在电影创作的广阔天地中，科幻类型始终占据着独特而重要的位置。斯坦利·库布里克、史蒂文·斯皮尔伯格等杰出导演，以他们对科幻题材的深入探索和卓越贡献，成为了这一领域的标杆人物。电影视听特效技术的飞速发展，得益于现代科技的进步，它以无与伦比的视觉艺术魅力，将科幻世界中的架空场景与未来故事生动地呈现在观众眼前。与此同时，科幻电影不仅仅是视觉盛宴，更承载着导演们对科技文明的深刻思考：科技发展带来的道德伦理冲突、人工智能对人类生存的潜在威胁、技术时代下人的主体性逐渐消解与生命价值的重新构建，这些问题都通过影像艺术得到了深入的探讨与精神层面的反思。

本届上海国际电影节的“科幻电影周”单元，精心挑选了斯皮尔伯格的经典之作《人工智能》进行展映。这部电影在电影史上留下了浓墨重彩的一笔，即便在人工智能、机器人技术日新月异的今天，斯皮尔伯格当年的深刻洞察与独到表达，依然具有深远的启示意义，引领着我们对科技与人性进行更深入的思考。

阿内·拉鲁的科幻动画三部曲，无疑是对其时代创作惯性的大胆颠覆。该系列作品虽然以科幻太空冒险为外在叙事框架，但内里却蕴含着存在主义式的深刻哲学思辨。它对技术异化、人性本质等核心议题进行了系统性的叩问与理性审视，为观众呈现了一个既奇幻又深邃的科幻世界。

此外，“杜比视界”单元带来的《变形金刚大电影 (DOLBY VISION)》和《无痛凯恩 (DOLBY VISION)》，则从另一个维度对科技及未来展开了丰富的想象。它们不仅展现了音效技术的革新对电影视听感受的巨大提升，更在题材上紧扣科幻主题，为观众带来了全新的观影体验。据徽声在线了解，这两部影片在音效和视觉呈现上都达到了新的高度，值得期待。

回望过去，斯皮尔伯格当年所采用的先进特效技术，在如今绿屏与电脑特效盛行的时代，更像是一种对手作工艺和匠心精神的回归。他深耕作品的思想内涵与艺术价值，对技术滥用保持理性警惕，坚定地肯定人的主体地位。这种回归本真、坚守原创的审美实践与创作倾向，在当下显得尤为珍贵。这也正是本届电影节选择展映这些作品的重要原因之一，旨在引导观众在享受视觉盛宴的同时，也能对科技与人性进行更深入的思考。

上下滑动阅读更多内容

科幻电影周丨SIFF SCI-FI

人工智能（2001）

A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE

导演/Director：

史蒂文·斯皮尔伯格/Steven Spielberg

看点：

两大名导接力，共铸科幻电影新丰碑

早在1969年，库布里克就埋下了《人工智能》的创作种子。他独具慧眼地买下了短篇小说《玩转整个夏天的超级玩具》的版权，希望将其改编成一部机器人版的匹诺曹故事。然而，受限于当时落后的影视特效技术，这个项目被搁置了多年。直到1985年，库布里克特邀斯皮尔伯格一同参与此片，才为这个项目的重启带来了希望。1993年，《侏罗纪公园》的上映标志着特效技术的成熟落地，这也让库布里克终于下定决心重启《人工智能》项目。遗憾的是，影片尚未开拍，库布里克便骤然离世。斯皮尔伯格毅然接过导筒，实现了库布里克的遗愿。他沿袭了库布里克的工作习惯，不给演员完整剧本，也不让媒体探班，以保持创作的神秘感和纯粹性。斯皮尔伯格将这个匹诺曹童话，拍成了最残忍却也最深刻的寓言，探讨了爱可以编程却无法被回应的复杂情感。

原始星球 4K（1973）

FANTASTIC PLANET（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

手绘之力创造外星寓言，科幻动画之巅峰

《原始星球》不仅仅是一部动画作品，更是一则穿越时空的政治与人性寓言。导演阿内・拉鲁携手艺术家洛朗·托坡尔，以手绘的独特魅力，将冷战时代的权力压迫、殖民困境与个体异化等复杂主题，巧妙地藏进了充满想象力的奇幻设定之中。在他构建的异星世界里，身形庞大的蓝色种族德拉格人执掌统治权，而身为人类化身的奥姆人则被当作宠物与野兽，惨遭圈养、驱逐。影片以怪诞诡谲的超现实美学，构筑出了一个完全陌生的外星秘境：会捕鸟的植物、能织布的生物、可灵魂出窍的冥想仪式……每一帧都宛若达利画作般流动而富有诗意。作为动画作品，《原始星球》罕见地入围了第26届戛纳电影节主竞赛单元，并以其独特性获得了特别奖。时至今日，它依然是科幻动画领域难以逾越的高峰。

