来源：徽声在线滚动播报

（来源：工人日报相关报道）

“贺涵，外面下雨啦，你能不能来接我呀？”“凌玲是谁？我找凌玲！”

贺涵和凌玲究竟是何人呢？也许你并不清楚他们的身份，但肯定在社交平台上频繁刷到过网友玩梗的相关片段。他们其实是9年前热播电视剧《我的前半生》里的人物。在今年暑期，这部剧意外地再度翻红，成功“出圈”。9年前，该剧在豆瓣上的评分仅仅只有6.4分，然而近一个月以来，这部剧在抖音上的话题播放量大幅增加了超过49亿次，总播放量更是高达323亿次。

不仅仅只有《我的前半生》这一部剧有如此情况，一段时间以来，《蜗居》《父母爱情》等老剧也纷纷登上热搜榜单。像老剧《甄嬛传》《回家的诱惑》《我的前半生》《知否知否应是绿肥红瘦》更是被网友们戏称为“互联网四大名著”，这些剧中的经典片段已然成为无数人闲暇时的“电子榨菜”，二创作品众多，让人百刷不厌。

在没有任何大规模宣传推广的情况下，为何这些多年前的老剧能够在当下再次翻红呢？

仔细想来，剧本身还是那部剧，真正发生变化的其实是观众的眼光。在如今互联网语境下，观众不再是被动地接收信息，而是会依据自身的立场和经历对剧中的内容进行“解码”。就拿《我的前半生》来说，如今讨论这部剧的主要人群中有不少是当年守在电视机前的“80后”“90后”。如今他们大多已经步入职场，组建了自己的家庭，对生活有了更多深刻的体悟。当他们再次回头看剧中当年被骂“三观不正”的角色时，忽然有了全新的理解。曾经觉得罗子君十分矫情，现在却能够理解全职太太所面临的困境；曾经骂陈俊生是“渣男”，现在却对他的疲惫与懦弱感同身受，因为很多职场人也有类似的经历；就连剧中那个泼辣的母亲薛甄珠，她身上那股不内耗、充满活力的生命力也让当下的年轻人十分羡慕。而且演员们生动形象的诠释，也让这些角色更加鲜活出彩。日前，《我的前半生》制片人黄澜在社交媒体上回应称：“大家喜欢一个毫不内耗的薛甄珠勇敢地表达情绪，大家喜欢看这种带有喜剧色彩的夸张表演。”

观众的这种主动解码行为，也引发了价值观的碰撞。有些老剧在翻红的同时，也有一些角色在新的审视目光下迎来了“塌房”。比如《步步惊心》中的若曦、《父母爱情》里失语的农村原配张桂兰，都在争议中登上了热搜。这背后反映出的是衡量女性叙事的标准在悄然发生变化。过去，大家热衷于疯狂“嗑CP”，现在回过头再看，却又会对“恋爱脑”、特权叙事等进行审视和批判。

不管是翻红还是“塌房”，这些老剧能够被观众拿出来逐帧“咂摸”和讨论，也得益于作品本身具有丰富的内涵，有足够的解读空间。一些作品在播出时可能因为某些情节被批评“三观不正”，评分不高，还存在一些小瑕疵，但恰恰是因为它们直面了人性中的欲望、挣扎与阴暗面，为观众提供了一个理解复杂人性的窗口。这些作品只是把矛盾呈现出来，每一代观众都能从中读出属于自己的答案。

有趣的是，这些翻红老剧的片段大多在短视频平台上传播，这背后离不开网友们的努力。他们通过二创解读、制作表情包、鬼畜视频等方式，对原文本进行解构和重组，创造出了全新的文化意义。反观一些原本专门为短视频而生的作品，它们往往冲流量、重包装，剧情是爽文式的，堆砌出来的角色大多比较扁平，正邪分明，剧情走向一眼就能看到底。虽然看的时候很爽，但却经不起第二遍细看，无法让观众产生共情，更达不到刷屏的破圈效果。

诚然，翻红的老剧也并非完美无缺，站在今天的视角回看，部分老剧的创作确实存在一定的局限性和瑕疵；而且观众也并非会无条件地美化旧作品，网上时常会有对老剧再审视、再思考的声音。但恰恰是在这种再发现、再思考的过程中，这些剧作被投入到了一个更加开放的文化场域中，任由不同代际、不同立场的观众去解读、碰撞、重构，真实地反映了当下社会的文化焦虑与价值诉求。

下一波该翻红的老剧会是哪一部呢？其实答案或许并不重要。重要的是，当一批又一批观众带着新的目光去“解码”老剧时，他们不仅仅是在回顾过去的经典，更是在表达“我们想要什么样的剧”，这将对未来的影视创作产生积极的影响。