徽声在线专稿（木子/文）

在双平台热度均成功跻身“爆款俱乐部”之后，《逐玉》的最新云合市占率已然突破50%，这一耀眼成绩无疑让众多长剧心生羡慕。

围绕《逐玉》展开的讨论，既涵盖了营销和数据层面的深入剖析，也包含了对剧情走向和人物设定的诸多疑问。在诸如“导演拍摄画面太美了”“男女主颜值搭配太养眼了”“副CP互动太甜太好嗑了”等一片赞扬声中，也夹杂着“叙事逻辑是否存在漏洞”的争议话题。

叙事逻辑存在不通顺的问题，这可以说是古偶剧长期存在的一个通病了。不妨借着《逐玉》这部剧，再次深入探讨一下，古偶剧真的可以完全抛弃“逻辑”吗？

01 适当让渡：逻辑与美感的微妙平衡

古偶剧中常见的逻辑漏洞，很多时候是为了达成特定的艺术效果而做出的适当让步。

以《逐玉》为例，从美学层面审视，它无疑是古偶剧领域中难得一见的佳作。

为了营造出极具视觉冲击力的画面效果，该剧选择在一定程度上舍弃了一些生活逻辑。比如，在寒冬腊月的场景中，角色们身着单薄的衣衫，却丝毫不见有瑟缩颤抖之态；下雪的时候，屋内的男主身负重伤，却依然将所有窗户敞开；女主经营的猪肉铺，案板干净整洁得如同全新一般，不见丝毫血腥油腻的痕迹。

作为一位擅长打造氛围感的导演，曾庆杰的拍摄技巧运用得极为娴熟。他在《逐玉》中延续了《九重紫》那种精致的古风美学风格，并且依旧擅长捕捉和打造角色的高光时刻。

对于那些早已“苦丑古偶久矣”的观众来说，他们会觉得“看剧的时候别太较真逻辑，用眼睛欣赏画面就够了”。毕竟古偶剧本质上就是一个超脱于现实的梦幻世界，为了追求美感而适当牺牲一些逻辑，也是能够被接受的。

与此同时，《逐玉》中也存在为了营造轻喜效果而让渡逻辑的情况。

比如，当听闻男主入赘给杀猪女后，男主的好友开始在脑海中幻想女主身材魁梧、容貌不佳，凭借武力威逼受伤的男主成亲。再比如，在战乱的背景设定下，大批女顾客被男主的魅力所吸引，纷纷前来购买卤肉，而当女主想要上前帮忙时，却被这些女顾客集体嫌弃。

这些桥段原本应该是试图通过反转来营造出轻喜的氛围，只是由于过于刻板老套，才显得有些突兀。

其他古偶剧也存在类似的情况。

有的古偶剧是为了强化“爽感”，像《墨雨云间》《雁回时》《锦绣安宁》等复仇宅斗剧，女主在剧中大杀四方的时候，常常伴随着反派角色的降智操作，使得剧情发展缺乏合理性。

有的古偶剧则是为了深化“虐恋”情节，例如《东宫》《周生如故》《七夜雪》等以“BE美学”为卖点的剧集，剧中常常出现男女主因为沟通不畅而造成误会，一次错过就永远错过的老套套路。

编剧阿一认为，“主要得看剧集想要达到什么样的效果，然后可以根据实际情况酌情让渡部分逻辑。如果逻辑问题仅仅停留在这种程度，那么也可以看作是主创人员的偏好与取舍，只要做好权衡，往往不会对剧集质量产生太大影响。”

事实上，这也与古偶剧受众的接受程度有关。

由于古偶剧的世界是架空的，天然就具有一定的豁免权。大多数观众不会过于较真虚拟朝代的气候是否符合地理常识，也不会过分计较某个场景是否真的完全符合现实逻辑。

相比之下，与日常生活更为接近的现偶剧，往往更容易面临更为严苛的审视。无论是走狗血剧情路线，还是融合轻喜元素，只要稍有不慎，就容易让观众产生出戏的感觉，进而引发尴尬、悬浮等负面评价。

02 为结果倒推过程：创作思维的困境与突破

作为一部古偶剧，《逐玉》还存在“为结果倒推过程”这种惯性创作思维的问题。

在林安被屠的情节中，为了让女主在西固巷的家人和邻里能够活下来，剧情安排了一个不会武功的女性NPC，在众多土匪的眼皮底下逃回去报信；在炸水坝的情节中，原本必死无疑的男主老师，也因为反派先锋兵恰好先行发现了计谋而得以保全性命。

男女主感情线的推进，同样存在类似的问题。

比如，原本相处融洽的男女主突然互放狠话，大吵一架，紧接着就上演强制爱的高能吻戏；在不知道妹妹生死的情况下，给女主安排跳崖的情节，被男主救回后，又精心设计了刮痧的名场面。