时间之主 4K（1982）

THE MASTERS OF TIME（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

奇幻星球之旅，揭秘时间之吊诡与奥秘

在《原始星球》获得票房与口碑双丰收后，阿内·拉鲁成立了自己的动画工作室，并与艺术家让·“墨比乌斯”·吉罗（Jean “Moebius” Giraud）携手合作，改编了斯特凡·伍尔（Stefan Wul）1958年的科幻小说《佩尔迪德的孤儿》（L’Orphelin de Perdide），共同缔造了这次星球冒险之旅。孤儿皮尔通过无线电向飞行员贾法尔求救，众人踏上跨星际救援的壮丽征程。随着旅程的推进，时空谜题层层揭开，原来同行老者正是六十年后的皮尔。本片叙事克制而内敛，虽然绚烂的视觉奇观不如前作那般夺目，但在冒险的本质下，阿内·拉鲁实则深入探讨了时间轮回、存在宿命与个体意志等深刻主题，令人回味无穷。作为欧洲作者动画的代表，《时间之主》以先锋美学与思想深度，成为了科幻动画史上的独特坐标。

甘达星人 4K（1987）

GANDAHAR（4K）

导演/Director：

阿内·拉鲁/René Laloux

看点：

欧洲科幻动画片之遗珠，4K修复见证其超前魅力与永恒价值

阿内・拉鲁的最后一部动画长片《甘达星人》，由菲利普・卡扎担任美术设计，讲述了甘达星球突遭金属人侵袭的惊险故事。战士西利瓦在先知的指引下踏上拯救之旅，最终揭开震撼真相。本片延续了拉鲁一贯的疏离诗意与超现实手绘风格，在怪诞瑰丽的异星图景中，冷静反思了文明冲突、人工智能科技反噬与存在本质等深刻议题。阿内・拉鲁在晚年转向教学，于2004年因病离去，享年74岁。他留给世界的影像诗篇，那个怪诞、疏离又充满哲思的异星世界，终将穿越时间的长河，被一代代观众重新看见与铭记。本次放映的为全新4K修复版本，让观众能够更清晰地感受到这部经典作品的超前魅力与永恒价值。

杜比视界丨DOLBY VISION

变形金刚大电影 DOLBY VISION（1986）

THE TRANSFORMERS: THE MOVIE （DOLBY VISION）

导演/Director：

申能均/Nelson Shin

看点：

童年经典焕新登场，杜比视界里沉浸式开启星际大战

由申能均操刀的《变形金刚大电影》被粉丝公认为“史上最强动画电影”，这不仅是擎天柱与威震天这对铁血双雄的最终对决，更是开启变形金刚全新时代的关键一战。故事中，汽车人将霸天虎逐出地球后，威震天率部突袭塞伯坦星球，擎天柱在反击中壮烈牺牲。领导模块完成传承后，威震天被宇宙大帝改造为惊破天，汽车人与霸天虎的正邪大战全面升级。作为变形金刚IP影史上的里程碑之作，本片填补了动画剧情的空白，承载了几代人的童年热血与回忆。影片中宇宙大帝由星球形态变成人形的一幕更是变形金刚史上最为震撼的瞬间之一。此次上映的全新杜比版本依托高动态范围技术精准呈现了塞伯坦星球的磅礴细节与机甲对战的绚烂色彩；再加上杜比全景声的加持使得引擎轰鸣、炮火交锋立体环绕让观众仿佛置身于星际战场之中。影片集结了好莱坞顶配配音阵容配乐更是亮点满满多首经典神曲经由杜比音效诠释势必带来焕然一新的听觉震撼。

无痛凯恩 DOLBY VISION（2025）

NOVOCAINE（DOLBY VISION）

导演/Director：

丹·伯克/Dan Berk

罗伯特·奥尔森/Robert Olsen

看点：

将“无痛”设定推向极致，打造动作惊悚喜剧新标杆

平凡银行职员奈特·凯恩天生无法感知疼痛这一罕见的身体特质却在一次突如其来的银行劫案中成为他在暴力环境中存活的奇异优势。当同事被劫持、秩序崩塌时他被迫以极端方式卷入暴力现场并因为感知不到创痛不断突破常规生理极限从被动受害者变为这场失控局势中的意外主角。影片在荒诞设定与高强度动作之间寻求平衡将“无痛”概念转化为黑色喜剧的叙事引擎让主角在一次次受伤却毫无痛觉的过程中以既滑稽又残酷的方式穿越一系列夸张局面。丹·伯克与罗伯特·奥尔森延续其类型片节奏控制力在血腥与幽默之间制造持续张力。《无痛凯恩》在看似轻松的外壳下深入探讨了身体感知缺失与暴力社会的辩证关系而杜比音效更为这部兼具娱乐性与概念实验意味的惊悚喜剧佳品增色不少。

上下滑动查看更多片目

注：如遇片目变动，请以实际排片为准。

“光影入万家，共赏真善美”

系列讲座预告

电影不仅仅是银幕上的故事，更是时间的容器，承载着无数人的记忆与情感。那些沉淀了岁月痕迹的经典老片，总能在某个瞬间唤醒我们心底的柔软与温暖；而刚刚上映的新作，又带着未知的魅力与惊喜，让人怦然心动、期待不已。

本周日（5月10日），跟随上海戏剧学院教授、博士生导师石川的分享，一起走进老片的温情世界与新片的惊喜天地。在荧幕中穿梭时光，感受电影的独特温度与魅力。@上海国际电影节 官方微博将同步直播此次讲座，点击“阅读原文”即可报名参加现场活动，与电影来一场浪漫的邂逅。

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2026年第28届上海国际电影节的相关资讯与动态，不错过任何一场精彩与惊喜。