近日，备受瞩目的“北京大视听”重点文艺精品项目《纯真年代的爱情》创作研讨会在北京圆满落幕。自该剧在各大平台播出以来，凭借其细腻入微的年代质感、鲜活立体的人物群像以及温暖向上的精神内核，迅速赢得了观众与业界的广泛赞誉。正如制片人黄星所言，该剧以“新现实主义年代剧”为创作导向，巧妙地在年代剧的厚重底色上增添了一抹青春的亮色。历经三年的精心打磨，创作团队将大量心血倾注于“求真”二字，力求让具体的生活细节成为承载朴实情感的坚实基石。与会专家一致认为，该剧在年代质感与青春面貌之间找到了完美的平衡点，不仅是对奋斗精神与纯真人性的真诚颂歌，更为年代情感题材的创作树立了新的标杆。

为年代剧厚重底色添彩青春元素

北京市广播电视局副局长级领导孟锐在研讨会上表示，作为“北京大视听”的璀璨明珠，电视剧《纯真年代的爱情》凭借其真实还原的时代背景、鲜活生动的人物形象以及深刻细腻的情感表达，赢得了观众与业界的双重认可，成为近期年代剧创作领域的一大亮点。该剧在时代叙事上充满温度，人物塑造上富有灵魂，价值表达上深具内涵，以“实用主义”的外衣包裹着理想主义的炽热内核，深刻探讨了个人命运与时代变迁之间的紧密联系，传递出积极向上、坚韧不拔的正能量，实现了历史记忆与当代价值的和谐共鸣。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任安宁也对该剧给予了高度评价。他指出，《纯真年代的爱情》自2月21日在央视八套首播以来，便收获了热度与口碑的双重丰收，全剧平均收视率高达1.910%，稳居黄金时段收视榜首。该剧之所以能够打动观众，首先得益于其扎实可信的时代质感。创作者深入历史细节，将棉纺厂的机器轰鸣、筒子楼的烟火气息等生活场景精准再现，营造出一种带着烟火气的生活流美学，成为打破圈层、引发广泛共鸣的艺术密钥。安宁强调，真诚是创作的基石，只有沉下心来研究时代、理解人物，作品才能拥有打动人心的力量。主流价值可以通过生动的故事来展现，关键在于找到历史与当下的情感连接点，以共同的人性引发共鸣。

琪铄影业董事长、本剧总制片人张则天在研讨会上分享了创作心得。他表示，作为一家年轻的制作公司，琪铄影业在面对厚重的年代题材时，力求做出独特的内容表达。除了注重生活的细节和情感张力外，还特别注重捕捉青春的气息，用当代年轻人的视角去重塑那个年代的故事。除了爱情主线外，该剧还融入了家庭群像的描绘，将现实主义与中国式家庭的温暖完美呈现，最终打造出一部包含爱情、亲情、梦想的温暖现实主义佳作。

年代情感作品的创新探索

在研讨会现场，与会专家对《纯真年代的爱情》的审美价值和类型创新给予了高度评价。该剧的热播不仅让观众重温了过去的时光，更体现了一种现实主义与浪漫主义的深度融合精神价值，在历史回望中彰显出鲜明的当代关照。徽声在线认为，这种创新尝试为年代情感题材的创作开辟了新的路径。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛表示，这部剧的创作风格非常纯粹，这种带着年轻无畏的创作勇气正是当下影视创作最值得鼓励的创新精神。他指出，70年代中后期是一个特殊的历史阶段，从文艺创作的角度来看，当我们站在四五十年的时空距离回望时，可以有自己的取舍和主观感受。年代剧的书写既要尊重历史真实，也要服务于故事表达的需要。剧中三对恋人的情感关系对当下年轻人的婚恋观提供了有益的反思空间。