阿一表示，“有时候编剧为了达成某个特定的结果，比如营造虐心的分离场景、甜蜜的吻戏情节或者英雄救场的精彩瞬间等，可能会忽视通向这个结果的过程是否合理。人物情绪的铺垫、情节发展的逻辑以及因果关系的构建等，都会沦为结果的附庸。”

这种看起来本末倒置的创作思维，是大多数古偶剧都存在的通病。有的观众比较宽容，能够接受这种创作方式；而有的观众则会被这种不合理的情节劝退。能否打破这种惯性创作思维，也是影响古偶剧口碑好坏的重要因素之一。

但退一步讲，《逐玉》的编剧至少还愿意花费心思去“圆”一些逻辑问题，比起那些直接摆烂敷衍的古偶剧，还是多了一些诚意的。只可惜这种“圆”更多只是在技术层面进行打补丁，而不是在创作过程中自然而然地顺理成章。

此外，古偶剧受众虽然可以接受适当让渡逻辑，但应该无法接受关键情节的推进总是含糊不清、不明不白。而这也是《逐玉》播出过半后正在面临的严峻审视。

近日《逐玉》更新后，有不少观众在社交平台上发帖表示看不懂剧情的发展了。

比如，在林安镇被屠的情节中，反派是如何在非自己管辖的区域，带领众多人马屠戮整个小镇的？男主先前已经察觉到反派意图不轨，为什么不采取一些防范措施呢？有官府管辖的地界，为什么没有像样的抵抗，只有一边倒的碾压式屠杀呢？

再比如，在霸下炸水坝的情节中，男主老师作为太傅自爆身份后，将领居然能够接受让他也留下来送死，而不是强硬地把他送离险境；在双方部队物理距离看起来非常近的情况下，水坝被炸后冲过来的洪水却没有过多波及男主方的人马。

为此，有观众开始去原著小说中寻找答案，或者是在社交媒体上寻求其他观众的解释。当一部古偶剧多次需要借助场外信息来填补内在逻辑的空缺时，那么主创人员理应进行深刻的反思。

03 好剧本稀缺：古偶剧发展的瓶颈与突破

不可否认，《逐玉》作为一部古偶剧具有诸多优点，但播到现在，作为一个重点投资和大力宣发的头部项目，它或许还有更大的提升空间，可以做得更好。

前两天，《逐玉》编剧登上了热搜，不少网友觉得该剧编剧浪费了导演和演员的辛勤努力。从这部剧的成片效果来看，故事层面确实还有很大的改进空间。

作为一部小说改编剧，《逐玉》难免会被观众拿来与原著进行对比。言情小说通常不会过分拘泥于现实逻辑，而是更注重追求戏剧效果和极致的情感表达。然而，不少既读过原著又看过剧集的观众反映，《逐玉》在改编方面存在不少值得商榷的地方。

其中，关于女主人设的改编质疑尤为突出。

原著中女主樊长玉天生神力，性格坚韧坦荡，从不因为自己出身屠户家庭而感到自卑，同时也在母亲的教导下识得《三字经》《千字文》中的文字。

然而到了剧版中，女主却时常因为自己杀猪女的身份而感到羞怯，原本识字的设定也被改为近乎文盲，这种改动无疑削弱了人物原有的独立性和能力。

此外，原著在情节推进上起码清晰明了，不至于像剧版这样让观众对权谋线感到困惑；而且剧版在五集之后节奏开始变得拖沓，直到十八集左右男女主先后离开林安镇，剧情节奏才有所起色。

这些问题的背后，归根到底是对编剧功力的严峻考验。

“剧本剧本，一剧之本”这句老生常谈的话，在任何时候都具有重要的警示意义。我们并非否认好导演、好演员的价值，而是在国产剧的创作链条中，好剧本已经成为最稀缺的核心资源。

阿一觉得，“古偶剧因为题材的特殊性，可以适当在创作上放飞想象，但绝不能彻底抛弃逻辑。如果剧本本身在逻辑建构上存在根本性的缺陷，那么再精美的包装、再适配的演员，也难以真正支撑起剧情，更不用说赢得广大观众的认可了。”

诚然，在当下的影视环境中，编剧常常面临创作自由的限制以及种种现实的牵绊。但在既定的框架内讲好一个逻辑自洽的故事，同样是对编剧专业能力的重要体现。

不管是长剧、古偶剧还是相关主创人员，市场都遵循优胜劣汰的法则。如果屡屡交出不及格的作品，那么被市场淘汰也是无可避免的。

（文中受访者为化名）