年代。

封面来源：《纯真年代的爱情》剧照