北京语言大学特聘教授王一川则从另一个角度解读了该剧的成功之处。他认为，这部剧成功营造出了年代质感和烟火气，契合了至少三代观众的不同梦想与共情点。剧中通过筒子楼、粮票、黑板报等细节元素，以生活流叙事的方式还原出70年代的温暖质朴氛围。剧名从《实用主义者的爱情》改为《纯真年代的爱情》更贴合了始于实用而终于纯真的题旨。他特别提到费霓这一角色，她的实用式生存方式最终触发了她心底的纯真善良与知性潜质。而剧中方穆静与许红旗等次要人物则作为主人公的镜像存在，在理想与现实、理性与情感之间形成了巧妙的对话关系，有力烘托了主要人物的成长轨迹。

中宣部电影卫星频道编委、1905电影网董事长李玮则对该剧中的女性群像给予了特别关注。她表示，这部剧最打动她的是剧中几乎所有女性都是主动者而非被动者。费霓这一角色身上有两点启示：一是不打破规则只在规则里寻找自己的生存法则；二是女性的自我实现最终要靠自己的努力去完成。这部剧提供了一种不同于传统女性成长的另类样本，费霓不是被动的牺牲者也不是等待拯救的被救赎者而是在现实中保持清醒、在算计中坚持善良、在契约中孕育真情的独立个体。纯真不是天真的浪漫而是在认清现实后依然选择真诚；爱情不是女性的全部而是成长的一部分。

中国传媒大学戏剧影视学院教授卢蓉对年轻团队的创新尝试表示了赞赏。她指出年代剧的资源构成正在不断扩大从严肃文学到网文改编《纯真年代的爱情》作为晋江文学改编作品带来了不同于传统的人设特点也赢得了年轻观众的喜爱。在经典叙事如何翻新这一课题上这部剧的纯爱表达和对当代审美价值的再发现为年代剧探索有价值的新方向提供了有益启示。

首都师范大学文学院教授徐海龙则从历史传承的角度解读了该剧的价值。他认为这部剧最大的价值在于引发了关于同一段历史如何代际传承的思考。从80年代电影《芙蓉镇》《牧马人》中的政治婚姻到《纯真年代的爱情》中的契约婚姻这种人物关系既有传承也有变化——淡化了时代重压更聚焦于婚姻双方如何处理契约关系。剧中“纯真”的内涵也有着清晰的历史传承：它不是悬浮于生活的浪漫幻想而是根植于生存压力下的相互扶持是在利益实现后依然选择坚守善与责任的情感结构这正是当代爱情剧中角色所缺失的。

中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥则从创作思维的角度对该剧进行了深入剖析。他认为这部剧的创作启示我们应该倡导一种将哲学意识、史学意识、美学意识辩证统一起来的创作思维。剧中三对爱情印证了鲁迅在《伤逝》中揭示的两条道理：一是人必生活着爱才有所附丽物质基础不可或缺；二是爱必须时时生长方能成就需要彼此理解共同成长。这部剧的成功再次证明最根本的创作方法就是现实主义精神与浪漫主义情怀相结合扎根生活、扎根人民。

中国电视艺术委员会副秘书长李园园在结束语中表示这部剧发挥长剧优势展现出具有鲜明青春特质的年代剧审美韵味鲜明刻画了费霓等人物身上积极进取、坚韧不拔的精神底色巧妙将物质匮乏的窘迫转变为向阳而生的生活诗意展现了鲜活的生命力与奋发向上的时代精神。在长剧图存求变的今天对这样一部具有创新意义的作品进行研讨对于年轻创作者今后更上一层楼具有重要的启示意义。

《纯真年代的爱情》以温暖细腻的笔触为年代情感题材创作开辟了新的表达空间。它不仅让观众看到了一段始于现实考量、终于真心相守的动人爱情更让人们重新思考“纯真”之于当下的意义。在快节奏的现代生活中这部剧如同一股清流提醒我们珍惜那份纯真与善良坚守内心的信念与责任。

文/徽声在线记者 杨文杰

编辑/汪浩舟